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SAN PETERSBURGO Y MOSCÚ, SON LAS NUEVAS SEDES PARA LAS EXPOSICIONES DE EDUARDO
ARROYO Y EUSEBIO SEMPERE DENTRO
DEL PROGRAMA ARTE ESPAÑOL PARA EL EXTERIOR.
Los
próximos días 24 y 26 de junio de 2003 se inauguraran las exposiciones de Eduardo
Arroyo y Eusebio Sempere,
por S.A.R. El Príncipe de Asturias, en San Petersburgo y Moscú.
El
Programa Arte Español para el Exterior, creado por la Dirección General de
Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores e
iniciado en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea el
pasado año 2002, mantiene su vocación de universalidad y da continuidad a su
compromiso de promover en el exterior un mayor conocimiento del arte contemporáneo
español. El Programa, coproducido con la Sociedad Estatal para la Acción
Cultural Exterior (SEACEX), presenta ahora dos nuevas exposiciones,
Eduardo Arroyo y Eusebio
Sempere.
La
muestra de Eduardo
Arroyo (1937), cuyo
nombre da título a ésta nueva muestra, que se inaugurará el próximo día
24 de junio en el Ispanskiy Centr en San Petersburgo (Rusia) por S.A.R. El Príncipe
de Asturias, inició su andadura en Budapest, itineró posteriormente a
Bucarest, inaugurándose ahora en San Petersburgo, países donde el artista,
en su larga trayectoria, nunca había expuesto. La muestra podrá visitarse
hasta el 29 de julio de 2003.
Elena
Navarro, comisaria de la exposición, ha seleccionado obra de los últimos
veinticinco años. El recorrido comienza con un tríptico de 1976, Réflexions
sur l'exil: Irun-Hendaye, 1993-1976, representativo de unos de los temas más
recurrentes de Arroyo en la década de los años 70: la denuncia a través de
su trabajo de la guerra civil española y su consecuencia inmediata, la
dictadura franquista.
En
las obras de los años 80 subyace la idea de la ciudad como espectadora,
siendo protagonista la noche y todos sus personajes, como en el díptico Toda
la ciudad habla de ello. Positano, que se puede ver en esta exposición.
Como
representante de los años 90, se encuentran las obras que Arroyo realizó
para representar a España en la Bienal de Venecia de 1996 (obras como Piel
de toro y piel de cordero) junto a los cuadros que dedica a los cuentos
infantiles, como Mickey Mouse
en el Kremlin de 1998, "en los que incorpora sistemáticamente simbólicos
animales y protagonistas de los dibujos para niños, que utiliza a partir de
ahora en la construcción de su discurso narrativo", en palabras de la
propia comisaria.
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La
exposición de Eusebio
Sempere (1923-1985) se
inaugurará el próximo día 26 de junio de 2003 en la sala Novi Manege en
Moscú. Artista cuyos intereses, según el comisario de la exposición, Pablo
J. Rico, fueron "la composición, el orden natural oculto en las cosas,
las relaciones léxicas -puramente formales- entre los distintos elementos de
una composición plástica y la armonía", reúne en la muestra 64
piezas, entre obras sobre papel de técnica mixta (gouache, acuarela,
litografía, serigrafía...), esculturas de hierro y acero, cedidas en préstamo
para la exposición por el Ayuntamiento de Alicante, y que posteriormente
formarán parte del futuro Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. |
En
1941 comienza su etapa de formación en la Escuela de Bellas Artes de
Valencia. En 1948 gana una beca para ir a París, donde conoce la historia del
arte contemporáneo: desde los impresionistas y postimpresionistas, hasta
Matisse y Modigliani, para pasar pronto a Braque, Kandinsky y Paul Klee, cuya
influencia fue constante en su obra. De 1949 a 1960 reconocemos dos periodos
significativos en la trayectoria artística de Sempere. Un primer periodo, de
1949 a 1953, en el que empieza a sistematizar sus búsquedas y aprendizaje. En
1953 Sempere decide renunciar a lo figurativo y profundizar decididamente en
lo abstracto geométrico. Este cambio profundo se debe a la influencia de
Mondrian, Kandinsky (sobre todo de sus escritos), y de Paul Klee, como lo
prueban sus gouaches de dameros cromáticos de ese mismo año y que
están presentes en la exposición. Si bien es cierto que siempre confesó su
admiración y deuda a estos artistas magistrales, creará su propia teoría y
programa estético-formal.
En
un segundo periodo, de 1953 a 1959, podemos reconocer un creciente interés
por el volumen, la profundidad y la creación de un espacio virtual
tridimensional. En 1955 presenta por primera vez sus “relieves luminosos”.
Al mismo tiempo empieza a disfrutar de un creciente reconocimiento y admiración
en España. Luis González-Robles, Comisario de Exposiciones y Bienales del
Ministerio de Asuntos Exteriores, le seleccionará para diversos proyectos de
promoción del arte español en el extranjero como la Bienal de Sao Paulo
(1979) y la Bienal de Venecia (1960).
Será
en la escultura donde el artista depositará sus mayores ambiciones en los últimos
años de creación. Sempere estaba convencido de que en esos objetos
tridimensionales podía alcanzar la plenitud de la luz y el movimiento que
siempre había buscado en sus obras. En la exposición se presentan diez
esculturas realizadas entre 1968 y 1984.
A
lo largo de su carrera Sempere se convierte en un maestro en la serigrafía,
como demuestran las incluidas en la exposición. Su mayor actividad en este
campo puede situarse en la segunda mitad de los años 70. Por lo general sus
imágenes y motivos son similares a los que encontramos en sus pinturas y gouaches
sobre cartulina y tabla.
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