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Oleo
sobre lienzo. Dimensiones : 3,59 / 4,38 metros.
El título
correcto de esta obra es "La compañía
militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem
van Ruytemburch ". El título popular se debe a un error de interpretación
del siglo XIX, debido a la suciedad del cuadro; una restauración
en 1947 demostró que se trataba de una escena diurna.
Fue un encargo de
la Corporación de Arcabuceros de Amsterdam para decorar el Cuartel
General de la Guardia Cívica de
dicha ciudad. De ahí sus grandes dimensiones. Con motivo de un traslado,
en 1719, sufrió un recorte por sus cuatro lados. Conocemos el formato
original por dos copias (una acuarela y un óleo) del siglo XVII.
Género:
Se
trata de un retrato corporativo, típico
de la tradición pictórica holandesa. Rembrandt cobró
1600 florines por él (100 de cada uno de los retratados, probablemente
los dos oficiales pagaron más, por ocupar un lugar preeminente en
el cuadro) .
Tema: El
pintor representa el momento en que la Compañía se pone en
marcha, dirigida por el capitán Cocq y el teniente Van Ruytenburch.
Aparecen 16 soldados, llevando banderas, mosquetes, alabardas, tambores.
Vemos también otros personajes: tres niños corriendo y un
perro que ladra, añadidos por el pintor para animar la escena.
Composición:
muy compleja, aparentemente desordenada. Presenta al grupo de forma espontánea
y libre, captado en un instante, como si se tratase de una fotografía.
Hay enorme animación y ruido, cada uno hace cosas distintas, en
las más variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. El centro
de la composición lo forman el capitán y el teniente, organizándose
el resto en grupos triangulares , con un movimiento curvo. Unas figuras
son muy visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y sólo vemos
sus cabezas. Los personajes están colocados en cuatro planos de
profundidad; existen multitud de líneas, con predominio de las diagonales
y el zig- zag para dar dinamismo.
La luz: es
la auténtica protagonista, la utiliza para componer el cuadro. La
técnica es tenebrista, por influencia de Caravaggio. El pintor está
preocupado por el claroscuro. Crea zonas de penumbra dorada frente a otras
fuertemente iluminadas, que ciegan y deslumbran (como la niña que
corre, con un gallo colgado en el cinturón). La luz emana del interior
de las figuras, irreal, creando una atmósfera mágica y misteriosa.
El color: es
muy rico, lleno de contrastes y matices. Destacan el brillante amarillo
del traje del teniente, con un fajín rojo anaranjado, frente al
negro del traje del capitán en el centro del cuadro. Predominan
los tonos cálidos, dorados. El color ha sido aplicado con pinceladas
anchas, espontáneas y pastosas.
El dibujo: Rembrandt
pinta sin apoyo del dibujo que pierde importancia frente al color. Los
contornos están diluídos. El cuadro está constituído
por la luz y el color.
Estilo: observamos
todas las características típicas del Barroco: composiciones
llenas de movimiento y dinamismo, con predominio de líneas diagonales
y curvas; colorido rico y variado, con un color que unifica el cuadro (el
dorado); contrastes de luces y sombras; desvalorización de la línea;
realismo y gusto por el detalle; falta de claridad y confusión (lo
más iluminado es lo que menos percibimos, como la enigmática
niña), etc.
Significado:
el
pintor convierte un acontecimiento normal de la vida holandesa en un hecho
grandioso. Mezcla el retrato colectivo con el cuadro de historia y realiza
una auténtica revolución, tanto por la disposición
novedosa y atrevida de los retratados como por su técnica fabulosa.
Rompe con las convenciones del retrato de grupo. Rembrandt ordena a los
retratados no por su jerarquía sino por razones plásticas,
supeditando sus intereses particulares a la unidad de acción. La
mayoría de los retratados se quejaron porque todos no aparecían
claramente ni mostraban con precisión el rango que poseían.
El pintor demuestra su libertad de espíritu y su modernidad.
El pintor y su
época: " La ronda
de noche" está considerada la obra maestra de Rembrandt von Rijn
(1606- 1669), máxima figura de la Escuela Holandesa de pintura barroca
y genio universal .
Holanda era una
nación rica y próspera en el siglo XVII. Orgullosa de su
recién conseguida independencia, con una economía basada
en el comercio, la burguesía calvinista se convirtió en la
clientela de los artistas holandeses, invirtiendo en pinturas para decorar
sus casas. Los pintores, en lugar de trabajar por encargo, comenzaron a
producir " para el mercado", que reflejaba el gusto dominante. Se cultivaron
toda clase de géneros (a excepción de la temática
religiosa), siendo los preferidos los retratos y los de la vida cotidiana,
con un estilo realista y sencillo, y gran preocupación por la luz.
En este ambiente
trabaja Rembrandt. Nacido en Leiden, hijo de un molinero acomodado, se
instala en Amsterdam, donde recibe la influencia indirecta de Caravaggio.
En 1642 se casa con Saskia, que se convierte en su modelo y con quien tiene
cuatro hijos, de los que sólo sobrevive Titus. Lleva una vida feliz,
convirtiéndose en retratista de prestigio y de considerable riqueza.
En 1642 muere Saskia
y se inicia una época de incomprensión artistica y dificultades
económicas para el pintor; arruinado, vende su casa y sus colecciones
de arte. Pasa su vejez aislado de la sociedad y en la miseria, con encargos
esporádicos; aún así, es en esta época cuando
realiza sus mejores obras. Tras las muertes de Hendrickje , su última
compañera y modelo, y de Titus, muere en Amsterdam, en 1669.
Su obra abarca los
más diversos géneros: paisajes, naturalezas muertas, temas
mitológicos, escenas religiosas ("Cena de Emaús") y especialmente
retratos, tanto individuales (" Saskia", nuemerosos Autorretratos), como
colectivos ( "La lección de anatomía del doctor Tulp", "Los
síndicos de los pañeros" y la comentada "La ronda de noche").
Realizó también magníficos grabados al aguafuerte
, llenos de sutileza.
En su obra realiza
una reflexión sobre la condición humana; está preocupado
por captar el universo interior del hombre, lo invisible. Para él
tienen más importancia la veracidad y la sinceridad que la belleza
clásica. "Capaz de representar no lo que existe, sino la existencia"
(G. Simmel), de ahí su modernidad.
El pintor de la
luz dorada ha ejercido una notable influencia en los pintores que han dado
primacía al color, como Goya, Delacroix y los impresionistas.
PROPUESTAS DE LICEUS:
ANALIZA OTRAS
OBRAS DE REMBRANDT. A partir de aquí, prueba por tu cuenta a
analizar otras obras del autor. En la primera te damos pistas, para las
demás solamente te mostramos la imagen y el título.
La lección de anatomía del Dr.Nicolas Tulp 1.632
Mauritshuis Royal Picture Gallery, La Haya
Uno de los primeros encargos públicos importantes que recibió
Rembrandt en Amsterdam fue La lección de anatomía del doctor
Tulp (1632, Mauritshuis, La Haya), obra que retrata a los miembros del
gremio de cirujanos reunidos en una clase práctica de disección.
Estos retratos en grupo constituyeron un género único en
Holanda y proporcionaron abultados ingresos a los artistas en un país
en el que ni la Iglesia ni la casa real actuaban como mecenas del arte.
Las obras de Rembrandt superan los retratos conmemorativos realizados por
otros artistas holandeses, a través de la interesante estructuración
piramidal que aporta naturalismo a la escena.
Autorretrato, 1669
Enlaces de interés: http://www.artcyclopedia.com/artists/rembrandt_van_rijn.html
http://www.artehistoria.com/genios/pintores/3104.htm
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