Dos mujeres tahitianas

Hacia 1884 empieza a vivir de la pintura entre los impresionistas del momento (Renoir, Pisarro, Manet). Años más tarde con su afán de nuevos horizontes viaja a Panamá y Martinica. Vuelve a la Bretaña Francesa pintando "El cristo amarillo", "La bella Angela", "La visión"... Espíritu inquieto y poco sociable, en su rechazo a occidente emprende viaje a Tahití y llega en 1891 donde comienza sus famosas pinturas tahitianas llenas de primitivismo y simbolismo que demuestran su alma bohemia: "La mujer con la flor", "Tierra deliciosa", "Diversiones", "María"... Con ellas regresa a París dos años más tarde esperando un reconocimiento que nunca tuvo y dos años después nuevamente vuelve solo, enfermo y alcohólico esta vez a Las Islas Marquesas donde hará lo mejor de su obra: "Never more", Los jinetes", "Joven con el abanico"... Con ellas rompe con la tradición realista. Hundido en una gran depresión existencial (por problemas de salud y por fallecimientos de seres queridos) pinta: "¿De donde venimos? ¿qué somos? ¿a donde vamos?". Muere en 1903 en una cabaña donde vivía apartado del mundanal ruido con una joven tahitiana.

Gauguin es un gran amante de la mujer, siendo la protagonista absoluta de sus composiciones. En el primero de los cuadros Pese a estar casado con la danesa Mette Gad - de cuyo matrimonio nacerán cinco hijos - mantendrá relaciones y convivirá con varias muchachas tahitianas durante su estancia en la Polinesia. Simplificando las formas y con trazos gruesos su pintura se aleja de la realidad y es más simbólica hasta el punto que llegó a crear escuela "El Sintetismo o Simbolismo". La luz pierde en Gauguin su centro absoluto en aras de una exaltación del color. La luz en ambos cuadros no procede especificamente de ningún punto. La fascinación de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores (sobre todo en el primer cuadro), como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera nítida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas. Así se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el color una intensidad poética excepcional.

Posiblemente sean éstas las imágenes más bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahití. Las dos jóvenes que nos ofrecen las flores están captadas con enorme naturalidad y realismo, muestra de la alegría que anima el corazón de un artista necesitado de esos momentos de felicidad. Los hermosos rostros están perfectamente dibujados - realizando para ello varios dibujos y xilografías preparatorias - incluso ambas figuras no resultan tan planas como otras de estos momentos, colocando la mano que sujeta la bandeja en escorzo, al igual que la cabeza de la joven de la derecha. El conjunto de colores o gama cromática utilizada resulta muy llamativa al realzar el ocre y la piel tostada de las muchachas con el color rojo de las flores, el azul del vestido o el verde del fondo.