Del 27 de junio al 11 de noviembre de 2001, la Fundación Antoni Tàpies presenta una selección de obras del fondo de la colección permanente. La colección abarca todos los períodos de la creación artística de Antoni Tàpies, desde los dibujos y retratos de los años cuarenta, pasando por las obras matéricas de los años cincuenta y sesenta y la producción objectual de los setenta, hasta los barnices y las esculturas de arcilla chamotada de los años ochenta y las pinturas de los noventa.

ARQUITECTURAS DEL DISCURSO
Comisaria: Ute Meta Bauer
Producción: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Con la colaboración de: Fareed Armaly, madeinbarcelona, Viviana Narotzky, Mika Vainio y Virginia Villaplana

18 SEPTIEMBRE - 11 NOVIEMBRE 2000 (nivel 1)

 Arquitecturas del discurso nace de una reflexión sobre la función de la práctica comisarial contemporánea, basada en la diferencia entre la creación teórica de modelos y su reproducción. El proyecto parte de una serie de reflexiones generadas entorno al estudio del espacio arquitectónico de la Fundació Antoni Tàpies, el fondo de publicaciones periódicas de la biblioteca y la escultura Núvol i cadira (1990), instalada en el tejado del edificio. Arquitecturas del discurso cuenta con el comisario general de Ute Meta Bauer y la participación de una serie de colaboradores que pertenecen a campos muy diversos, desde la antropología cultural, el diseño y las acciones contrapúblicas hasta las traducciones sonoras.

 Arquitecturas del discurso se organiza en torno al sentido de dérive comisarial en el marco de una institución artística, en el lugar donde confluyen la sala de exposiciones y la biblioteca (nivel 1 de la Fundació Antoni Tàpies). Los actos que tengan lugar en la biblioteca se extenderán también a la sala de exposiciones, y viceversa. El proyecto traduce el punto de encuentro de ambas salas —arquitectónico y sólido— en conceptos espaciales: de inercambio, movimiento e información. El formato híbrido de la exposición proviene, en parte, de los puntos de anclaje que selecciona el proyecto a partir del marco de referencia específico de cada participante, con la intención de interrelacionar y subrayar una diversidad de enfoques, con apelaciones a la vista y a otros sentidos, y a una intención de información/comunicación, que abarca desde nuevos materiales impresos, eventos y medios de comunicación, a intervenciones arquitectónicas. En conjunto, se pone de relieve una poética asociativa de construcción, que articula las nuevas formas que se ponen en juego a través del imaginario social generado por una cultura de restricciones.

HANS-PETER FELDMANN
Comisaria: Helena Tatay
Organización: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Coproducción: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Centre National de la Photographie, París; Museum Ludwig, Colònia; Fotomuseum Winterthur, Winterthur.

23 NOVIEMBRE 2001 - 27 ENERO 2002 (niveles 2 y 3)

 Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) es uno de los artistas más representativos de la escena artística alemana de los años sesenta y setenta, y además, ha sido precursor de las actitudes apropiacionistas de finales de los ochenta. Su proudcción artística más reciente ha logrado mantener la actualidad del movimiento performativo de los años setenta, insertándolo en la realidad política y social de los noventa.

 La Fundació Antoni Tàpies presenta una exposición no rigurosamente retrospectiva, sino que abarca la obra crítica de Hans-Peter Feldmann desde 1972 hasta la actualidad. La exposición, en gran parte diseñada por el propio artista, incluirá los cuadernos de imágenes y otras publicaciones fundamentales de su proudcción artística, junto con esculturas clásicas de yeso pintado, carteles en blanco y negro impresos en offset en los setenta, carteles de color impresos en offset más recientemente, y una selección de la serie fotográfica Time Series en la que ha trabajado periódicamente desde los setenta. La muestra también incluye objetos que reflejan su faceta de coleccionista de imágenes, como postales, fotografías y juguetes.

 Este proyecto irá acompañado de una publicación, más próxima a un libro de artistas que a un catálogo tradicional, en la cual Feldmann se ha implicado muy activamente, y que incluirá gran parte de su obra: libros acciones, intervenciones que cuestionan la noción de exposición, y otras narrativas que no se han tenido en cuenta en estudios anteriores, así como un texto de la comisaria de la muestra, Helena Tatay, y una serie de contribuciones de amigos del artista, que muestran su círculo de relaciones: Régis Durand, Nuria Enguita Mayo, Fischli&Weiss, Hans Haacke, Hans-Ulrich Obrist, Martin Parr, Guy Schraenen, David Stroband, Thomas Weski.

ASGER JORN
Comisarios: Laurent Gervereau, Paul Hervé Parcy y Nuria Enguita Mayo
Coproducción: Musée d´art moderne et contemporain, Estrasburg y Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

12 FEBRERO - 21 ABRIL 2002 (niveles 2 y 3)

 La Fundació Antoni Tàpies organiza la exposición Asger Jorn en colaboración con el Musée d´art moderne et contemporain de Estrasburgo. Troels Andersen, director del Silkeborg Kunstmuseum, y investigador de la obra de Asger Jorn (Dinamarca, 1914-1973), colabora activamente con la Fundació en la realización de este proyecto. La Fundació cuenta también con la participación de importantes coleccionistas europeos y americanos, tanto particulares (Pierre Alechinsky, Paris; Otto van de Loo, Munich) como de museos públicos (Centre national Georges Pompidou, París; Silkeborg Kunstmuseum, Silkeborg; Tate Gallery, Londres).

 Asger Jorn fue uno de los artistas fundamentales del desarrollo del arte de la posguerra europea, muy consciente de las diferencias culturales, artísticas y sociales que existen entre el nord y el sur de Europa, que para él constituían un campo vital de energía. Jorn creó una obra que fluctuaba entre la abstracción automática, influencia del surrealismo francés al cual se sentía atraído, y la abstracción geométrica. Con Karel Appel, Constant y Christian Dotremont, fue miembro fundador del grupo Cobra (1948-1951), y se relacionó con distintos grupos que desembocaron en 1957 en la creación de la Internacional Situacionista, junto con escritores y artistas franceses e italianos. Asger Jorn mantuvo durante toda su vida una visión crítica y abierta sobre la creación artística en general que lellevó a experimentar en numerosas disciplinas como la antropología, la economía o la historia del arte antiguo escandinavo.

 El objetivo de la exposición es ofrecer una visión completa de la obra de este artista, conocido sobre todo por su obra pictórica, pero que también realizó dibujos, esculturas, grabados, cerámica y libros de bibliófilo, y que desarrolló una importante tarea ensayística en el campo de la crítica de arte y la filosofía.

 La exposición irá acompañada de una publicación con textos críticos y una selección de escritos sobre Jorn, así como abundante material documental.

REPRESENTACIONES ÁRABES CONTEMPORÁNEAS
Dirección: Catherine David

2 MAYO - 14 JULIO 2002 (niveles 2 y 3)

 Las expresiones culturales contemporáneas del mundo árabe han sido tradicionalmente dejadas de lado por las instituciones culturales europeas —situación que se ha agravado debido a la globalización y la realidad geopolítica actual—, muchas veces desde el menosprecio o la negación (“no puede haber cultura moderna en sociedades que no han vivido aquel momento”) o, lo que es peor, desde el cliché sociológico (pensando en culturas de suburbio, músicas y otras manifestaciones recuperables por el mercado y las industrias culturales de las grandes metrópolis occidentales).

 Este proyecto propone reunir y cuestionar las representaciones contemporáneas producidas por una/s cultura/s árabe/s en contextos sociopolíticos complejos y a menudo adversos (precariedad económica, ausancia de espacio público, guerra y otras dificultades). A la idea a menudo admitida de una inercia/estancamiento (“sociedades que nunca habrían sido modernas”), incluso de una regresión, querríamos contraponer una lectura abierta que nos ofrece la perspectiva de las líneas de fractura y las posibles transformaciones. El proyecto pretende localizar los rasgos comunes así como las profundas diferencias que afectan y agitan a culturas y sociedades a menudo consideradas como una realidad monolítica.

 Durante el desarrollo del proyecto, y antes de su presentación en la Fundació Antoni Tàpies, se realizará una serie de encuentros y seminarios en Beirut (en colaboración con el Festival de Ayloul), en Sevilla (en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía) y en Stuttgart (Schloss Solitude Akademie).

 Este proyecto —que contará con la participación de artistas, cineastas, escritores, críticos culturales y sociólogos— se presentará mediante una exposición y un seminario en la Fundació Antoni Tàpies. Posteriormente, la muestra se adaptará a los contextos de otras ciudades: París (Musée d´Art Moderne) y Bruselas (Palais de Beaux Arts).