El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentan conjuntamente Universo Gaudí, una de las exposiciones centrales del Año Internacional Gaudí, en ocasión de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de este gran arquitecto. La presentación de la muestra en Barcelona será posible gracias al acuerdo de coproducción entre el CCCB, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Fundación BBVA, y la colaboración de El Periódico, Radio Barcelona y COPCISA

Gaudí y el arte: éste es el tema de la exposición que muestra una visión inédita y exhaustiva de la obra del genial arquitecto. Como si se tratase de una exultante “maison d’artiste”, Universo Gaudí nos permite penetrar en el complejo mundo mental y estético de Gaudí. Con las obras que le influyeron (Ruskin y los prerafaelitas; Morris y Arts & Crafts, el simbolismo, el wagnerianismo, Viollet-le Duc...) encontraremos también la visión de los que compartieron con el un mismo sistema de trabajo, acercando el taller de Gaudí al de los grandes escultores de la época, con Rodin, Falguière o Camille Claudel, cuya obra convivirá con los dibujos, guaches y esculturas de Gaudí, muchos de ellos no expuestos hasta ahora. Y veremos, también, la semilla dejada en artistas posteriores, del expresionismo al racionalismo, de Finsterlin o Dalí a Le Corbusier o Schwitters, en una parte final que nos explica los motivos de su fortuna internacional. Cuatrocientas obras originales para acercarnos a la personalidad de Gaudí, para entender donde hay la clave de la comprensión de su singularidad, de su manera de trabajar, de crear, de concebir el mundo, de convertirse en un referente artístico ineludible. Una gran exposición para comprender el Universo de Gaudí.

La muestra, comisariada por Juan José Lahuerta, se divide en tres secciones. Estos tres apartados no están concebidos en “estricta” sucesión cronológica ya que en la obra de Gaudí todo se hace permanente y reiterativo -desde los temas más generales a los elementos más particulares- mientras que, por otro lado, las clasificaciones estilísticas o las periodizaciones biográficas, son limitadas y, básicamente, están ya agotadas como instrumentos para explicar su obra. La exposición cuenta entonces con materiales originales del propio Gaudí acompañados por un amplio registro de materiales y documentos de otros artistas de la época con el objetivo de ilustrar las claves de su relación con el contexto histórico y cultural correspondiente.

PRIMER APARTADO Este apartado se centra en el momento cultural y artístico vigente, tanto durante los años de formación de Gaudí, como durante los años en los que produce sus primeras obras trascendentes. Se mostrará entonces la relación de Gaudí con algunas de las grandes corrientes estéticas de los últimos decenios del siglo XIX y que, a grandes rasgos, son: el medievalismo y el sueño en él contenido de una nueva síntesis entre arte, artesanía y sociedad; los exotismos, particularmente el orientalismo y el japonismo; el barroco, sobre todo a través del interés que una cierta sociedad aristocratizante -como son los clientes de Gaudí- muestra por el rococó y los estilos del siglo XVIII; y el wagnerismo, con todas las connotaciones que se derivan de la idea de obra de arte total. 

Naturalmente, en este apartado algunos artistas, arquitectos o asociaciones de artistas tendrán un peso muy importante, como es el caso de: Ruskin y los prerrafaelitas; Morris, Webb y el movimiento de Arts & Crafts; Viollet-le-Duc, quien, además de estar ligado directamente a la formación de Gaudí a través de la enseñanza en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, es referencia primera para una interpretación del gótico como solución racional a las necesidades de una arquitectura moderna; Fortuny y otros orientalistas; Wagner y sus escenógrafos. 

Todo ello sin olvidar, evidentemente, las grandes obras de arquitectura monumental a las que Gaudí presta atención en su juventud -como la Ópera de Garnier-, ni las exposiciones universales, particularmente las que tuvieron lugar en París en 1889 y  en 1900. 

SEGUNDO APARTADO La segunda sección tiene carácter nodal porque está dedicada a la obra de Gaudí y, sobre todo, a lo que fue su Proyecto en términos profundos: la síntesis de arte y arquitectura de la que hablaban los contemporáneos al comentar sus construcciones y, en definitiva, la interpretación que hace Gaudí de la idea de obra de arte total. 

El lugar esencial de este apartado será el taller de Gaudí, situado al pie de la Sagrada Familia y, el tema esencial, el análisis de sus métodos y procesos de trabajo. Las fotografías que nos han llegado del taller de Gaudí lo muestran no como un despacho tradicional de arquitectura en el que se elaboran los documentos de obra, sino más bien como el taller de un escultor en el que se amontonan yesos, maquetas, máquinas, etc. Gaudí, en efecto, diseñaba sus edificios por medio de maquetas en evolución constante, en tanto que para la configuración de esculturas utilizaba modelos vivos sobre los que, directamente, realizaba vaciados y moldes. Por otro lado, tanto las maquetas como los modelos eran luego fotografiados y, sobre estas fotografías, se pintaba, dibujaba y corregía. 

El uso de la maqueta, el vaciado del natural y la fotografía están, sin duda, en relación con el trabajo de escultores y pintores del cambio de siglo: desde Falguière, Clésinger o Claudel, hasta otros demiurgos modernos que usaban la fotografía de modo muy similar, como es el caso de Sert, cuyos procesos de trabajo y obras estarán representados en la exposición en relación con los del propio Gaudí. Pero sin duda el ejemplo más importante es August Rodin, no sólo por el uso de esos procedimientos, sino también por la idea creadora que representa y respecto a la cual Gaudí está tan cercano: la figura del artista demiurgo y el taller en el que se da forma a la materia. Dibujos, yesos y fotografías de Rodin acompañarán los yesos, maquetas, bocetos y fotografías de Gaudí. Además, este será el lugar para exponer también las obras de los artistas que están en relación o que colaboran con Gaudí, como es el caso de los Llimona o Carles Mani.

TERCER APARTADO La tercera sección tratará sobre la fortuna de Gaudí: la recepción internacional de Gaudí en revistas y exposiciones. Desde la primera exposición dedicada a su obra en París, en 1910, hasta la celebrada en el MoMA de Nueva York, en 1936, sobre el tema “Fantastic Art, Dada, Surrealism”, que marcará su primera aparición en los medios de vanguardia. Se desplegarán entonces los diferentes registros de la presencia de Gaudí en el arte y la arquitectura contemporáneos: en el circuito expresionista alemán, desde Frühlicht y los libros de Bruno Taut a las influencias sobre Mendelsohn, Finsterlin, etc.; pasando por Le Corbusier y los racionalistas; hasta la gran apropiación que los surrealistas hicieron de su obra: Dalí, Crével, Man Ray, Brassaï...; y, finalmente, los años cincuenta y la exposición del MoMA, que marcará la consagración internacional de Gaudí como uno de los “masters” del movimiento moderno.

FICHA TÉCNICA
Comisario                         Juan José Lahuerta
Producción                      CCCB-Generalitat de Catalunya y MNCARS
Organización                   Servicio de Exposiciones del CCCB con la colaboración del MNCARS

Presentación en Barcelona
Espacio                             Sala 2 del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Superficie                         1300 m2
Fechas                              3 de junio – 8 de septiembre de 2002

Presentación en Madrid
Espacio                             Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Superficie                         1100 m2
Datos                                 finales de septiembre – finales de noviembre de 2002

INFORMACIÓN GENERAL

 - Horario de exposiciones
                * De martes a domingo: de 10 a 20 h
                * Cerrado: lunes no festivos

- Entrada a la exposición
                * Precio: 4 €

* Entrada reducida, los miércoles no festivos, para jubilados, parados , estudiantes y en visitas en grupo (mínimo 20 personas):3 €
                * Entrada gratuita para menores de 16 años y Amics del CCCB.

- Entradas combinadas con otras exposiciones
                * Precio: 5,5 €
                * Entrada reducida: 4 €

- Venta de entradas en les taquillas del CCCB, en las oficinas de Caixa Catalunya y por teléfono, en el Tel-Entrada 902 101 212.
- Visitas comentadas: de martes a viernes, a las 18 h, y sábados, domingos y festivos, a las 11.30 h.
- Visitas en grupo: concertación previa por teléfono: 933 064 135 o bien SEducatiu@cccb.org.