David de Miguel Ángel

En el invierno de 1495-1496, en Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Médici (su mecenas), por la noche acude al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. Dichos conocimientos empezaría ya a plasmarlos en sus obras de estos momentos - especialmente la Centauromaquia - mostrando un dominio del movimiento y de la anatomía.

En julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez donde el Papa Julio II le encarga la famosa Pietà del Vaticano.

De regreso a Florencia la Opera del Duomo le encarga el "David" que realiza de 1501 a 1504. Esta escultura de bulto redondo tallada en mármol (el bloque de mármol era muy estrecho y llevaba tirado y maltratado por los elementos 40 años en el patio de obras de la catedral), mide 4,10 metros de alto y es el cuerpo desnudo de un varón en la adolescencia con todos los músculos de su cuerpo aparentemente tensionados. Con expresión desafiante en el rostro está a la espera de divisar a Goliat dirigiendo la vista hacia un punto determinado. Miguel Ángel logró una gran perfección anátomica, vigor, vitalidad y belleza fusionando
la armonía y la belleza clásica con la expresión, el significado y el sentimiento. Para ello sobredimensiona la cabeza, la gira un poco (evita la frontalidad) y da una mirada expectante y segura, concentra el vigor en la robustez de su mano también sobredimensionada (abultada; el gigantismo es típico de Michelangelo), el cuerpo dispuesto en zig-zag... ha pasado a la posteridad como patrón estético de anatomía y canon de belleza.

David es un personaje bíblico-histórico; era pastor del rebaño de su padre y tras vencer al filisteo Goliat fue proclamado rey del pueblo de Israel

Se podría decir que el Renacimiento es la plasmación a través de la belleza y la explosión de colores, de los modelos clásicos de acuerdo con la nueva mentalidad del hombre moderno y cristiano que ya no necesita una interpretación eclesiástica de la realidad, el pensamiento y la conciencia. Es un arte que es una recreación del espíritu con mucha imaginación. Concretamente el Cinquecento se ubica en la ciudad de Roma donde todo el arte es religioso bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, Leon X y Clemente VII). El Renacimiento de los patrones y modelos (arquitectura, pintura, escultura...) no es un hecho aislado y desvinculado sino que forma parte de los cambios políticos (Monarquía Autoritaria y Estado Moderno), económicos (comienza el Capitalismo), sociales y urbanos (afianzamiento de la burguesía). Se consagra al hombre y la naturaleza (sobre todo en la pintura) combinandolos de forma real y dando volúmen (buena anatomía a los cuerpos humanos).

Fue tanto el éxito de esta obra figurativa (representa con total realismo el objetivo del autor) que Leonardo Da Vinci y Sandro Boticcelli y el pópulo pujaron para poner la estatua en frente de el palacio de los Medici ante la Signoria (familia de banqueros gobernantes de Florencia y mecenas de Miguel Ángel) como símbolo victorio de la democracia sobre el poderío de los Médicis en vez de en el Duomo como se había previsto. Hoy se conserva en la Galleria dell' Accademia de las Bellas Artes para evitar su deterioro por las inclemencias del tiempo.

Otras Obras del Autor:
El techo de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512.
Esculturas de Baco y Cupido para un banquero romano hacia 1505.
Los Planos de la Biblioteca Laurentina y Las Capillas de Los Médici con estatuas de la Aurora, El Crepúsculo y La Noche y el Dia.
Dirección de las obras de San Pedro del Vaticano.