BRAMANTE.

Nacido en 1.444 en las cercanías de Urbino (Umbría y Lombardía) donde creció mientras Piero della Francesca pintaba.. Empezó siendo pintor, como Rafael. Recibirá su formación en Urbino de Luciano Laurana, que había trabajado en esa ciudad (en el Palacio Ducal) desde 1.466 hasta su muerte en 1.479. Interés por la perspectiva y la planta central (las mismas preocupaciones que Alberti). Después de Urbino, entre 1.477 y 1.480, se traslada a Milán donde los Sforza son derrocados, bajo cuya tutela estaba. Cuando llega se encuentra a Leonardo que está trabajando en su “Ultima Cena” y en los alzados de algunas arquitecturas. A su afán decorativo se une su preocupación por la perspectiva. Al principio hará remodelaciones de Iglesias.
“Santa María” junto a “San Sátiro”. Recoge la idea de San Andrés de Mantua pero no tiene espacio para desarrollar la cabecera y lo finge en perspectiva.
“Iglesia de Santa María de las Gracias” Su cabecera es de planta central en cruz griega donde los brazos son ábsides. Recubierta de mayor ornamentación al gusto del Milán de la época.
“Interior de la Cúpula”. Elementos decorativos.
Aparte de lo que Bramante había aprendido de Leonardo, el cambio de ambiente milanés por el de Roma, que tuvo lugar en 1.499, modificó radicalmente su estilo. Inmediatamente su arquitectura se revistió de una austeridad mucho mayor que la de cualquier obra suya  en Milán, desnudándola para dotarla de una mayor monumentalidad.

“Claustro de Santa María de la Paz”. Utiliza el dintel y el arco, el pilar y la pilastra a lo largo de todas las arquerías, duplicando los soportes y desprovistos de toda decoración. 
“Templete de San Pietro en Montorio”. 1.502 Construído bajo el pontificado de Alejandro VI. Lugar donde se supone fue martirizado San Pedro. Aquí se muestra Bramante más severo. Es el primer monumento del Pleno Renacimiento en contraste con el Alto renacimiento; es un auténtico monumento por ser más bien una realización escultural que arquitectónica. Se acude a la planta central a la manera de los antiguo “martiria” que tradicionalmente tenían planta central, predominando ésta sobre cualquier otra en aquella época, recurriendo a Vitrubio y a la arquitectura romana. Se trata de un templo circular que recuerda los dedicados a Vesta Pero en ellos se utilizaba el orden corintio en las columnas que aquí se cambia por el dórico-toscano, más propio de la sobriedad de estos tiempos. Sustenta un correcto entablamento clásico, lo que también le agrega peso y severidad, con secuencias de trigliflos y metopas con alusiones al Santo (llaves, etc.). Sencillez en las proporciones, la proporción entre la altura y la anchura en la planta inferior se repita en la planta superior.

“Basílica de San Pedro”. No más de cuatro años después de haber logrado la ideal expresión renacentista del volumen arquitectónico, se propuso conciliarlo con el concepto ideal renacentista del espacio, tal como había evolucionado en manos de los arquitectos del Siglo XV desde Brunellesqui hasta Leonardo Da Vinci. En 1.506 Julio II le encargó la reconstrucción de San Pedro, la más venerada iglesia del Occidente. En aquel tiempo San Pedro seguía existiendo esencialmente en su primitiva forma constantiniana. Nicolás V, el primer papa en simpatía con el humanismo y el Renacimiento, había empezado a reconstruirlo, fuera de la antigua cabecera, en un estilo tan parecido al de San Andrés de Mantua que hay razón para suponer que fuera Alberti quien ideó el proyecto. Pero no se había logrado hacer más que echar los cimientos, cuando en 1.455 Nicolás V murió y se suspendió la obra. El San pedro de Julio II había de ser una construcción regida por un sistema totalmente centralizado, decisión asombrosa si consideramos de una parte la fuerza  de la tradición a favor de Iglesias de planta longitudinal, y de otra el inmenso significado religioso de la Iglesia de San Pedro.
Bramante tenía más de sesenta años cuando, en 1.506, se colocó la primera piedra del nuevo San Pedro.

Consiste en una cruz griega con cuatro ábsides, tan completamente simétrica que no hay nada en la traza que indique cual de los ábsides había de albergar el altar mayor, con cuatro fachadas iguales. La cúpula mayor estaba acompañada de cúpulas menores que ayudaran a solucionar los problemas de empuje de la cúpula central, sobre las capillas angulares y por torres en los extremos de estos mismos ángulos. Todo esto respondía claramente a la tradición de Milán y de Leonardo. Pero Bramante reforzó su ritmo, ampliando las capillas angulares en planta de cruz griega, de tal manera que cada una de ellas tiene dos ábsides propios, los otros dos cortados por los brazos de la cruz griega mayor. De este modo se forma un deambulatorio cuadrado, que enmarca una gran cúpula central de perfil semiesférico como la que corona el Templete. Cuatro torres angulares completan el exterior para formar un cuadrado, interrumpido sólo por los cuatro salientes de los ábsides. Lo novedoso de esta construcción es la manera de modelar los muros y, sobre todo, los pilares que sustentan la cúpula central. Estos últimos son lo único que se ejecutó de lo trazado por Bramante, visibles todavía en parte. Son pilares de gran desarrollo y monumentalidad que tenían sus paredes excavadas a modo de la s hornacinas renacentistas. Al morir Bramante en 1.514, su proyecto pasa a manos de varios arquitectos (incluido Rafael), hasta llegar a las de Miguel Angel.

Otras obras de Bramante fueron los Proyectos del Belvedere y Dámaso, los nuevos patios del Vaticano. Conjuntos arquitectónicos unidos por una serie de patios porticados a diferentes niveles comunicados por una serie de campos o escaleras. Se trata de un espacio artificial creado a través de una serie de patios estructurados. Semejanza con el Templo de la Fortuna en Palestrina. En la escalera al lado de la villa hay una escalera en la que se elimina toda ornamentación.
Aportación al campo de la Arquitectura Civil.
“Palacio Caprini” ó “Casa de Rafael”. Diseño de fachada, hoy desaparecido. Recuperación de la idea de “Insula romana”- bloque de pisos con varios cuerpos y patio de luces en el interior- y que dejaba la parte inferior a la calle para tiendas resaltando por tanto, la parte superior destinada a vivienda, a través de los órdenes clásicos, dórico abjo y jónico toscano en la planta alta. Esta introducción de los órdenes procedía de Alberti mientras que Brunellesqui prescindía de ellos.
La arquitectura de bramante tuvo sus seguidores con esa misma idea de monumentalidad, entre ellos :

 RAFAEL SANZIO.1.483-1520

Sólo a partir de 1.510 se dedicará plenamente a construir aunque desde sus comienzos como pintor muestra ya ese interés por la arquitectura que luego hará realidad,
Pintor, artista interesado en la arquitectura, buen dibujante y colorista con facilidad para asimilar todo lo que ve y adaptarlo a su manera. 

A pesar de su joven mortalidad dejará numerosas obras. En el caso de las estancias del Vaticano (cuatro habitaciones) a partir de 1.508, de su mano las dos primeras, pero de sus colaboradores las otras. De su trascendencia da idea el que gran parte de la pintura española de la segunda mitad del siglo XVI, se defina como “rafaelesca”.

Pintor ecléctico, sintetiza una serie de la pintura anterior renacentista y posterior. Relacionado con el círculo de Urbino será su maestro directo Perugino, a su vez discípulo de Piero della Francesca. Por esto en los primeros años se apreciará una notable influencia de Perugino. Semejanzas: En la primera etapa repetición de los mismos rasgos en los rostros hasta la saciedad.

“Los desposorios de la Virgen” 1.502-1503 Pinacoteca de Brera. Sigue fielmente la composición equivalente de su maestro Peruggino con el mismo sentido de la perspectiva, y el edificio al fondo tuvo su influencia en el Templete de Bramante.

“La capilla de la Iglesia de Ntra. Sra. Del Popolo” encargada por los banqueros sieneses Chigi.
Rafael se hará cargo de las obras de la Capilla Sixtina a la muerte de Bramante
“Palacio Branconio (Fachada)” Diferenciación entre cuerpos conservando los órdenes incorporándolos en las arquerías. Edículos separados por hornacinas. Vanos con  frontón recto alternados con frontón curvo. Intento de ennoblecer el segundo cuerpo. Esta forma de distorsión de los rasgos clásicos se podría interpretar como un cierto manierismo (se podría considerar como el punto de partida). Las innovaciones surgirán en Rafael a partir del conocimiento de lo clásico, no de la ignorancia.

“Villa Madama”. Vista parcial, de la planta ya que no se construyó tal y como la había proyectado en un principio, con un patio circular y multitud de aposentos con ábsides y nichos, en un intento por emular la grandiosidad de las termas romanas. La Domus Aurea (Casa Dorada) de Nerón había sido descubierta a finales del Quattrocento, y fue la fuente de inspiración.
“Aspecto de una de las salas del interior de esta villa”. Cabida de la línea curva, rica decoración interna, materiales con sensación de inacabado (recordatorio de la “Domus Aurea”. 
“Crucifixión” Semejanazas con Perugino
“Sueño del Caballero”. Personajes simétricamente dispuestos.
Segunda etapa: Establecimiento en Florencia, donde está trabajando Leonardo y se encuentra con la obra de Miguel Angel.
“Escena de la Virgen con el Niño y San Juanito”. Los personajes pierden la pasividad y comienzan a actuar a través de los movimientos y los gestos en los rostros. Galería de los Uffizi.
“La bella jardinera” Louvre. Decoro de las figuras a la manera de 
“Entierro de Cristo – Piedad. Estudio académico, a pesar de lo tremendo de las figuras (influencia de Miguel Angel), es una composición muy compleja y fría en atención al tema que se describe.
Realizó varios retratos, por ej. Los de los Doni (le encargan obras a 
Magdalena Doni. Uno de los primeros retratos de Rafael, de tres cuartos, casi media figura que incluye los brazos y las manos. El esquema estaría inspirado en la Gioconda. Modelado de los perfiles geométrico (conectando con el geometrismo de P. della Francesca.
Tercera etapa: Traslado a Roma donde se encuentra a Miguel Angel trabajando en el Vaticano. En ese momento es cuando se le encarga la decoración de las estancias aparte de una serie de galerías. 

Estancias pintadas del Vaticano. Desde su llegada a Roma va adquiriendo cada vez una mayor monumentalidad por medio de la intensificación de los claroscuros, los gestos, etc.
1ª Estancia. La estancia del sello (o la signatura), por ser donde el Pontífice sellaba los sellos de gracia. Habitación cuadrada cubierta por bóveda. Trata de simbolizar los cuatro pilares del conocimiento humano para acceder a la verdad a) La teología, representada por la discusión sobre el sacramento.
b) La filosofía, a través de la Academia griega. Conjunto unitario, monumentalidad de la arquitectura bramantiana (planta central con esquema en cruz, intuyendo los brazos del crucero) Aspectos leonardescos en el escorzo de la mano; Rafael anunciará el punto de partida del manierismo.
c) Las artes a través del Parnaso (Apolo y las Musas)
d) La Ley (jurisprudencia), a través de una serie de personificaciones de las virtudes cardinales, prudencia, justicia, fortaleza y templanza.
2ª Estancia: La estancia de Heliodoro. Cuadrada con representaciones en las cuatro paredes de tipo simbólico con escenas de cómo la Iglesia a lo largo de la historia se había visto en situaciones límite y había sido salvada por la intervención divina.
a) Escena de la Expulsión de Heliodoro del Templo de Jerusalem cuando iba a ser profanado por este romano y la intervención divina lo expulsó.
b) El ángel liberando a San Pedro. En esta estancia se acentúa en la expulsión de Heliodoro el carácter dinámico, mientras que en la liberación de San Pedro tiene más estatismo. 
c) “El sueño de Constantino” es la primera escena nocturna del Renacimiento y en ella se observa la influencia de P. della Francesca.
3.- Incendio del Borgo. Intensidad en la actitud, en el movimiento en las contorsiones, en los contrastes lumínicos. La acción justifica la exageración en los movimientos. Representa un hecho real, pero a través de él, el Cisma de Pisa simbólicamente, fue sofocado gracias a la intervención directa del Pontífice (que está representado en la pintura). Similitud con lo sucedido en Troya, en cuanto a la huida de Anquises y su hijo Ascanio. Los grupos nos recordarán el manierismo
4.l La sala de Constantino.  En manos de los colaboradores (julio Romano, también arquitecto)
“Virgen de la silla”. 1.514 Palacio Pitti. Temática que vuelve a la idea de la Virgen con el Niño, repetida hasta la saciedad en su etapa florentina, enlazando con Leonardo. Ahora gana en las anatomías, más robustas, mayor sentido del volumen, por influencia de Miguel Angel. 
“La Madonna Sixtina”.1.512 Dresde, Gemäldegalerie. La mejor y más lograda obra de altar de esta época La obra está concebida como una aparición de la Virgen con su hijo, en donde San Sixto y Santa Bárbara aparecen  como los mediadores entre el grupo divino y los fieles. Los angelotes a los pies (famosos)
“Baltasar de Castglione”.1.514-1.515 Museo del Louvre. Influencia de la pintura de Da Vinci (La Gioconda). Para centrar más la atención en el personaje, elimina los paisajes de los fondos. Situación de tres cuartos.

“La dama del velo”. 1.515-1.516 Palacio Pitti. La figura parece tratada más al modo clásico con aspecto de matrona romana. La luz juega entre los pliegues de la manga.
“Papa León  X y sus sobrinos”.1.518-1.519 Galería de los Uffizi. Corresponde a la etapa final del pintor. Retrato en grupo, la composición y el colorido van cambiando fundiéndose con los valores lineales para proporcionar una imagen efectista que posee existencia natural en el espacio atmosférico que la circunda.

“La transfiguración”.1.518-1.520 Pinacoteca Vaticana. Última gran obra del artista. Cristo en el Monte Tabor se le aparecen Moisés y Elías ante el asombro de sus discípulos. Composición en triángulo apoyada sobre el montículo de tierra. En la parte baja del lienzo desarrolla otra historia  (la curación de un poseído), sin aparente conexión lógica entre los dos episodios. Esta fue posiblemente la última obra de Rafael, que conecta directamente con el manierismo.