Bajo el título “Del gótico a la Ilustración”, la Fundación BBVA presenta en el Palacio del Marqués de Salamanca, hasta el próximo 14 de diciembre, una exposición compuesta por 60 pinturas de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII, inéditas en su mayoría y procedentes de todas las colecciones que habían ido reuniendo por separado el BBV y Argentaria antes de su fusión.

El conjunto está integrado por unas 700 pinturas y 60 esculturas, y está previsto un próximo montaje dedicado a los siglos XIX y XX.

La exposición presente se inicia con algunas tablas bien representativa del arte flamenco e hispanoflamenco del siglo XV, entre las excepcionales piezas de San Orencio y Santa Paciencia.
Continua con valiosos testimonios del arte renacentista del siglo XVI, con obras flamencas – una significativa tabla de Jan Van Scorel- , francesas – un excelente retrato de Corneilles de Lyon – o españolas – un retrato de Pantoja de la Cruz- , entre obras de excepcional calidad.

Alfonso Pérez-Sánchez, comisario de la muestra, explicó que los 60 cuadros que pueden ahora visitarse poseen “un nivel de calidad muy considerable”, son altamente representativos de sus respectivos momentos pictóricos, y varios de ellos, como el “Mercurio”, de Albert Cuyp, o una tabla anónima de la Escuela de Brujas de los últimos años del XV, “son dignos de estar en el Prado”.

El siglo XVII es el más ampliamente representado, con piezas de todas las escuelas. Entre las flamencas destacan las dos alegorías del aire y el agua, atribuidas hasta la fecha a Van Kessel, pero realizadas en el taller de Jan Brueghel, la soberbia fiesta de los Ballesteros de Pieter Snayers, y la excelente versión de cristo y la mujer adúltera de Van Dyck. Del mundo holandés, tan poco frecuente en nuestras colecciones, se muestra una serie de notables retratos – con dos de Michiel Van Mierevelt – y de escenas domésticas y de naturalezas muertas entre las que destacan las firmadas por Frans van Miréis y Karel van Hullegarden, así como una excepcional alegoría del comercio personificada en Mercurio, cobre de Albert Cuyp.

Cuatro lienzos de Van Dyck, Valentín de Boulogne, Valerio Castello y un anónimo italiano abren el recorrido expositivo, que exhibe a continuación obras representativas de estilos y artistas de cuatro siglos. Un inventario que no ha estado desprovisto de sorpresas, ya que entre todas las piezas abundaban las de pintura holandesa, “siempre escasos en las colecciones españolas, por los enfrentamientos entre Holanda y España”; se han descubierto curiosidades, como el “Mercurio” de Cuyp, que estaba originalmente en la portezuela de un armarito para guardar monedas; hay obras que han cambiado su atribución original -una “Alegoría del aire” que se creía de Jan van Kessel el Viejo se ha atribuido finalmente a Jan Brueghel de Velours-; e incluso hay misterios que no se han logrado resolver. Es el caso de una “Adoración de los Reyes”, de Juan de Espinal, en el que tanto en la cintura del Niño Jesús como los presentes de los Reyes Magos aparecen envueltos en llamas, sin que se conozca su significado.

Francia sólo ofrece una obre relevante, La Sagrada Familia de Valentín de Boulogne, el más significativo de los Caravaggistas galos. Y por supuesto, se exhiben abundantes obras españolas con piezas representativas de artistas bien conocidos como Carreño de Miranda, Murillo, Tomás Hiepes, Juan de la Corte, etc... La pintura italiana está también representada por el genovés Valeriuo Castello y algunas obras de atribución controvertida, pero de muy alta calidad, como el retrato de un capitán o la soberbia escena de crucifixión de un mártir.

De igual forma, se mencionaron especialmente por parte de Pérez-Sánchez dos tablas, “San Orencio” y “Santa Paciencia”, procedentes de la Iglesia de San Lorenzo de Huesca; así como los retratos de Carlos II, de Carreño de Miranda, y Carlos III cazador, de Goya, tan significativos del reinado de los Austrias; las dos escenas presentes de Murillo y tres vistas de Venecia de Jacopo de Fabris.