La Fundació Antoni Tàpies organiza la exposición Asger Jorn en colaboración con el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Estrasburgo. Troles Andersen, director del Silkerborg Kunstmuseum e investigador de la obra de Asger Jorn (Dinamarca, 1914-1973), colabora activamente con la Fundació Antoni Tàpies en la realización de este proyecto. La Fundació cuenta también con la participación de importantes coleccionistas europeos y americanos, tanto particulares (Pierre Alechinsky, París; Otto van de Loo, Munich) como museos públicos (Centre National Georges Pompidou, París; Museum Boijmans van Beuningen, Rótterdam; Silkeborg Kunstmuseum, Silkeborg; Tate Gallery, Londres).

El objetivo de la exposición que se presenta en la Fundació Antoni Tàpies es ofrecer una visión completa de la obra de este artista y al mismo tiempo hacerse eco de sus aportaciones en el campo de la teoría del arte, la filosofía, la antropología, la economía o la historia del arte antiguo escandinavo. Humanista en el sentido más amplio de la palabra, Jorn utiliza todas las técnicas convencionales para expresarse; pintura, dibujo, arte gráfico, cerámica y escultura, dirigidas por una actitud conciliadora entre arte y vida. La muestra reúne aproximadamente sesenta pinturas cuarenta dibujos, setenta grabados, nueve libros de bibliófilo y nueve esculturas.

Alumno de Fernand Léger en la Académie Contemporaine de París, Asger Jorn muy pronto se deja seducir por la tendencia surrealista representada por Miró, Ernest y Arp, a la vez que recurre a las imágenes legendarias escandinavas para crear unas composiciones que abarcan desde figuras independientes hasta paisajes polifacéticos poblados de animales. Su paleta de colores se hace deudora de van Gogh, Ensor, Munich y Nolde.

Con los artistas Appel, Constant, Corneille, Dotremont y Noiret, Jorn funda el movimiento Cobra a finales de 1948. Los principios que sustentan este movimiento son la experimentación, la transgresión de las categorías y las jerarquías artísticas, y la desaparición de los intereses particulares en beneficio de la obra colectiva. La inspiración en el imaginario popular escandinavo y, en general, en todas las formas de cultura popular, en el surrealismo, en las obras de Klee y de Picasso y en el arte prehistórico se convierte también en un rasgo común. El grupo se deshará a finales de 1951.

En diciembre de 1953, Jorn crea el Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista (MIBI), como oposición a la doctrina funcionalista representada por la Nueva Bauhaus de Ulm, que dirige Max Bill. Jorn pretende retomar el carácter experimental y pluridisciplinar de la antigua Bauhaus y hacer de la industria un medio y no una finalidad en sí misma. Al abrigo de este movimiento, Jorn llevará a cabo una serie de experimentaciones en el campo de la cerámica.

En el año 1957 es decisivo en su carrera, aunque pasa por un período de depresión que deja una huella hasta cierto punto ácida en sus obras. Jorn combina figuras o fondos saturados con imágenes o fondos más fluidos, que representan parejas unidas apasionadamente, tanto por el amor como por el odio, y composiciones complejas que utilizan la imaginería satírica o de cómic que Jorn había promovido en la época de Cobra. Durante estos años, Jorn también empieza a realizar collages y décollages, unas técnicas que irá retomando en periodos sucesivos, 1963-1965 y 1967-1969.

Los contactos del MIBI con el grupo de Guy Debord, la Internacional Letrista, conducen a la creación de la Internacional Situacionista (IS) en julio de 1957. Este movimiento conjuga la creación cultural de vanguardia y la crítica social revolucionaria. Su propósito es actualizar el marxismo a partir de una nueva dinámica, que incluye la crítica y la irrisión, interviniendo en todos los aspectos de la actividad humana (sociología, urbanismo, arte, literatura, política). La dura politización que impone Debord causa muchas deserciones y expulsiones del movimiento. Jorn presenta su dimisión en abril de 1961.

Tras abandonar la IS, Jorn dedica plenamente al proyecto de presentar el arte antiguo escandinavo, que había iniciado hacía más de doce años. Consigue reunir un archivo de más de 25.000 negativos y fotografías que quiere convertir en un centro de estudios de arte antiguo escandinavo, al que llama Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado. Pero en 1965 tiene que abandonar el proyecto.

Durante los últimos años de su vida, Jorn continúa experimentando en el campo de la pintura y la obra gráfica. También trabaja la arcilla, el bronce y el mármol, de los que obtiene unas esculturas con una textura, muy rica y de una gran movilidad.

Jorn muere en Aarhus, Dinamarca, en mayo de 1973 a causa de un cáncer.

La exposición va acompañada de una publicación con textos de Pierre Alechinsky, Troles Andersen, Enrtico Baj, Valeriano Bozal, Luciano Caprile, Guy Debord, Pedro G. Romero, Asger Jorn, Antonio Saura y Peter Shield.

Inauguración: 12 de febrero de 2002
Exposición: 13 de febrero-21 de abril de 2002
Horario: de martes a domingo, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado
Visitas de grupo: Las horas de visita se deben concertar en el teléfono 93.487.03.15
Servicio de prensa: Núria Homs
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