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GOYA Y LO GOYESCO

Los próximos meses de junio, julio y agosto, la Obra Social y Cultural de Caja Segovia mostrará en las Salas del Palacio del Torreón de Lozoya una gran exposición sobre Goya y lo goyesco, una muestra arriesgada y valiente que, aunque referida a la problemática de una sola colección –la de la Fundación Lázaro Galdiano-, pretende dar a conocer el problema real que existe en cuanto a la atribución de obras al maestro, un tema delicado apenas tratado monográficamente en contadas exposiciones, destacando entre ellas “Antecedentes, coincidencias e influencias del Arte de Goya”, celebrada en Madrid en 1932, y “Eugenio Lucas et les satellites de Goya”, que se llevó a cabo en Lille (Francia) en 1972. 

Es éste un tema siempre de actualidad (de hecho es un problema que afecta a colecciones y museos de todo el mundo) aunque fue hace pocos años –con la retirada de la atribución a Goya de “El Coloso” y “La lechera de Burdeos”, ambos en el Museo del Prado- cuando el problema fue ampliamente difundido por los medios de comunicación. En este mismo mes de mayo esta cuestión volvía a aflorar cuando un especialista cuestionaba la autoría de las famosas Pinturas Negras.

Fruto de la colaboración entre la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid y la Obra Social y Cultural de Caja Segovia surge esta atrevida y sugerente exposición, en donde se muestran algunas de las magníficas e indiscutibles obras de Goya que la Fundación posee (el boceto del cartón para tapiz con el tema de “La Era”, el famoso “Conjuro”, la serie de los “Toros de Burdeos”, “El Retrato del Padre La Canal”, etc., a las que se suman las procedentes de la Calcografía Nacional hasta completar un total de 20 obras del maestro) junto con otras obras más polémicas. Estas fueron  adquiridas como obras originales del maestro por su fundador, José Lázaro Galdiano (1862-1947), pero el devenir del tiempo, las investigaciones y el más perfecto conocimiento de la obra del genial pintor han situado su autoría en términos tan genéricos como “taller”,  “discípulo” o “atribuido a Goya”. Junto a ellas figuran también obras conocidas de pintores que posteriormente continuaron trabajando bajo la influencia de Goya como Eugenio Lucas Velázquez, Leonardo Alenza o Eugenio Lucas Villamil.

Dª Catherine Whistler, y el conservador jefe de pintura española del Museo del Prado D. José Alvarez Lopera.

1.	Básicamente los problemas con que cuentan las atribuciones de obras a Francisco de Goya son varios. Por un lado, en su etapa de formación, el pintor recibe las mismas influencias que otros pintores sin que se trate de una imitación ni de un plagio, ni mucho menos de que Goya influyera en ellos; de muchos sólo conocemos su nombre o un reducidísimo número de obras, frecuentemente sin firma alguna; en relación con esta semejanza de estilo se han citado a artistas  como Inza, Carnicero, González Velázquez, Esteve, Rivelles, etc. Otro escollo importante lo constituyen los numerosos retratos oficiales de los reyes Carlos IV y María Luisa de Parma que se pintaron con ocasión de su llegada al trono de España en 1788 con destino a numerosos organismos oficiales y para domicilios particulares; necesariamente Goya tuvo que contar con colaboradores o con la ayuda de otros pintores para que reprodujeran sus pinturas, barajándose los nombres de Agustín Esteve (1753-h.1830) y de Antonio Carnicero (1748-1814) entre otros. Una cuestión aún sin resolver es la de sus discípulos y colaboradores de su taller, así como la organización de éste. Contadas son las noticias de pintores relacionados directamente con el trabajo del maestro de los que apenas se conocen obras o en algunos casos ni siquiera eso: Ascensio Juliá, Luis Gil Ranz, Felipe Abas, León Ortega, Dionisio Gómez, Antonio de Brugada y Rosario Weiss. La fama del arte de Goya tras su fallecimiento y la demanda de sus obras despertaron la codicia de coleccionistas y viajeros que buscaron en España óleos, grabados y dibujos del maestro, comenzando así la aparición de imitadores de sus obras y de copias de ellas (si es que algunas no se habían hecho ya antes como ejercicio por parte de los aprendices de Goya en su taller), llegándose en muchos casos a realizarse versiones pintadas de series como  “Los Caprichos” o “La Tauromaquia” en fechas muy tempranas. El gusto por “lo goyesco” continuará perviviendo en movimientos artísticos posteriores: Una parte de nuestro Neoclasicismo continuó fiel al maestro alejándose de la pintura académica que detentaba el gusto imperante. El Romanticismo, tantas veces prefigurado por Goya, encontró en sus obras temas y formas de hacer pintura que protagonizan buena parte de la obra de pintores como Eugenio Lucas Velázquez –cuyo hijo, Eugenio Lucas Villamil continuará esta faceta hasta principios del siglo XX-, Leonardo Alenza y algunos otros.
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El afán científico que ha presidido la investigación previa a la exposición ha permitido volver a atribuir a Francisco de Goya el lienzo “La Magdalena Penitente” que había sido descartada en 1970; lo mismo ha ocurrido con los dibujos hasta ahora adscritos tanto al maestro aragonés como a Rosario Weiss, “Hombre sentado con sombrero” y “Mendigo con su perro”, confirmándose ahora la autoría de Goya. Por otro lado se ha conseguido encontrar a los autores de varias obras “goyescas” hasta ahora anónimas o consideradas como de seguidores del pintor: “La Fragua” de Leonardo Alenza”, y los retratos de Carlos IV, María Luisa de Parma y Fernando VII realizados por Agustín Esteve. Todo apunta a que muy posiblemente otras dos obras, “Matrimonio desigual” y “Escena de disciplinantes”, sean también del genial pintor, aunque es ésta una cuestión que merece un análisis más detenido.

La exposición está planteada en siete espacios  donde  alrededor de una o más obras  incuestionables del célebre pintor se articula un tema que define y concreta la intencionalidad de cada uno de estos apartados: 

• “El tiempo y sus protagonistas”.- En el que figuran retratos de personalidades involucradas en la propia biografía de Goya, así como en el posterior fenómeno de lo goyesco (Francisco de Goya, Rosario Weiss, Eugenio Lucas Velázquez y Eugenio Lucas Villamil, entre otros), al tiempo que se analiza un  fenómeno muy común en la época como fue la reproducción de los retratos reales de Carlos IV y María Luisa de Parma ejecutados por Francisco de Goya, por parte de otros pintores o colaboradores suyos.

• “Las funciones religiosas”.- En este apartado figuran obras de importancia del maestro aragonés, caso del boceto para su “San Hermenegildo en la prisión”, obra desaparecida durante la Guerra de la Independencia, o “La Magdalena Penitente”. Junto a ellas se analizan otras de las que existe más de una versión y de cuya autoría se duda, caso de “La Comunión” -que podrá verse junto a la réplica del mismo que existe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao- “La misa de parida”, también conocida como “La misa de purificación”, etc.

• Un tercer apartado estará dedicado a los “juegos de niños”, en el que junto a “La Era”, se acomete el análisis de una de las series más enigmáticas del maestro: la de los “juegos de niños”, conjunto de seis obras de las que existen varias copias en distintos museos y colecciones, figurando junto a las obras de la Colección Lázaro Galdiano las procedentes de la Fundación Santamarca de Madrid.

• “La Tauromaquia” se centra en uno de los temas más repetidos y divulgados de Goya. Estampas de sus conocidas series como “La Tauromaquia” o “Los Toros de Burdeos” fueron utilizadas por otros pintores para hacer imitaciones del maestro. Junto a estas estampas procedentes del Museo Lázaro Galdiano y de la Calcografía Nacional podremos ver versiones goyescas de colecciones particulares y del Ashmolean Museum of Oxford, así como obras de dos pintores que atestiguan que el gusto por “lo goyesco” continuó durante el Romanticismo y se llevó hasta principios del siglo XX, Eugenio Lucas Velázquez y Eugenio Lucas Villamil.

• “El lado oculto” toca varios temas que Goya trató a lo largo de su carrera y de los que el Romanticismo se haría eco: la brujería, las escenas de Inquisición y las procesiones con disciplinantes, apartado en el que encontraremos obras señeras del maestro aragonés como su “Agarrotado”, del que veremos otras dos versiones del Museo del Prado y del Museo de Agen, su famoso “Conjuro” realizado para la finca “El Capricho” de los Duques de Osuna, así como una obra cuya autoría se discute aunque no su magnífica calidad pictórica “Procesión de Disciplinantes”.

• Dos últimos apartados van dedicados a dos artistas relacionados con lo goyesco: “Rosario Weiss”, a la que se tiene por hija ilegítima del pintor y cuya obra y figura es todavía un gran enigma (de hecho es ésta la primera exposición en la que se le dedica un importante espacio), y “Leonardo Alenza”, parte de cuya obra pictórica sigue a Goya, como se demuestra a través de la investigación llevada a cabo para esta exposición que ha permitido confirmar su autoría para una obra de tinte goyesco, “La Fragua”.

Imágenes
1. Retrato de Goya
2. El Conjuro
3. La Era
4. La Fragua

DATOS DE INTERÉS

Título: “Goya y lo goyesco en la Fundación Lázaro Galdiano”
Lugar: Torreón de Lozoya, Salas del Palacio. T. 921.46.24.61/Fax. 921.46.10.63. Entrada libre
Patrocinador: Caja Segovia. Obra Social y Cultural
Comisaria: Dª.Mercedes Águeda. Profesora de Historia del Arte en la UCM
Colaboradores: Isadora Rose (Dra. En Historia del Arte), Carlos Saguar (profesor de la UCM y Director de la revista “Goya”), Catherine Whistler (Conservadora del Ashmolean Museum, Oxford) y José Álvarez Lopera (Conservador Jefe de Pintura Española del Museo del Prado).
Inauguración: Jueves 12 de junio a las 19,30 horas. 
Fechas: Del 13 de junio al 31 de agosto de 2003
Horario: Laborables de 17,00 a 21,00 horas; sábados y festivos de 12,00 a 14,00 h. y de 17,00 a 21,00 horas. Lunes cerrado
Visitas guiadas sin cita previa: Laborables durante el periodo de la exposición, excepto los lunes, a las 20,00 horas.
Contenido: 68 piezas procedentes de la Colección Lázaro Galdiano de Madrid, Museo de Agen (Francia), Museo de Bellas Artes de Bilbao, Ashmolean Museum of Oxford (Reino Unido), Calcografía Nacional, Museo de la Academia de Bellas Artes de Madrid, Real Academia de la Lengua, Fundación Santamarca de Madrid, así como de colecciones privadas de Madrid y Cádiz.