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La
introducción de las nuevas tecnologías
en el mundo del arte ha generado numerosos
cambios que afectan a la producción,
exposición, fruición y percepción de
la obra de arte. Las interfaces tecnológicas permiten
actuar en un entorno lejano y eventualmente alterarlo, percibir
objetos de forma virtual, interactuar
con gente que se encuentra físicamente
en sitios distintos. Así
mismo, ya sean prótesis electro-mecánicas,
exoesqueletos, sistemas sensores, Internet o softwares varios,
estos mecanismos influyen directamente en
la relación del espectador con la
obra de arte, permitiéndole un grado de interacción y
participación nunca antes experimentado.
Con
motivo de la presentación del Museum of
Pure Form y del brazo robótico que junto a un sistema de
realidad virtual le permite al usuario tocar los modelos
tridimensionales de obras de arte
conservadas en distintos museos del mundo, proponemos unas
jornadas de conferencias y debates para analizar los
antecedentes, la situación actual y las perspectivas de
aplicación de estas tecnologías a la creación
artística. En las jornadas no sólo se darán
cita los técnicos responsables del desarrollo de la
tecnología del brazo robótico sino también
artistas y teóricos que trabajan en torno a
las nuevas tecnologías y la realidad
virtual en su sentido más amplio.
Los participantes representan, tanto desde
el punto de vista teórico como práctico, las
diferentes tendencias en la investigación
de estos sistemas.
Museum
of Pure Form (www.pureform.org)
es un proyecto de investigación (IST 2000-29580)
financiado por la Comisión Europea e integrado en el
Programa Marco Comunitario del IST en el Área de
Acciones Fundamentales sobre "Patrimonio digital y
contenidos culturales".
PROGRAMA:
Jueves,
22 de enero
16:00
h. Presentación del ciclo a cargo de los coordinadores Roberta
Bosco y Stefano Caldana. Ambos son periodistas especialidados en
arte y cultura digital. Desde 1988 trabajan conjuntamente en
temas relacionados con el arte y la cultura digital para Ciberp@is
y otras secciones del diario El País. Han organizado
numerosas conferencias y presentaciones de artistas,
participado en debates y jurados y escrito textos para catálogos
relacionados con el desarrollo del arte digital y las nuevas
expresiones artísticas contemporáneas.
17:00
h. Museum of Pure Form: pretensiones y aplicaciones del proyecto.
Massimo Bergamasco y Antonio Frisoli.
Massimo Bergamasco. Profesor de Mecánica Aplicada en la Facultad de
Ciencias Experimentales de la Scuola Superiore Sant'Anna, Pisa
(Italia), donde imparte asignaturas como Mechanics of Robots (Mecánica
Robótica) o Virtual Environment Technologies (Tecnologías de
entornos virtuales). Investiga sobre el desarrollo de
interfaces hápticas para la interacción entre humanos y
entornos virtuales. Es autor de más de ciento treinta publicaciones
sobre el tema. Sus recientes investigaciones versan sobre el
patrimonio cultural y la aplicación de las nuevas tecnologías en
el ámbito artístico.
20:00
h. Marcel.lí Antúnez. Miembro fundador de La Fura dels Baus.
Participó como actuante, músico y coordinador artístico en
diferentes performances, acciones e instalaciones interactivas. En
marzo de 2003 fue uno de los siete artistas europeos
seleccionados para experimentar con los equipos de entrenamiento de
los astronautas en la Ciudad de las Estrellas en Moscú en el marco
del Proyecto MIR. Marcel.lí Antúnez impartirá en el CGAC una
conferencia sobre sus experimentos artísticos en condiciones de
gravedad cero. Clausurará el ciclo con la performance Dédalo,
que tendrá lugar en la Sala Nasa el sábado 24 de enero a partir de
las 22 horas. La performance Dédalo consiste en la realización,
filmación y postproducción de microperformances en gravedad cero.
Esta forma de gravedad es posible gracias a los vuelos parabólicos
que realizó en abril de 2003 en la Ciudad de las Estrellas de la
Federación Rusa en un avión Ilyushin, un aparato preparado para
este menester por el GCTC -Yuri Gagarin Cosmonautic Tranning Center.
Esta actividad cuenta con la colaboración de la Sala Nasa de
Santiago de Compostela. Se adjunta foto de la performance Dédalo.
Viernes,
23 de enero
11:00 h. Experiencias con aplicaciones hápticas. Adelantos. Gunnar
Jansson. Profesor asociado de Psicología en la Universidad de
Upsala, Suecia. En las últimas décadas sus investigaciones
estuvieron centradas en la percepción háptica, especialmente en el
potencial de las manos como sustitutas de la visión en las personas
discapacitadas. Ha publicado unos setenta ensayos en libros y
publicaciones científicas, es coeditor de un libro sobre la teoría
de la percepción visual y autor de numerosos estudios relacionados
con conferencias internacionales.
16:00
h. Claudia Giannetti. "El espectador como interactor: mitos y
perspectivas de la interacción". El arte interactivo genera
cambios profundos respecto a la concepción de obra de arte y la
propia función del espectador. En las obras interactivas, predomina
el proceso y el dinamismo, al contrario de la idea tradicional de
obra acabada y permanente. La interfaz humano-máquina asume, así,
gran protagonismo. En esta conferencia se analizarán las diferentes
prácticas interactivas, sus procesos y la nueva estética
digital.Directora del MECAD/Media Centre d'Art i Diseny d'ESDI.
Especialista en Media Art. Doctora en Estética por la
Universidad de Barcelona, fue directora da Associació de Cultura
Contemporánea L'Angelot en Barcelona, el primer espacio de España
especializado en arte electrónica.
18:00
h. Stelarc. Artista de performance, explora el concepto del cuerpo
y sus relaciones con la tecnología a través de interfaces que
conectan la máquina y el cuerpo incorporando instrumental médico,
prótesis, sistemas de realidad virtual e Internet. Actuó con
una tercera mano, un brazo virtual y un cuerpo virtual y puso
a prueba su cuerpo tanto en lo acústico como en lo visual,
amplificando el sonido de sus ondas cerebrales, del fluir de
la sangre o del movimiento muscular y filmando el interior de su
cuerpo. El autraliano Stelarc presenta la intervención-performance
ZOMBIES Y CYBORGS, en la que demostrará, con la ayuda de 4 personas
voluntarias, que el cuerpo humano, conectado a la tecnología, es
capaz de realizar involuntarias acciones. Un zombi es un cuerpo que
actúa de forma involuntaria. Un cyborg es una máquina humana.
Stelarc experimentará en torno a estos conceptos con la ayuda
de los participantes. La performance no es peligrosa, a pesar del
uso de estimulación eléctrica conectada al cuerpo de los
voluntarios.
Sábado,
24 de enero
11:00
h. Ken Rinaldo. Artista interdisciplinar que trabaja con
instalaciones robóticas, buscando la intersección y el síntesis
de nuestra cultura natural y tecnológica. Actualmente es catedrático
y dirige el programa de Arte y Tecnología de la Universidad Estatal
de Ohio.Ken Rinaldo hablará sobre arte y robótica, campo en el que
trabaja habitualmente desde el Departamento de arte y tecnología de
la Universidad de Ohio. Tratará temas como la relación entre arte
y biología, robots interactivos, vida artificial, etc.
12:30
h. Debate.
Noche. Clausura del ciclo con la performance Dédalo de Marcel.li
Antúnez en la Sala Nasa de Santiago de Compostela
Bases:
Las
solicitudes se pueden presentar (acompañadas de una fotocopia del
DNI) hasta el 18 de enero en la recepción del Centro Galego de Arte
Contemporánea, a la atención del Departamento de Pedagogía y
Actividades, Rúa Ramón del Valle Inclán, s/n, 15704, Santiago de
Compostela.
Matrícula:
18 euros. Los miembros de la Asociación de Amigos del CGAC
pagarán 15 euros. Para formalizar la matrícula es necesario
retirar el formulario de pago en la recepción del centro e
ingresar la cantidad correspondiente en la cuenta que figura
en el impreso. El CGAC expedirá un certificado de asistencia.
Coordinación
del ciclo: Roberta Bosco y Stefano Caldana.
Coordinación
en el CGAC: Silvia García, Rosanna A. Agrelo.
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