Durante el 1870-1880 se produce en toda Europa un nuevo movimiento literario, el realismo. El antecedente de este estilo tiene sus fuentes en la tradición clásica... María Luisa Pérez Bernardo

 

Análisis y comentario de la obra.. " Las Puertas del Infierno", de Auguste Rodin. De 1880-1900. Museo Rodin (París).

Escultura en bronce (modelada en yeso por el autor y fundida después de su muerte). En 1880 el gobierno francés encargó a Rodin una puerta monumental destinada al Museo de Artes Decorativas que iba a ser construído en París. Nunca se hizo y la grandiosa obra quedó inacabada. En principio iba a ser un relieve pero quedó convertida en una obra exenta,independiente. Fue el gran sueño del escultor que tardó veinte años en hacerla.  Tema: Las enormes puertas (30 metros de altura) se llaman del Infierno porque están inspiradas en Dante (La Divina Comedia). Organizadas en dos paneles rectangulares, vemos una multitud de figuras desnudas (186) de pequeño tamaño que se agitan y retuercen, surgiendo de un fondo informe de rocas y nubes. Es todo el género humano, los descendientes de Adán y Eva condenados en el infierno tras la caída en el pecado. A la izquierda distinguimos abrazados a Paolo y Francesca (El beso) y a la derecha a Ugolino y sus hijos. En el centro del enorme dintel, en que se adivina un esqueleto, aparece la figura sentada de Dante (El pensador) meditando. Las tres Sombras, desnudos desfallecientes a punto de entrar en el infierno, rematan la obra (se trata de la misma figura, Adán, contemplada desde diversos puntos de vista). Para responder al deseo de los coleccionistas Rodin convertirá las figuras más famosas en esculturas independientes: El Pensador, Las Sombras (1880), Ugolino (1882), La danaide, El Dolor (1887), El beso (1898).  El beso Composición: Está claramente inspirada en las Puertas del Paraíso, de Ghiberti, en el baptisterio de Florencia, pero a diferencia de la regularidad y división en cuadros de ésta, Rodin ha preferido un espacio sin compartimentar en el que las figuras se funden. Los condenados ascienden y caen en un movimiento agitado que nos recuerda El Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Angel. También se observa influencia de los grabados de Gustave Doré para la ilustración de La Divina Comedia.  Fragmento de Francesca y Paolo de G. Doré. Modelado: Es perfecto. Los pequeños desnudos están llenos de vigor y fuerza expresiva. Rodin manifiesta interés por las superficies rugosas e inacabadas, en contraste con la belleza de los desnudos pulidos, en los que la luz juega y resbala. Vemos en ello la influencia miguelangelesca. Le preocupan los efectos de luz para obtener profundidad en las esculturas. Para conseguir el movimiento imprime gran tensión a sus esculturas, dinamizando las formas con una gran fuerza interior.  Estilo: El escultor ha roto con el academicismo imperante y con el realismo. Sus formas anatómicas están exageradas en busca de una mayor expresividad. El gusto por lo no acabado y la importancia de la luz enlazan la obra con el impresionismo escultórico. Pero también el sentimiento dramático y casi místico que transmite, el interés por el pecado y la muerte, unido a la sensualidad y el erotismo de los desnudos, permiten clasificar la obra de simbolista.  Significado: Todas las pasiones, la belleza, el dolor, el gozo y la tragedia de la condición humana se encuentran aquí representados. Expresa el drama humano. La torsión de los cuerpos, imagen del castigo eterno, revela la angustia del artista ante las pasiones y deseos que arrastran a los hombres. Sus figuras se han convertido en símbolos. El patetismo de la obra enlaza quizá con la visión trágica de Las flores del mal, del poeta Baudelaire.    El escultor: Auguste Rodin (1840-1917) es el mejor escultor de su época. De origen modesto, suspendió tres veces el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de París, pese a sus dotes extraordinarias como dibujante. Tuvo que trabajar como decorador. Tras un viaje a Italia en 1875 en que descubre a Miguel Angel, realiza La edad de bronce que le hizo muy popular pese a la hostilidad y las críticas de los medios oficiales. Sus enemigos le acusaron de haber vaciado de un cuerpo humano real y destrozaron sus obras, pero pudo demostrar su inocencia. Muy trabajador, realizó muchas otras esculturas: Los burgueses de Calais (1884) Balzac (1891), retratos de gran penetración psicológica y una dilatada obra gráfica. En sus esculturas elimina a veces partes del cuerpo para hacerlas más expresivas o las deja inacabadas. Renovó la escultura. Ha ejercido una enorme influencia en los escultores posteriores.  PROPUESTAS DE LICEUS: ANALIZA OTRAS OBRAS DE RODIN. A partir de aquí, prueba por tu cuenta a analizar otras obras del autor. En la primera te damos pistas, para las demás solamente te mostramos la imagen y el título. OBRA: LA ETERNA PRIMAVERA.  La pareja siempre fue uno de los temas predilectos de Rodin, a tratar en sus esculturas; figuras de amantes abrazándose o besándose, lograron cristalizar esa intención de Rodin que era "mostrar el amor en sus varias facetas, tal como nos lo imaginamos, o más bien la pasión por la que una obra debe vivir". La Eterna Primavera, antes llamada Séfiro y la Tierra o Juventud e Ideal, agrupa dos figuras. El torso femenino se desarrolló a partir de una obra anterior también de Rodin (Torso de Adela). La primera versión en yeso, sólo incluía a las dos figuras y al fundirla en bronce fue necesario darle un fondo para lograr una mejor proporción y consistencia. Así la obra resultó tan bella, que se realizaron varias versiones tanto en mármol como en bronce. Después del viaje de Rodin a Italia, y ya de regreso en Francia, el escultor asume el encargo oficial de Las Puertas del Infierno, portón que enmarcaría la entrada de un museo de artes decorativas en París. En el momento en que acepta esta comisión, la obra de Rodin, abarcaba ya nuevos temas que se desprendieron de su lectura de los trabajos de Dante, Boudelaire y Ovidio. Estos textos y la evolución de su genio, cargaron sus figuras con un fuerte contenido emocional y su estilo se matizó con marcados tintes eróticos. Del conjunto de obras que formaron Las Puertas del Infierno, surgieron varias piezas que después devinieron en esculturas independientes. Entre éstas se encuentra La Eterna Primavera, que está basada en un tema mitológico. Según las versiones de Apuleyo y dante, en el Hades, al llegar el Tártaro Sombrío, a los pies de Atlas había una región donde existía la eterna primavera y la paz del alma llamada los campos Elíseos, dedicada a Eliseo, protagonista de la Odisea. Es de aquí que toma su nombre la escultura de Rodin. Todo mortal común merecía una recompensa después de su muerte, sin embargo, su alma no podía ser conducida al Olimpo o al Parnaso, puesto que eran los lugares reservados para los inmortales; así pues, después del juicio de Minos, sólo quedaban dos opciones: El infierno o La Eterna Primavera. En la colección del Museo Soumaya se encuentran dos versiones de formato y materia distinto, mármol y bronce. A diferencia del primero, el bronce no se esculpe directamente, se fragua en un molde de yeso y el autor o fundidor da una pátina de color, en algunos casos, según su concepción. OTRAS OBRAS:  El Pensador / Eva

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