La instalación que presentan Frederic Amat – artista plástico – y Jordi Balló – profesor de comunicación audiovisual – en la planta –1 del CCCB se adecua al espíritu sintético del formato del Faro. La propuesta de los dos autores pretende subrayar a Orson Welles como uno de los grandes inventores de formas del siglo XX y como un crítico del poder que supo valerse del poder de la crítica. El faro también reivindica las etapas radiofónica y teatral del cineasta como germinadoras de los cánones formal y argumental que después aplicó al cine. La intervención de Amat y Balló también muestra un Welles pletórico y melancólico que tiene la certidumbre del que sabe que lo importante es el acto de crear: de crear en libertad y con independencia; de crear por encima de todas las dificultades, las externas y las personales.

Orson Welles ha sido comparado a una nave espacial, fulgurante, que se va desmaterializando a medida que avanza. Cada vez sus filmes son más ligeros, más intransferibles, con más problemas de producción. Pero el carácter de su obra la hace aún más presente, interpelando a todos los otros creadores.

Texto de Frederic Amat y Jordi Balló
SOMBRAS DE MELANCOLÍA

Orson Welles es un inventor de formas, probablemente uno de los más grandes del siglo XX. Como el Quijote de Cervantes, la obra de Welles es inimitable, indeclinable: a estas alturas lo que nos importa es Welles y no el wellesianismo, una palabra que precisamente no existe. Él constituye el principio y el fin de la mayoría de los retos que afrontó. Con La guerra de los mundos reveló la opacidad del sistema de la información incluso antes de que la palabra manipulación existiera en la mente de los estrategas de la comunicación. De Ciudadano Kane a Una historia inmortal, construyó una narración persistente sobre la pérdida de la inocencia, la ambición desmesurada de poder, su fragilidad y la imposibilidad del sueño del absoluto. Un itinerario argumental que culmina con un tour de force sobre la ambigüedad de lo real, la prominencia de la falsedad y los límites irónicos de toda representación.

La vida creadora de Welles, su forma de concebir un trabajo sistemático de director independiente representa un espejo para el artista actual. Su proceso de desmaterialización constituye una de las reflexiones más carismáticas y originales sobre la práctica artística. La lucha por crear resulta cada vez más difícil, pero lo que queda es la obra germinal, la voluntad de plantearse preguntas, de ser capaz de volver a observar la realidad con la mirada limpia.

Teatro, radio, cine, televisión, obras rotundas, obras inacabadas: la obra de Welles está en continua ebullición, aunque parezca estar en reposo. El carácter incompleto la hace más inquietante, más presente. La pregunta imaginaria que le formula Ed Wood sigue resonando: “Sr. Welles ... ¿Vale la pena?” ... La respuesta es el propio cine, el espacio nuclear desde donde se centra en este momento la confrontación de la creación. El desasosiego entre la magnitud del esfuerzo personal y la obra acabada, entre el individualismo y el Castillo, crea en Welles una forma peculiar de melancolía, la del creador incansable, la de constructor de historias inmortales con capacidad para contener y anunciar todas las que han de llegar, porque ya ha cartografiado sus límites.
 

Biografía de Orson Welles

Nace en Kenoshe, Wisconsin, en 1915. A los quince años, ya huérfano, se embarca hacia Dublín y finge ser un célebre actor norteamericano de veintidós: es así como consigue un contrato con el Gate Theatre.

Con este bellísimo engaño impulsa su carrera en el mundo del espectáculo. Al volver a Estados Unidos, presenta junto con John Houseman un Vodoo Macbeth deslumbrante. Es el inicio de una carrera teatral fascinante en el marco del Teatro federal público del New Deal. Junto con un grupo de actores y autores funda el Mercury Theatre, donde prosigue su carrera teatral y financiera.

En 1941, con una libertad creativa sin precedentes, dirige Citizen Kane, film que ha de marcar un antes y un después en la historia del cine. A partir de entonces, las obras maestras se van encadenando, al igual que las dificultades crecientes con los estudios de Hollywood.

Paralelamente, realiza carrera como actor para conseguir, como Stroheim, financiar sus propios proyectos. Tras una larga estancia en Europa, donde realiza la mayoría de sus films, regresa a Hollywood para rodar Sed de Mal, película que consagra la utilización del plano secuencia y la profundidad del campo, las dos aportaciones formales más perdurables de Welles a la historia del cine.

A partir de 1955, vive en constante tensión para poder finalizar una serie de proyectos inacabados, especialmente un work in progress sobre el Quijote. Se trata de una serie de films fragmentarios que constituirán una parte esencial de su legado.

Rueda con la televisión francesa Una historia inmortal, una película que concluye su itinerario argumental sobre los hombres de poder. F.For Fake constituye un film de ensayo sobre la manipulación artística que entronca amargamente con La guerra de los mundos.

Filming Othello es su última obra acabada. Muere el 10 de octubre de 1985 en Los Angeles, en plena actividad. Meses después, sus cenizas son enterradas en España, su país de adopción desde que rodó allí Mr. Arkadin.

Serge Daney lo compara a una nave espacial que se ha ido desmaterializando hasta convertirse en una luz-faro que ilumina a todos los demás directores. Ciertamente, como dice Godard, todos los directores se lo deberán siempre todo.
 

Orson Welles: Director de ...
1931
Teatro: The Lady from the Sea (H. Ibsen), The Three Sisters (A. Chéjov), Alice in Wonderland USA.

1932
Teatro: The Chinese Bungalow (M.Lang)

1933
Teatro: Twelfth Night (W. Shakespeare)

1934
Cine: The Hearts of Age. 
Teatro: The Drunkard (Mr. Smith of Boston), Trilby (G. du Maurier), Hamlet (W. Shakespeare), Czar Paul (D. Merejewski)

1936
Teatro: Macbeth (W. Shakespeare), Turpentine (A. Smith), Horse Eats Har (Labiche)

1937
Teatro: The Craddle Will Rock (M. Blitzstein), Dr. Faustus (Ch. Marlowe), Julius Caesar (W. Shakespeare).
Radio: Les Misérables, Macbeth.

1938
Cine: Too Much Jonson (inacabada: única copia destruída en el incendio de la casa de Welles en Madrid).
Teatro: The Shoemaker´s Holiday (Th. Dekker), Heartbreak House (G. Bernard Shaw), Danton´s Death (G. Büchner), Too Much Johnson (W. Gillette), The Importance of Being Ernest (O. Wilde)
Radio: Fist Person Singular. Emisiones: Dracula, Trasure Island A Tale of Two Cities, The Thirty-Nine Steps, Three Short Stories, Abraham Lincoln, The Affairs of Anatole, The Count of Monte-Cristo y The Man who was Thursday. The Mercury Theatre on Air. Emisiones: Julius Caesar, Jane Eyre, Sherlock Holmes, Oliver Twist, Hell on Ice, Seventeen, Around the World in Eighty Days, Heart of Darkness, The Gift of the Magi, Life with Father, The Bishop Murder Case, The Pickwick Papers, Clarence, The Bridge of San Luis Rey y The War of the Worlds.

1939
Teatro: Five Kings (W. Shakespeare), The Green Goddess (W. Archer).
Radio: The Campbell Playhouse. Emisiones: Rebeca, Call It a Day, A Farewell to Arms, Consellor at Law, Mutiny on the Bounty, The Chicken Wagon Family, I Lost my Girlish Laughter, Arrowsmith, The Green Goddness, Burlesque, State Fair, The Royal Regiment, TH Glass Key, Beau Geste, Twentieth Century, Show Boat, Les Misérables, The Patriot, Private Lives, Black Daniel, Wickford Point, Our Town, The Dab Man, American Cavalcade, Victoria Regina, Peter Ibbetson, The Count of Monte Cristo, Algiers, Escape, Liliom, The Magnificient Ambersons, The Jurricaine, The Murder of Roger Ackroyd, The Garden of Allah, Dadsworth, Lost Horizon, Vanessa, There´s always a Woman, A Christmas Carol, Come and Get IT, Becky Sharp, This Lonely Hart, The Citadel, Broome Stages, MR. Deeds Goes to Town, Dinner at Eight, Only Angels Have Wings, Rabble in Arms, Graig´s Wife, Adventures of Huckleberry Finn, June Moon y Jane Eyre.

1941
Cine: Citizien Kane. Trailer Citizien Kane.
Teatro: Native Son (P. Green, R. Wright)
Radio: His Honor, the Mayor

1942
Cine: The Magnificient Ambersons. Journey Into Fear (1942-1943), dirigida por Norman Foster (y Orson Wells no reconocido en los títulos). It´s all true (inacabada).
Teatro: Mercury Wonder Show.
Radio: Columbus Day, The Orson Welles Almanac, Orson Welles Air Drama.

1945
Radio: The Mercury Theatre on Air (repetición de las emisiones de 1938). This is my Best. Emisiones: Heart of Darkness, Miss Dilly Says No, Snow White, A Diamond as Big as The Ritz, The Master of Balantree, Don´t Catch Me y Anything can Happen.

1946
Cine: The Stranger 
Teatro: Around the World (J. Verne)

1947
Teatro: Macbeth (W. Shakespeare)

1948
Cine: The Lady of Shanghai. Macbeth.

1950
Teatro: Times Runes (improvisación sobre Marlowe, Wilde y Shakespeare), Miracle à Hollywood / The Unthinking Lobser (Orson Welles)

1951
Teatro: Othello (W. Shakespeare)

1952
Cine: Othello

1953
Teatro: The Lady in the Ice (Ballet)

1955
Cine: Mr. Arkadin, Don Quijote (inacabada). 
Teatro: Moby Dick (basada en la novela de H. Melville)
Televisión: The Orson Welles Sketchbook (serie de seis programas), Moby Dick, Around The World with Orson Welles (serie: The Basque Country, Spain: the Bullfight, Paris after Dark: Saint-Germain-des-Pres, London, Revisting Viena, Pelota Basca, L´affaire Dominici)

1956
Teatro: King Lear (W. Shakespeare). 
Televisión: Camille, The Naked Lady and The Musketeers

1957
Televisión: versions abreviadas de The Merchant of Venice, Macbethm Othello y King Lear.

1958
Cine: Touch of Evil
Televisión: The Fountain Of Youth. Piloto de television: Portrait of Gina.

1959
Teatro: Chismes ad Midnight (W. Shakespeare), Rhinocéros (E. Ionesco)

1960
Televisión: Orson Welles on the Art of Bullfighting; Viaggio nella terra di Don Chisciotte

1962
Cine: The Trial

1966
Cine: Chimes at midnight

1967
Cine: The Deep (inacabada)

1968
Cine: Une histoire inmortelle. 
Televisión: (1968-70): Orson´s Bag

1969
Cine: The Merchant of Venice (inacabada)
Televisión: Around the World with Orson Wells

1970
Cine: The Other Side of the Wind (inacabada)

1974
Cine: F for Fake

1978
Cine: Filming Othello, Trailer F for Fake

Curriculum de los realizadores

FREDERIC AMAT
(Barcelona, 1952)

La dedicación de Frederic Amat a la pintura no le impide explorar otros horizontes y moverse con una insaciable curiosidad por la vida, la geografía y las disciplinas artísticas. Su obra plástica lleva la huella del Norte de África, México, Nueva York y la India. La retrospectiva más importante de su producción artística se organizó en el Museo Rufino Tamayo de México D.F., en la Fundación Joan Miró de Barcelona y en el Instituto de América de Santa Fe, Granada (1993-1994). Ha expuesto en París (1976), Milán (1980), Bonn (1981), Berlín (1982), San Francisco (1988) y Nueva York (1984-1985, 1987, 1991-1992). Entre 1996 y 1998 se han podido ver exposiciones de sus cerámicas y carteles. Ha creado también espacios escénicos para el teatro y la danza. Ha colaborado, entre otros, en los siguientes montajes dirigidos por Lluís Pasqual: El público de García Lorca (con Fabià Puigsever, 1986), Tirano Banderas de Valle-Inclán (1992) y Esperando a Godot de Beckett (1999), y en las creaciones del coreógrafo Cesc Gelabert.
 

JORDI BALLÓ
(Figueres, 1954)
Es profesor de Comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y director del departamento de Exposiciones e investigación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Dirige el master de Documental de creación en la UPF. Ha sido comisario de diversas exposiciones sobre cineastas (Kurosawa, Greenaway, Dennis Hooper...) y, en especial, de las muestras generalistas El siglo del cine y Mundo TV. Produce documentales y ha promovido, entre otros: Les Variacions Gould (de Manuel Huerga), Granados y Delgado, un crimen legal (de Lala Goma y Xavier Muntanyà), Mones com la Becky (de Joaquim Jordá), Buenaventura Durruti, anarquista (de Jena Louis Comolli) y En construcción (de José Luis Guerín), todos ellos films de amplia repercusión internacional. Entre sus libros cabe destacar: Conèxier el cinema (escrito con Joan Lorente y Ramon Espelt), La semilla inmortal (escrito con Xavier Pérez, publicado en catalán, castellano e italiano) e Imatges del silenci.