Años después, en diciembre de 1700, Toledo celebraba de nuevo exequias reales y se volvía a levantar un catafalco en la Catedral, esta vez para honrar al último de los Austrias.

 El día 2 de noviembre don Alonso Pacheco, Corregidor y Justicia Mayor de la ciudad, convocaba un ayuntamiento extraordinario y, reunidos los miembros del concejo a las siete de la noche, leía la carta enviada por el Cardenal Portocarrero informando de que el día anterior Carlos II había muerto. Poco después, el 5 de noviembre se recibía la misiva de la Diputación del Reino comunicando oficialmente a la Ciudad de Toledo la triste noticia.

 Sin dilación el Concejo realizaba las diligencias acostumbradas e iniciaba los preparativos para la celebración de honras por el difunto monarca. De este modo, en el ayuntamiento extraordinario que tuvo lugar el 13 de noviembre se acordaba que "en quanto a onrras y túmulo, se execute en la forma que se executó quando la muerte del Rey Phelipe Quarto (...) arreglado todo a la Real Pragmática del año de seiscientos noventa y uno", y se nombraba comisarios encargados de la prevención de las exequias a los regidores don Juan Antonio Zárate y don Melchor de Zisneros, y a los jurados don Francisco de Segovia y don Diego Romo, a quienes se les pedía que elaborasen un informe sobre las cantidades que serían necesarias para la celebración y cómo afrontar tales gastos.

La provisión de fondos no resultaría asunto fácil de resolver, pues se presentaron en el Ayuntamiento sucesivos informes orientando sobre los arbitrios de los que se podría disponer, elevándose las pertinentes solicitudes al Consejo Real para que concediese la facultad de su uso, pero el Consejo las rechazaría de forma reiterada, hasta que finalmente el 29 de noviembre aprobaba la propuesta presentada por la ciudad de utilizar el derecho de las dehesas de los Montes, otorgando la facultad necesaria para usar de este arbitrio.

 Solventado el problema de los dineros, el 1 de diciembre se acordaba que los comisarios nombrados al efecto "ajustasen la plantta, traza y condiciones con que se a de executar el túmulo para las onrras", y al día siguiente, en ayuntamiento extraordinario, éstos comunicaban a los miembros del concejo que habían concertado la hechura del catafalco en precio de 15.000 reales con los maestros madrileños Isidro Francisco de Ribera y Alejandro Teruel, quedando establecido en el contrato que la obra estaría concluida y montada en la Catedral el 22 de diciembre (22). 

 La estructura del túmulo respondería a la solución de esquema horizontal tripartito sobre planta cuadrada ya utilizado en el catafalco de Felipe IV, y, como éste, estaría compuesto por zócalo con escaleras en sus cuatro frentes, dos cuerpos decrecientes articulados sobre machones y separados por cornisas, y remate en forma de media naranja. Sin embargo, en esta ocasión se conferiría una mayor verticalidad a la tramoya, pues sus dimensiones serían 30 pies de ancho y 80 de alto, consiguiéndose con este significativo aumento de la altura y con el recurso de proyectar un único machón en las esquinas, la estilización de su perfil arquitectónico.

 El cronista de estas honras, el canónigo lectoral don Diego Nieto, da una pormenorizada descripción de la máquina donde detalla los elementos que la componían y adornaban (23). A través de su relato sabemos que en el basamento, además de un tramo de escaleras en cada frente, se dispusieron en sus extremos ocho leones coronados de medio relieve, portando cada uno de ellos una cornucopia para mantener hachas y una tarjeta con las armas de la ciudad, y en el resto de la línea del zócalo se distribuyeron "tarjetones" también de medio relieve con emblemas y jeroglíficos "que celebraban las virtudes del difunto rey". Los leones, cornucopias y tallas de las tarjetas iban dorados o plateados "según la proporción, y lo mismo se observó en las estatuas targetas, cartelones, escudos, etc. de que estaba poblado el túmulo", mientras que los blancos y escaleras se pintaron imitando pórfidos, jaspes, mármoles y lapizlázuli "con muy buen gusto en su distribución".

 En el zócalo se apoyaban cuatro pedestales pintados de mármol blanco con vetas verdes y adornados con "mascarones de muerte con huesos en cruz", cargando sobre ellos cuatro machones decorados con colgantes de talla y varios festones que pendían de los capiteles. Junto a los machones y apoyadas sobre repisas voladas, aparecían cuatro estatuas que representaban las virtudes cardinales. A su vez, desde los ángulos de los pedestales arrancaban cuatro arbotantes, por los que se distribuían variadas tallas y arañas que sustentaban hachas, situándose "en cada ángulo donde moría el arbotante" dos blandones tallados con variados motivos como águilas volando, calaveras coronadas y huesos.

 Remataba el primer cuerpo una cornisa que en las claves de sus cuatro frentes lucía tarjetas con mascarones y huesos "que hacían sobresalir a la talla, y en cuyas esquinas se pusieron cuatro escudos de ocho pies de altura "hermoseados con coronas reales, de donde salían quatro estandartes bien grandes, en cuyos escudetes estaban las armas de la ciudad". Sostenían estos escudos ángeles coronados que se apoyaban en la cornisa en ademán de vuelo, apareciendo a los pies de cada escudo una calavera coronada de laurel "con sus colgantes de atributos de la parca".

 A continuación, el segundo cuerpo en el que "se siguió la idea y pensamiento del primero, en quanto el arte lo permitía y pedía la proporción", y así las basas y machones iban igualmente tallados e imitaban también pórfidos, jaspes y lapizlázuli, mientras que de los capiteles colgaban festones "de bien trabajada talla". Por encima descansaba la cornisa, en cuyos frentes se tallaron cuatro escudos ocupados por calaveras coronadas, y sobre cada uno de ellos se situaba un águila real volando "de cuyas garras pendían unas bandas que, formando varios lazos, dexaban en los requadros espacio a cada frente para que se colocase un epithaphio de muy hermosa vista". Asimismo, por la cornisa se distribuyeron multitud de luces, banderolas y flámulas doradas y plateadas "que volando afuera y movidas de poco impulso servían de mucho adorno".

 Sobre la cornisa del segundo cuerpo y como remate del catafalco se elevaba la media naranja "toda muy bien tallada", adornada en su parte inferior por cuatro escudos con las armas reales y coronada por una estatua del tiempo volando que portaba en su izquierda un reloj y una guadaña, mientras con su mano derecha señalaba "por despojos suyos y de la muerte" gran variedad de trofeos de guerra -estandartes, picas, partesanas, venablos, clavas, chuzos, clarines, cajas y otros-.

 Además, por todo el túmulo se repartían "sin confusión, ni desaire" varias imágenes de esqueletos, huesos y otros símbolos de la muerte (24).

 Pero no se limita el autor de las Relaciones a describir el catafalco, sino que también, y con igual minuciosidad, nos cuenta como eran los jeroglíficos, motes e inscripciones que en él se dispusieron, e incluso nos indica la razón de su elección. Así, refiriéndose a los jeroglíficos de las ocho tarjetas que ocupaban el zócalo de la máquina, apuntaba:
 

 “Fue el primero, el que celebrava su devoción terníssima al Santísimo Sacramento. Pintose un fanal en una atalaya, o torre, adonde un navío entre los horrores de la noche, y borrascas del mar, endereçaba la proa. Y por mote: Numen sentit adesse./ Viniendo de Austria, es seguro/ que llegue a lograr mi intento,/ que en temporal tan oscuro/ otra guía no procuro,/ que la luz del Sacramento.

 En el segundo, siguiendo la metáphora que felizmente continúan todos ocho Hieroglíphicos de la Nave en varios estados, para explicar la devoción tan apassionada que tuvo a Nuestra Señora, se pintó un navío de altobordo en alta mar, navegando a todo lino, mirando a la estrella polar, con que corría prósperamente. Y por mote: Te duce vela damus por tus habitur a secundos./ Aunque no vea camino/ ligera puedo volar,/ que es seguro mi destino;/ pues de mi vida en el Mar/ tuve en María divino/ influxo, Estrella Polar.

 En el tercero, que celebra su christiana humildad en tan suprema elevación, y grandeza, se pintó la nave, a quien cargan más y más con el lastre de la estiva. Y por mote: Demisa sublimior./ En alta mar navegué,/ no rezelé tempestad;/ antes bien averigüé,/ que mi felicidad fue/ el lastre de mi humildad.
 En el quarto, ponderando su magnanimidad y fortaleza, que le hizieron superior a una y otra fortuna, para ni ceder en las muchas adversas, con que la providencia exercitó su real ánimo, ni dexarse lisongear de las prósperas; se pintó un galeón en borrasca, secos los árboles, rotas las xarcias y velas, dominando el agua las cubiertas primeras, y rebentando por las escotillas, poblado el mar de ricos despojos en telas preciosas, paquetes, barras de plata, texos de oro, etc. Y por mote: Non doluit iacturam./ Nada estimo, nada quiero/ en el inconstante mar/ de la vida: porque infiero, / que salvarme es lo primero,/ y piérdase lo demás.

 En el quinto, para explicar su docilidad tan obediente a las vozes de Dios en sus inspiraciones, se pintó una nave, cuyo timón visiblemente govierna una mano, y un cielo todo vestido de estrellas. Y por mote: Ducunt instabiles sydera certarates:/ Qua ducitis, adsum./ De Dios a la inspiración/ estuvo prompto mi anhelo:/ ésta fue mi inclinación,/ y así qualquier vocación/ en mí fue obediencia al cielo.

 En el sexto, para celebrar el temor filial y reverente que tuvo a Dios, y en todo manifestaba, siendo a su Magestad horrorosa qualquier sombra de culpa, y preguntando a sus confessores y a los de su cámara aún en menudencias, "será esto pecado, porque si lo es, de ninguna suerte se haga", se pintó una nave en mar tranquilo, y otra lexana en mar desecho con gran borrasca, rotas velas, xarcias, y zoçobrando. Y por mote: Scyllae non terrista monstris./ La más cruel tempestad/ es quebrar de Dios la Ley:/ más la estimé que ser Rey./ Todo fue serenidad.

 En el séptimo, para explicar cómo el régimen tan concertado y uniforme de toda su christiana vida, nació de su consideración continuada y advertida a lo eterno, como el otro Santo Monarcha que meditaba los años eternos, se pintó una nave sobre cuya gabia se veía un grumete en centinela, recorriendo los orizontes con antojo de larga vista. Y por mote: Ventura prouident./ Yo caminé muy seguro/ en la Corte, y en Palacio;/ porque contemplé despacio/ solamente lo futuro.

 En el octavo, para celebrar su feliz arrivo al puerto de la felicidad, surgiendo dichosamente en la gloria, se pintó un galera real empavesada de sus adornos todos, en vanderas, flámulas y gallardetes; echando áncoras al abrigo del muelle. Y por mote: Extra Euri, Pontique minas./ Del amargo trance duro/ del mar, aunque estoy cansada,/ lo que passó, veo es nada;/ lo que gozo, es lo seguro” (25).

 “Se pintó en el escudo la nave de Argos, trasladada al cielo en premio de sus fatigas, para la conquista, o empressa del Vellocino, explicando con su allusión, y la del Tusón, que en torno guarnecía la urna Real, la dicha, que ya posee el alma de nuestro Rey trasladada por su virtud al Imperio. La inscripción latina era: Auriferas nostro mutauit in litore merces:/ Suscepto in lachrymis pretio nunc nauigat astra. La española: La Nave de Argos es ésta,/ en que por el vellocino de la gracia, a gran camino/ Carlos sus fuerças apresta./ Mucho excedió a aquélla ésta,/ porque si el golpe fatal/ le quitó vida mortal,/ fue tan piadosa la herida,/ que navegando a otra vida,/ quedó Signo Celestial” (26).

 En cuanto a los escudos grandes que ocupaban los cuatro ángulos de la cornisa del segundo cuerpo, nos proporciona la descripción siguiente:
 

 “Siguiendo también la metáphora de la nave, que en el alma de nuestro religiosíssimo Príncipe tan felizmente dio fondo en la barra de la gloria, se pintó en el primero para explicar su deseo de buen acierto en sus resoluciones, para escoger lo mejor, una nave que en el mar turbado impelida de vientos contrarios, se deja llevar del que la conduce al puerto. Y por mote: Meliora sequuta./ Artem a procellis/ E docta,/ Ex imprudente aliorum naufragio/ (...).

 En el segundo, para explicar su templança, se pintó una nave, que enriquecida de preciosas mercaderías, y todas sus obras muertas de escultura primorosa, dorados sus ordos y torreón, parte se unde en las aguas al peso de su precioso carguío. Y por mote: Descendit onustior./Ite inanes Cymba,/ Quolibet in altum fluctu iactata/ Grandior hac Navis,/ (...).

 En el tercero, para celebrar su honestidad admirable, por cierto en un Príncipe, pues pudo ser y fue exemplo de recato al más austero y más mirado particular, se pintó la nave huyendo a toda vela de un escollo ceñido de syrenas con ramos de coral e instrumentos músicos en las manos. Y por mote: Cantus exosa prophanos./ Vides/ Pallentem navim linteo/ Procul e fallaci scopulo fugientem/ (...).

 En el quarto, para explicar su liberalidad en lisonjas, singularmente para el culto, y dilatación de la religión christiana, se pintó un galeón de altobordo, que aporta lleno de riquezas el muelle de una ciudad, de donde, salen muchos a recibirlas al sólo oír los saludos. Y por mote: Vectat opes alijs./ Auarum niminum genus/ Pauperum turba profecto fores,/ Si cum abunde acceperis/ (...)” (27).

 Finalmente, Nieto se detiene en los cuatro escudos que se dispusieron en la zona inferior de la media naranja, reproduciendo las cuartetas que en ellos se escribieron, a saber:

 “En el primero: El polvo, que aquí se encierra/ es de Carlos, y su gloria./ Sea eterna su memoria;/ séale leve la tierra.

 En el segundo: Esta tierra de verdades/ prudente labró, y astuto/ sembró polvo, y dará fruto/ para las eternidades.

 En el tercero: Entre bálsamo y aromas/ su real polvo está, porque/ aunque muere como todos,/ qual Fénix ha de nacer.

 En el quarto: A la cumbre de este Olympo/ no llegan humanas huellas:/ lágrimas sólo le bañan,/ sólo los suspiros llegan” (28).