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El
Museo PATIO HERRERIANO de Valladolid cerrará el sábado día 16 de Agosto, a
las 10 de la noche, ampliando así el horario durante el periodo estival y
facilitando la visita del público al Museo los fines de semana. El horario de
apertura se mantiene -como todos los días-, a las 11 de la mañana.
Actualmente los visitantes pueden ver la exposición JOAN MIRÓ Càntic del
sol que se presenta en las salas 6, 7 y 8. además de la Colección
Permanente del Museo que puede contemplarse en las salas 1, 2, 3, 4 y 5
-con los dibujos de Dalí-, la exposición Los años 80 y
90 en la Colección Permanente en las salas 9 y 10, y la exposición
de Jorge Barbi, El muro de Planck que puede verse en la Capilla
de los Condes de Fuensaldaña.
La
exposición JOAN MIRÓ Càntic del sol reúne un conjunto de 111
obras del artista (30 pinturas, 35 esculturas, 13 grabados y los 33 grabados
del libro de San Francisco de Asís), que pertenecen a la colección de la
Fundació Joan
Miró de Barcelona.
A
lo largo de su vida Joan Miró (Barcelona 1893-Palma de Mallorca 1983) creó
uno de los lenguajes plásticos más personales y de mayor repercusión en el
arte del siglo XX. Esta exposición presenta un conjunto relevante de obras de
este artista realizadas entre 1965 y 1978, momento culminante de la madurez de
Miró en el que, a través de un notable dominio de técnicas, prescinde de
todo lo que estima superfluo y se concentra en los esencial. Es el momento
también en el que descubre las coincidencias temáticas entre su producción
artística y los clásicos de la literatura. De ahí precisamente la decisión
de articular la exposición en torno al Càntic del sol de san Francisco de Asís,
como una manera de expresar la cercanía espiritual y de imágenes entre la
producción de ambos autores.
JOAN
MIRÓ ilustró en 1975 el poema de Francisco de Asís, Càntic del sol,
traducido al catalán por Josep Carner, en volumen editado por Gustavo Gili
que contenía 35 imágenes. El poema de Francisco de Asís y la pintura del
artista catalán mantienen una estrecha afinidad, ambos proclaman la solemne
humildad de las cosas de la tierra, del agua y del fuego, del sol, la luna, de
los árboles y las plantas todas; ambos, en mundos culturales y espirituales
muy diferentes, nos ofrecen esa presencia y consistencia sin las cuales lo
material y cotidiano parece superficial y anodino.
La
obra de Jorge Barbi El muro de Planck es según el
artista, "El límite de las respuestas precisas; un muro aparentemente
opaco pero punto de partida de un inmenso recorrido por lo aleatorio.".
Barbi, toma como punto de partida la teoría de Max Planck, el fundador de la
física cuántica, quien fue el primero en señalar que la ciencia es incapaz
de explicar el comportamiento de los átomos cuando la fuerza de gravedad
llega a ser extrema. A esta barrera infranqueable ante cualquier investigación
se le denominó: El Muro de Planck. "En el espacio - señala Barbi- que
forman los restos de la capilla y su contenedor la presencia de aquélla es
dominante.
Sus
fragmentos, ahora desprovistos de función, se nos presentan con la apariencia
de un decorado inerte, pero formado con las mismas piedras que arroparon una
certeza. En el mismo lugar, pero en el nuevo escenario, El muro de Planck es
también otra certeza en la dirección del origen.".
En
la Colección permanente del museo podemos admirar a los grandes artistas españoles
del siglo XX. Obras pertenecientes a unos 171 artistas, entre los que destacan
Dalí, Julio González, José Guerrero, Esteban Vicente, Eduardo Chillida,
Jorge Oteiza, Antoni Tàpies, Eusebio Sempere y Torres-García, entre
otros. Actualmente la colección cuenta con 903 obras, es la mayor y principal
colección monográfica de Arte Contemporáneo Español privada y ofrece una
visión coherente y valiosa del desarrollo histórico de nuestro arte desde
1918 hasta hoy. Por su parte en la exposición Los años 80 y 90 en la
Colección Permanente, que se presenta en las Salas 9 y 10, podemos
contemplar obras de los grandes artistas españoles de estas décadas
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