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Realidad y ficción: Ovidio se convierte en mariposa (Antonio Tabucchi).
La metamorfosis visionaria y fantástica
del poeta Ovidio en mariposa que encontramos en un excelente relato del
italiano Antonio Tabucchi tiene su antecedente en una vida imaginaria del
poeta Lucrecio escrita por el simbolista francés Marcel Schwob.
Schwob dedica al poeta del De rerum natura una de sus Vidas Imaginarias,
publicadas en 1896 (15), de la que Borges nos habla en estos términos:
"Sus Vidas Imaginarias datan de 1896. Para su escritura inventó
un método curioso. Los protagonistas son reales; los hechos pueden
ser fabulosos y no pocas veces fantásticos. El sabor peculiar de
este volumen está en ese vaivén. (...) Hacia 1935 escribí
un libro candoroso que se llamaba Historia universal de la infamia. Una
de sus muchas fuentes, no señalada aún por la crítica,
fue ese libro de Schwob" (16). Siguiendo los pasos de Schwob (17),
el destierro de Ovidio vuelve a ser motivo de inspiración para un
reciente relato del novelista Antonio Tabucchi, uno de los maestros de
la literatura italiana actual, donde el poeta sueña que se metamorfosea
en mariposa. El "Sueño de Publio Ovidio Nasón, poeta y cortesano"
nos presenta a un Ovidio convertido todo él en alegoría,
dentro de un relato que nos recuerda ya desde la primera frase la metamorfosis
por excelencia de la literatura del s.XX, que no es otra que la de Kafka,
lo que nos devuelve otra vez a la tensión entre Antigüedad
y Modernidad:
"En Tomi, a orillas del Mar Negro, una
noche del 16 de enero del año 18 después de Cristo, una noche
gélida y tempestuosa, Publio Ovidio Nasón, poeta y cortesano,
soñó que se habían convertido en un poeta amado por
el emperador. Y como tal, por milagro de los dioses, se había transformado
en una inmensa mariposa.
Era una enorme mariposa, tan grande como
un hombre, de majestuosas alas azules y amarillas. Y sus ojos, unos desmesurados
ojos esféricos de mariposa, abarcaban todo el horizonte. (...)
Cuando llegaron a las puertas de Roma,
Ovidio se levantó de los almohadones con gran esfuerzo, ayudándose
con sus patas puntiagudas, rodeó su cabeza con una corona de laurel.
La multitud estaba extasiada y muchos
se postraban porque creían que era una divinidad de Asia. Entonces
Ovidio quiso advertirles que era Ovidio, y empezó a hablar. Pero
de su boca salió un extraño zumbido, un zumbido agudísimo
e insoportable que obligó a la multitud a taparse los oídos
con las manos. (18)
¿No oís mi canto?, gritaba
Ovidio, ¡éste es el canto del poeta Ovidio, aquel que os enseñó
el arte de amar, que habló de cortesanas y de cosméticos,
de milagros y de metamorfosis! (...)
El emperador lo esperaba sentado en su
trono y bebía una jarra de vino. Escuchemos qué has compuesto
para mí, dijo el César.
Ovidio había compuesto un breve
poema de ágiles versos afectados y placenteros para que alegraran
al César. Pero ¿cómo decirlos, pensó, si su
voz era tan sólo el zumbido de un insecto? Y entonces pensó
en comunicar sus versos al César mediante gestos y empezó
a agitar suavemente sus majestuosas alas coloreadas en una danza maravillosa
y exótica. Las cortinas del palacio se agitaron, un molesto viento
barrió las habitaciones y el César, con irritación,
estrelló la jarra contra el suelo. El César era un hombre
rudo, al que le gustaba la frugalidad y la virilidad. No podía soportar
que aquel insecto indecente ejecutara delante de él aquella danza
afeminada. Llamó con unas palmadas a los pretorianos y éstos
acudieron.
Soldados, dijo el César, cortadle
las alas. Los pretorianos desenvainaron la espada y con pericia, como si
podaran un árbol, cortaron las alas de Ovidio. Las alas cayeron
al suelo como si fueran suaves plumas y Ovidio comprendió que su
vida finalizaba en aquel momento. Movido por una fuerza que sentía
era su destino, tomó impulso y balanceándose sobre sus atroces
patas salió de nuevo a la balconada del palacio. A sus pies había
una multitud enfurecida que reclamaba sus restos, una multitud ávida
que lo aguardaba con las manos furiosas.
Y entonces Ovidio, tambaleándose,
bajó la escalera de palacio." (Antonio Tabucchi, Sueños
de sueños seguido de Los tres últimos días de Fernando
Pessoa, trad. de Carlos Gumpert Melgosa y Xavier González Rovira,
Barcelona, Anagrama, 1996, 19-21)
El mismo poeta ha sido partícipe
en su sueño de la metamorfosis, tan cantada en sus versos, y esta
vivencia de la ficción, aunque sea onírica, es una característica
que hemos visto en el Lucrecio de Schwob. Concretamente, la metamorfosis
de larva en crisálida es aludida en un texto de Ovidio (Met.15,372-374)
que trata sobre Pitágoras (recordemos, por lo demás, que
Ovidio era un poeta neopitagórico):
quaeque solent canis frondes intexere
filis
agrestes tineae (res observata colonis)
ferali mutant cum papilione figuram (19)
Precisamente, se trata de la única
metamorfosis, junto con la de renacuajo en rana, que viene a continuación,
admitida por la ciencia moderna. Es posible que Tabucchi tuviera in mente
este texto ovidiano al escribir su sueño, pero esto no nos parece
tan pertinente como el hecho de que con la metamorfosis de Ovidio en mariposa
esté refiriéndose a la metamorfosis por excelencia y, por
lo demás, al mundo literario del poeta en todo su conjunto. Asimismo,
en lo que a la representación del alma como una mariposa respecta,
no es descartable la posible impronta que en este sueño haya podido
dejar el conocido cuento de Amor y Psique que recoge Apuleyo (sobre todo
porque también recrea Tabucchi un sueño del autor de Madaura
(20), el principal transmisor de esta historia. Pero nos queda,
aún, otra posible fuente para el relato, esta vez mucho más
inesperada y venida de Oriente. Se trata de un breve cuento chino que aparece
recogido en la ya citada Antología de la literatura fantástica
que publicaran Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares:
"Chuang Tzu soñó que era
una mariposa. Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado
que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que
era Tzu."
En definitiva, varias son las tensiones
que podrían verse en esta singular ocurrencia de Ovidio en Tabucchi:
de una lado la tensión entre realidad y ficción histórica
(21), que Tabucchi toma de Schwob y Borges; asimismo, la tensión
entre Antigüedad y Modernidad, dados los ecos de literatura moderna
(Schwob, Kafka y Borges) que pueden encontrarse en la evocación
del poeta antiguo.
2. Los textos. Citas inesperadas
y "materiales crudos".
Las citas que se hacen de los textos latinos
en las obras modernas podrían constituir, por sí mismas,
un interesante objeto de estudio. Podríamos distinguir entre las
citas de textos en lengua original, donde casi siempre hay una intención
determinada de hacer notar al lector que el texto está en latín
(recuérdese El nombre de la rosa, de Umberto Eco), o bien
citas traducidas. Por otra parte, unas veces la cita trae consigo la referencia
al pasaje de la obra de donde se ha extraído, como si el autor moderno
invitase al lector a acudir a la obra antigua, mientras que en otros casos
la vaguedad de la cita invita a pensar en la memoria del autor, que a veces
llega a ser desmemoria. Un pasaje de Aulo Gelio inserto entre los "Capítulos
prescindibles" de Rayuela, la genial novela miscelánea de Julio
Cortázar, y los pasajes de Tácito y de Plinio el Joven que
encontramos en Francisco Ayala ilustran esa modalidad de encuentros entre
textos antiguos y modernos. En el primer caso, la tensión que lleva
a Gelio a aflorar entre los textos del novelista argentino es una profunda
reflexión sobre el lenguaje que oscila entre el babelismo fatal
de los juegos de palabras y el clasicismo, o el orden que armoniza las
palabras y las cosas. En el segundo caso, tenemos una tensión muy
significativa: la que se genera entre la antigüedad y el presente.

15. Las vidas imaginarias que
Schwob nos propone son diversas, he aquí su relación: "Meur.
Renatus Descartes", "Empédocles. Dios supuesto", "Eróstrato.
Incendiario", "Séptima, encantadora", "Lucrecio, poeta", "Clodia.
Matrona impúdica", "Petronio. Novelista", "Sufah. Geomántico",
"Fratre Dolcino. Hereje", "Ceco Angiolieri. Poeta rencoroso", "Paolo Uccello.
Pintor", "Nicolás Loyseleur. Juez", "Katherine la Encajera. Muchacha
de la vida", Alain el Gentil. Soldado", "Gabriel Spenser. Actor", "Pocahontas.
Princesa", "Cyril Tourneur. Poeta trágico", "William Phips. Pescador
de tesoros", "El capitán Kid. Pirata", "Walter Kennedy. Pirata iletrado",
"El Mayor Stede Bonnet. Pirata del alma", y "Los señores Burke y
Hare. Asesinos".
16. Prólogo de Borges dedicado
a la novela de Schwob (Vidas imaginarias, trad. de Julio Pérez Millán,
Barcelona, Orbis, 1987), y que forma parte de la "Biblioteca Personal J.L.Borges",
publicada en España y Argentina a finales de los años 80'.
17. En lo que concierne al
peso significativo de las vidas imaginarias de autores griegos y latinos
en Schwob, Borges y Tabucchi, cf. Hualde Pascual (en prensa) y García
Jurado (1999a).
18. El eco de Kafka es evidente:
"Gregorio se horrorizó al oír en cambio la suya propia (sc.
la voz), que era la de siempre, pero mezclada con un penoso y estridente
silbido, en el cual las palabras, al principio claras, se confundían
luego y sonaban de forma tal que uno no estaba seguro de haberlas oído."
(Franz Kafka, La metamorfosis, trad. de Julio Izquierdo, Barcelona,
Orbis, 1982, 14).
19. En traducción de Antonio
Ruiz de Elvira (Ovidio, Metamorfosis, tomo III, texto, notas e índices
de nombres por Bartolomé Segura Ramos, Madrid, CSIC (Colección
Alma Mater), 1994, 4ª edición, 181-182):
..."y las larvas de los campos que suelen
entretejer las hojas con sus blancos hilos (cosa familiar para los labradores)
canjean su figura por la de la fúnebre mariposa".
El sugerente adjetivo "fúnebre"
(feralis) que aparece en el verso 374 tiene su origen en la figuración
como mariposa que a veces se hacía del alma al morir el cuerpo.
20. No se nos escapa el intencionado
paralelismo que encontramos entre las vidas de Lucrecio y Petronio, de
Schwob, con los sueños de Ovidio y Apuleyo, de Tabucchi (García
Jurado 1999a, 39).
21.Aunque hay que señalar
que la propia vida de Ovidio sigue marcada por algun |