Sonata for Hitler, 1979-89, 10’
Oriental Elegy, 1996, 46’
Moscow Elegy, 1986-87, 90’
Domingo, 11 de noviembre a las 18’00 horas
Auditorio del CCCB
Precio: 600,- ptas

El ruso Alexander Sokurov (1951) pasa por ser uno de los grandes cineastas de la actualidad. Iniciada su producción en tiempos de la extinta U.R.S.S., bajo la que tuvo numerosos problemas con los estamentos políticos que impidieron la difusión de sus obras, con el advenimiento de la perestroika y gracias a la defensa que realizaron de su obra artistas de la talla de Andrei Tarkovski, salió del ostracismo y fue desarrollando una carrera regular y sorprendentemente nutrida que lo sitúa en las más altas cotas de expresión artística de la cinematografía actual. A pesar de ello, su extensa obra es prácticamente desconocida en nuestro país en el que no ha sido estrenado oficialmente ninguno de sus filmes. Estas dificultades de distribución y el alto interés artístico ha llevado a una recuperación de Sokurov por parte de los círculos artísticos (bienales y exposiciones varias). Valga como ejemplo su presencia estelar como cineasta invitado en la última Documenta de Kassel. Este interés del mundo del arte por su figura ha servido finalmente para que algunos de sus filmes hayan sido estrenados en occidente. En este sentido, hay que reseñar la presencia habitual de sus ficciones en los principales festivales cinematográficos de los último años -Moloch, Cannes 1999; Taurus, Cannes 2001 -películas dedicadas respectivamente a las figuras crepusculares de Hitler y Lenin-). Un caso diferente es el de su obra ensayística, que encuentra muy serias dificultades para llegar al público. X-CÈNTRIC, dentro de su expresado propósito de mostrar obras olvidadas y secretas que hacen de la experimentación en el terreno de la imagen en movimiento una de sus principales intenciones, recupera tres de sus ensayos cinematográficos. Valga el apunte de que el ensayo cinematográfico es una de las nacientes formas que se han ido concretando durante los últimos años en el panorama de la imagen en movimiento contemporánea. Sirven, en este sentido, los conocidos ejemplos de Jean-Luc Godard -Histoire(s) du cinèma, JLG/JLG, autoportrait de décembre, De l’origine du XXIème siècle-, o de Chris. Marker -Sans soleil, Le tombeau d’Alexandre, Level Five- y los menos conocidos de Alexander Kluge, Harun Farocki. Este cine del pensamiento y del discurso, consecuencia última del desarrollo de la idea de autoría de la escritura fílmica, eleva la voz del cineasta por encima de lo habitual en otras prácticas cinematográficas.
La sesión del domingo 11 de noviembre a las 18:00 horas está compuesta por la proyección del cortometraje Sonata for Hitler, del mediometraje Oriental Elegy y del largo Moscow Elegy, obras que denotan por su denominación la querencia del cineasta ruso por las formas de composición y de construcción musicales.

En SONATA FOR HITLER (1979-1989), Sokurov realiza un ensayo cinematográfico a partir de materiales de los nutridos archivos soviéticos y alemanes, en el que lejos de pretender desvelar los horribles crímenes del nazismo, intenta presentar un panorama histórico de la catástrofe. En este sentido elige el aspecto psicológico, mostrando tanto a los perpetradores de los crímenes como víctimas también de sus propios crímenes: la ejecución de los generales de Hitler, la miserable desesperación de un Hitler derrotado, la vergüenza de la masa utilizada sólo como carne de cañón, la vergüenza de la nación. El cineasta ruso establece una comparación no expresada con la historia de su propio país: salió victorioso de su reto contra Hitler, pero al mismo tiempo sufrió a su propio dictador. Por este motivo el material está marcado a ambos lados de la imagen por las fechas de 1945 y 1953, que denotan respectivamente las muertes de Hitler y de Stalin.

ORIENTAL ELEGY (1996) es su primera obra dentro del ya nutrido ciclo japonés, en la que Sokurov se adentra en los estremecedores paisajes de los remotos caseríos de montaña japoneses. Es este un film hecho de susurros y de endechas lejanas, que nos habla de las más profundas soledades, de la ruina y de la decadencia. Este ensayo muestra a las claras la profunda belleza y sensibilidad de una obra, la de Sokurov, que debe tanto a la pintura, y lo que ésta tiene de minuciosa elaboración de espacios, como a la especial capacidad del cine de trabajar la memoria.
“He tratado de reconstruir el sentimiento de dolor en la pantalla. Oriental Elegy es un intento de encontrar la verdadera fuente de la imagen misma, un intento de buscar más allá de la pintura, más allá de la literatura” A. Sokurov
Primer premio del jurado internacional del Festival de Cine de Oberhausen, 1996
Gran premio- Golden Vityaz, Moscú 1997.

MOSCOW ELEGY (1986-87) parte de un encargo de la Unión de Cineastas Profesionales Soviéticos para glosar a su muerte la figura del gran maestro Andrei Tarkovski, aunque el personal estilo desarrollado en este ensayo por Sokurov, no del agrado de la institución, llevó a la suspensión de su producción por largo tiempo y a su asunción como proyecto personal.
Tarkovski, figura paterna que defendió la obra de Sokurov durante su ostracismo en tiempos soviéticos al nombrarlo como su principal heredero, es presentado en el film a partir de una “percepción subjetiva de su personalidad y de su destino en el contexto de la historia rusa” (Sokurov). No importa donde el destino, en este caso en forma de exilio creativo en Europa, lleve al artista ruso, porque siempre seguirá siendo una parte del terruño. Moscow Elegy es un peldaño más en el ciclo de ensayos de Sokurov sobre el sino de los artistas -entre los tratados en otros filmes destacan el violinista Dmitri Shostakovich, el cantante Fyodor Chaliapin, el musicólogo y político lituano Vitautas Landsbergis, el cineasta Grigory Kozintsev, el escritor Alexander Solzhenitsyn...-, en el que los cambios históricos son tratados como estaciones trágicas en el recorrido de los destinos personales.

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