EXPOSICIÓN:
Pintura al desnudo
Picasso, Dubuffet, De Kooning, Bacon,
Saura
SEDE: Museo de Bellas
Artes de Bilbao
FECHAS: Del 11 de
junio al 19 de agosto de 2001
PATROCINA: Fundación
BBVA
No quiero hacer un desnudo como un
desnudo. Quiero solamente decir pecho, decir pie, decir mano, vientre (...).
Es necesario que el que mira tenga a mano todo lo que necesita para hacer
un desnudo... él pondrá cada cosa en su sitio con sus propios
ojos.
Pablo Picasso
La exposición Pintura al desnudo,
Picasso, Dubuffet, De Kooning, Bacon, Saura, que a partir del próximo
12 de junio y hasta el 19 de agosto se presenta al público en el
Museo de Bellas Artes de Bilbao con el patrocinio de la Fundación
BBVA, analiza la reinterpretación y las visiones subjetivas que
destacados artistas de la segunda mitad del siglo XX propusieron al espectador
sobre uno de los géneros más importantes de la historia del
arte: el desnudo.
Pintura al desnudo reúne una treintena
de obras de Pablo Picasso (1881-1973), Jean Dubuffet (1901-1985), Willem
de Kooning (1904-1997), Francis Bacon (1909-1992) y Antonio Saura (1930-1998)
quienes, durante las décadas de los años cincuenta y sesenta,
se dedicaron con especial intensidad creativa al tema del desnudo en un
límite entre la abstracción y la figuración, presidido
por la libertad técnica y la exaltación de la pintura sobre
la forma.
Las obras proceden de diversos museos
y colecciones internacionales, tales como The Metropolitan Museum, Nueva
York, The Hirshhorn Museum, Washington, Stedelijk Museum, Amsterdam, Museum
für Moderne Kunst, Frankfurt, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva
York, National Gallery of Australia, Musée Picasso, París,
Galerie Beyeler, Basilea, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
de Madrid.
En este contexto se sitúa el tríptico
Las tres Gracias de Antonio Saura (Huesca, 1930- Cuenca, 1998), incorporado
el pasado mes de marzo a la colección de arte contemporáneo
del Museo de Bellas Artes de Bilbao a través de la dación
del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria a la Diputación Foral de Bizkaia.
Bacon. Desnudo
(c) Museo Moderno de Frankfurt
El catálogo editado por el Museo
con ocasión de la exposición, reúne textos de Francisco
Calvo Serraller, comisario de la exposición, y de Robert Rosenblum
profesor de la Universidad de Nueva York.
Pintura al desnudo, Picasso, Dubuffet,
De Kooning, Bacon, Saura
Durante los años cincuenta y sesenta
del siglo XX se renueva el interés por uno de los temas tradicionales
de la pintura, el desnudo, por parte de artistas pertenecientes a diferentes
tendencias, como el informalismo europeo o el expresionismo norteamericano.
Resulta significativo cómo en el seno de estas tendencias ninguno
de los artistas convocados, salvo Dubuffet y De Kooning, y de forma circunstancial,
practicaran la abstracción.
Frente a la búsqueda del ideal
formal del cuerpo heredero de la doctrina clásica, cada uno de los
pintores presentes en esta exposición desarrolló una alternativa
a la supervivencia del tema desde el presupuesto común del final
del paradigma de belleza académico En palabras de Francisco Calvo
Serraller “nunca antes de nuestra época hubo un auténtico
franqueamiento de lo obsceno, una verdadera profanación artística
del desnudo clásico”.
La exposición arranca con Mujeres
arreglándose de Picasso (Musée Picasso de París) de
1956 en la que la presencia rotunda de las dos figuras femeninas remite
tanto al cubismo como al clasicismo y evoca la ruptura con los convencionalismos
académicos del siglo XIX que, años antes, en 1907, provocara
en el panorama artístico la irrupción de Las señoritas
de Avignon.
El norteamericano de origen holandés
Willem de Kooning, iniciador del movimiento conocido como action painting,
está presente en la exposición a través de un conjunto
destacado de obras que muestran los dos temas principales de su producción:
la figura femenina y el paisaje. A través de algunos ejemplos relevantes
de su serie Women se aprecia la evolución del enérgico lenguaje
expresionista que deriva hacia la complejidad de algunas de sus composiciones
como Dos figuras en un paisaje de 1967.
Por su parte, el francés Jean Dubuffet,
uno de los principales representantes de otro de los movimientos de vanguardia
más importantes del siglo XX, el informalismo, aborda la figura
femenina de forma monográfica en su serie Cuerpos de damas, de 1950,
en donde su personal interpretación del tema le conduce a una experiencia
técnica absolutamente novedosa en su obra.
Emparentado también con las corrientes
informalistas y uno de los mejores intérpretes de la tradición
artística española, Antonio Saura establece un lenguaje propio
a través de la distorsión expresiva de la figura humana,
motivo iconográfico dominante en su pintura. Un tema clásico
como Las tres Gracias tiene su contrapunto en otro de los asuntos característicos
de su producción, la crucifixión, que aborda el tema del
desnudo desde una perspectiva completamente distinta y establece un inquietante
diálogo con el estudio sobre el mismo tema de Francis Bacon.
De Kooning. Mujer V
(c) Galería Nacional de Australia
La presencia, por primera vez en nuestro
país, de uno de los más tempranos desnudos de Bacon, Desnudo,
de 1960, remite, una vez más, a la tradición pictórica
española, en este caso, y de forma palpable, a la obra de Francisco
de Goya. No en vano, algunos desnudos, como las Majas de Goya junto a la
Olympia de Manet o Las señoritas de Avignon de Picasso, anuncian
las vanguardias del siglo XX al abandonar deliberadamente la complacencia
del idealismo académico del siglo anterior. En el caso de Bacon,
el análisis de la figura humana conduce a una dramática distorsión,
casi una metamorfosis, de la figura, que parece ser vista a través
de un espejo, que, como el presente en la obra del Museo de Bellas Artes
de Bilbao, distorsiona las formas de la anatomía humana. Esta ambigüedad
formal se refleja en la opinión el propio pintor sobre la imagen:
“es una especie de paseo por la cuerda floja entre lo que se llama pintura
figurativa y lo que se llama abstracción... es una tentativa de
introducir lo figurativo directamente en el sistema nervioso con mayor
violencia y penetración”.
Quizá el mejor prólogo a
la exposición son las palabras con las que Saura describió
la experiencia pictórica del desnudo en algunas obras de Picasso,
De Kooning y Dubuffet: “metafórica transposición o reflejo
de una imagen mítica cuya intensidad atraviesa la historia”.
Antonio Saura. Damas
Patrocina Fundación BBVA
Del 11 de junio al 19 de agosto de 2001
Coincidiendo con Pintura al desnudo, esta
exposición monográfica reúne 37 obras sobre papel
realizadas por Antonio Saura entre 1956 y 1984. Estas obras pertenecen
a diversas series caracterizadas por utilizar la figura femenina -tema
recurrente en la obra de Saura a partir de 1954- como elemento plástico
esencial. De esta manera, el cuerpo de la mujer se convierte en soporte
que, a pesar de la intensa experimentación técnica y formal,
mantiene la estructura esencial de la obra. Óleo, rotulador, tinta
china, collage y, sobre todo, técnicas mixtas, son algunos de los
materiales y procedimientos empleados por Saura en estas obras. En ocasiones
el collage de fragmentos de papel permite a Saura apartarse de su habitual
paleta, dominada por los colores sordos, y, especialmente, por el negro,
e incorporar el color.
Saura. Lolita V
(C) Colección Arango
Con ocasión de esta exposición
el Museo editará el quinto volumen de la Serie Minor que incluye
un texto a cargo del reconocido escritor francés Jacques Dupin.
LISTADO DE OBRAS
1.- PABLO PICASSO
Mujeres arreglándose, 1956
Óleo sobre lienzo
195,5 x 130 cm
Musée Picasso, París
2.- PABLO PICASSO
Mujer sentada con las manos cruzadas,
1967
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
Galerie Louise Leiris, París
3.- PABLO PICASSO
Mujer sentada, 1971
Óleo sobre lienzo
116 x 89 cm
Colección particular
4.- JEAN DUBUFFET
Dama de color vino, 1950
Técnica mixta sobre madera
73 x 60 cm
Colección particular
Cortesía Galerie Darga & Lansberg,
París
5.- JEAN DUBUFFET
Cuerpos de dama-Botánica y geografía
1950
Óleo sobre lienzo
116 x 89 cm
Colección particular
Cortesía Galerie Beyeler, Basilea
6.- JEAN DUBUFFET
Cuerpos de damas, 1950
Serie de 16 litografías
38 x 28,5 cm cada una
Colección Jennifer Pinto Safian,
New York
7.- WILLEM DE KOONING
Mujer V, 1952-53
Óleo y carboncillo sobre lienzo
154,5 x 114,5 cm
National Gallery of Australia, Camberra
8.- WILLEM DE KOONING
Mujer de pelo castaño, 1965
Carboncillo y pastel sobre papel
57,2 x 45,4 cm
Colección John y Kimiko Powers
Cortesía Gagosian Gallery
9.- WILLEM DE KOONING
Mujer, 1965
Óleo sobre madera
203,2 x 91,4 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Smithsonian Institution
Donación Joseph H. Hirshhorn,
1996
10.- WILLEM DE KOONING
Mujer cantando, 1965
Óleo sobre papel sobre lienzo
223,5 x 61 cm
Colección John y Kimiko Powers
Cortesía Gagosian Gallery
11.- WILLEM DE KOONING
Dos figuras en un paisaje, 1967
Óleo sobre lienzo
177,8 x 203,5 cm
Stedelijk Museum, Amsterdam
12.- WILLEM DE KOONING
Mujer, 1966
Óleo sobre papel sobre cartón
96,5 x 60,3 cm
The Metropolitan Museum of Art
Nueva York
Donación Longview Foundation,
Inc.
en memoria de Audrey Stern Hess, 1975
13.- WILLEM DE KOONING
Dos mujeres, 1965
Óleo sobre papel sobre cartón
73,3 x 56,2 cm
Colección John y Kimiko Powers
Cortesía Gagosian Gallery
14.- FRANCIS BACON
Desnudo, 1960
Óleo sobre lienzo
152 x 119 cm
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
Antigua Colección Ströher,
Darmstadt
15.- FRANCIS BACON
Dos figuras, 1961
Óleo con arena sobre lienzo
198,5 x 142 cm
Colección Edward R. Broida
16.- FRANCIS BACON
Tres estudios para una Crucifixión,
1962
Óleo con arena sobre lienzo
198,2 x 144,8 cm
Solomon R. Guggenheim Museum
Nueva York
17.- FRANCIS BACON
Figura reclinada, 1966
Óleo sobre lienzo, 198 x 147,5
cm
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía Madrid
18.- FRANCIS BACON
Tres estudios de Henrietta Moraes, 1969
Óleo sobre lienzo
35,5 x 30,5 cm cada panel
Colección particular
19.- FRANCIS BACON
Tríptico-Estudios del cuerpo humano
1970
Óleo sobre lienzo
198 x 147,5 cm cada panel
Marlborough International Fine Art Liechtenstein
20.- FRANCIS BACON
Figura tumbada en espejo, 1971
Óleo sobre lienzo
198,5 x 147,5 cm
Museo de Bellas Artes de Bilbao
21.- ANTONIO SAURA
Las tres Gracias, 1959
Óleo sobre lienzo
195 x 97,2 cm cada panel
Museo de Bellas Artes de Bilbao
22.- ANTONIO SAURA
Gran Crucifixión, 1959
Óleo sobre lienzo
195 x 324 cm
Diputación Provincial de Zaragoza
23.- ANTONIO SAURA
Retrato imaginario de Brigitte Bardot,
1959
Óleo sobre lienzo
195 x 97 cm
Fonds Régional d’Art Contemporain
de Picardie, Amiens
24.- ANTONIO SAURA
Gran Desnudo, 1951-1960
Óleo sobre lienzo
195 x 249,5 cm
Stedelijk Museum, Amsterdam
25.- ANTONIO SAURA
Lolita V, 1960
Óleo sobre lienzo
255 x 195 cm
Colección Arango
26.- ANTONIO SAURA
Dama, 1961-62
Óleo sobre lienzo
162 x 130 cm
Sucesión Saura
27.-ANTONIO SAURA
Heloisa, 1962
Óleo sobre lienzo
162 x 130 cm
Colección particular, Ginebra
28.- ANTONIO SAURA
Mujer sillón, 1963
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
Colección particular, París |
