Flores Españolas del Siglo de Oro

El Museo del Prado inaugura una exposición con la que se propone destacar la importancia de la pintura de flores en la historia del arte español. A través de una selección de 41 obras, Flores Españolas del Siglo de Oro pone de manifiesto tanto la altísima calidad alcanzada por los autores de pintura floral en España, como el carácter único de este género que gozó de un extraordinario desarrollo durante todo el Siglo de Oro. Por ambas razones, la pintura de flores acabó desligándose del término genérico de bodegón estableciéndose como género propio a partir de la segunda mitad del XVII.

	La llegada a Europa de nuevos tipos de plantas y flores a lo largo del siglo XVI estimuló el estudio de la botánica y alrededor de 1600 aparecen en España los primeros bodegones que incluyen flores. Durante el siglo XVII, la demanda de este tipo de pintura se incrementó hasta tal punto que más de un artista español terminó especializándose en la temática floral, como fue el caso de Juan de Arellano y Bartolomé Pérez, en Madrid, y Pedro de Camprobín, en Sevilla. La influencia de la pintura flamenca e italiana tuvo también un papel muy importante en el desarrollo del género en toda Europa, pero las obras presentes en esta exposición muestran las características propias con las que el género evolucionó en España. Las flores representadas en los primeros bodegones, como los de Juan Sánchez Cotán y Blas de Ledesma son intensamente descriptivas, pero su valor simbólico, como emblemas de belleza destinada inevitablemente a marchitarse, queda tácitamente reconocido. Las flores de Francisco de Zurbarán, que ejerció su actividad en Sevilla, son portadoras de un simbolismo religioso latente, mientras que las de su contemporáneo madrileño, Juan Fernández ‘El Labrador’, reflejan el interés del pintor en los colores y texturas. Las propiedades decorativas de los cuadros de flores los hacía idóneos para la ornamentación de interiores, especialmente como sobrepuertas, y es probable que los espléndidos ramos que aparecen en las obras del pintor madrileño Juan van der Hamen fueran percibidos casi como sustitutos de auténticos ramilletes de flores. En Valencia, región famosa por sus jardines y por su producción de flores y frutas, la pintura floral era asiduamente practicada por varios artistas, entre los que se encontraba Tomás Hiepes Hasta mediados del siglo XVII no asistimos a la aparición de especialistas en pintura de flores. Antonio Ponce y Juan de Arellano reflejan las dos tendencias principales: las obras de Ponce tienen su origen en la refinada manera cortesana de van der Hamen, mientras que los floreros de Arellano denotan un estilo más flamígero, bajo la influencia de los ejemplos flamencos y romanos. El yerno de Arellano, Bartolomé Pérez, pintó espectaculares floreros utilizando un rico claroscuro aterciopelado.
Archivo: P02802 Obra: "Bodegón con cardo, francolín, ....", Felipe Ramírez. Museo Nacional del Prado

Archivo: Zurbarán Obra: "Taza de agua con rosa en plato de plata", Zurbarán. National Gallery (Londres)

Archivo: Bartolomé Pérez Obra: "Jarrón con flores", Bartolomé Pérez. Colección Rosendo Naseiro

Flores Españolas del Siglo de Oro, organizada en colaboración con la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), patrocinadora de la misma, y el Frans Hals Museum de Haarlem, primera sede de la muestra, es la primera exposición que analiza de forma exclusiva la pintura de flores. La selección de obras expuesta permite apreciar el desarrollo cronológico del género e ilustra su riqueza y variedad, incluyendo ejemplos tan notables como “Taza de agua con rosa en plato de plata”, de Francisco de Zurbarán, procedente de la National Gallery de Londres, “Bodegón con alcachofas y florero”, de Juan van Der Hamen y León, de la Colección Rosendo Naseiro o “Canastilla de Flores” de Juan de Arellano, del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Frente a la primera versión de la muestra, presentada en Haarlem este verano con motivo de la celebración de la Floriade, la exposición que se inaugura ahora en el Prado presenta algunas novedades al contar con un mayor número de obras.

Comisario: Francisco Calvo Serraller, Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid.

Visitas guiadas gratuitas
Continuando con la iniciativa de ofrecer al público la posibilidad de realizar visitas guiadas a las exposiciones temporales, el Museo ha programado 19 visitas a “Flores Españolas del Siglo de Oro”. Estas visitas tendrán lugar, previa inscripción, los siguientes días (miércoles y viernes) a partir de las 17:00h.: 20, 22, 27 y 29 de noviembre; 4, 11, 13, 18 y 20 de diciembre; y 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 y 31 de enero.
Las inscripciones pueden realizarse a través del Servicio de Educación del Museo a partir del día 15 de noviembre, de 9 a 14 horas, en los tels. 91 3302825/82/31. En cada una de las visitas se admitirá un número máximo de 25 participantes, por riguroso orden de inscripción. No está permitida la inscripción de más de cuatro personas por llamada
Nota: La participación en la visita guiada será gratuita, no así la entrada al Museo para la que se aplicarán las tarifas oficiales: tarifa general: 3,01 €; estudiantes con acreditación: 1,5 €; menores de 18 años, jubilados y/o mayores de 65: gratuita.

Catálogo: Flores españolas del Siglo de Oro
Edición en español.
ISBN: 84-95452-10-3
Nº de páginas: 146 - Ilustraciones en color: 46
PVP: 18 €
El catálogo ha sido editado por la Fundación Amigos del Museo del Prado

Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado