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La
Fundació Antoni Tàpies presenta la obra más reciente del artista y cineasta
británico Steve McQueen (Londres, 1969), Caribs' Leap / Western
Deep (El salto de los caribes / Western Deep, 2002), junto con las obras Bear
(Oso, 1993), Just Above my Head (Justo encima de mi cabeza, 1996) y
Exodus (Éxodo, 1992-1997).
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En
1994 Steve McQueen presentó en el Royal College of Art de Londres la
obra Bear
(1993), con la que ganó el premio Turner de aquel año. Desde
entonces, McQueen ha realizado una serie de instalaciones fílmicas
que se caracterizan por adoptar una presencia monumental al ser
proyectadas de pared a pared y del suelo al techo. Estas obras
exploran la relación entre el medio y el espectador, convirtiendo la
experiencia visual en una práctica corporal que va más allá de la
mera visión. La abrumadora presencia física y la inmediatez de la
imagen transforman el encuentro entre el espectador y la película en
un acto de alcance sensorial. |
Las
referencias visuales de Steve McQueen, más abiertas que dogmáticas, van
desde los clásicos de la cinematografía (Dziga Vertov, Jean Vigo, Buster
Keaton, Carl Dreyer, Robert Bresson) hasta Billy Wilder y Bob Raffelson, y
desde el cine experimental (Andy Warhol) hasta las performances de vídeo
de los años sesenta y setenta (Nauman, Acconci, Graham), pasando por la
fotografía de Rodchenko y Man Ray. Su manera de filmar, directa y sin una
duración determinada, remite al sujeto, al tiempo de la vida y a la
vulnerabilidad. En este sentido, McQueen reconoce la influencia de la
improvisación de los músicos de jazz (Miles Davis, Thelonious Monk), la
interpretación física y sonora de Glenn Gould al piano o el movimiento de la
cámara y los encadenados del cine de John Cassavetes. El método de trabajo
de Steve McQueen nos remite también a un estado inicial del cine ‹mostrado
en circos, ferias y exposiciones universales‹ en el que, como ocurre en el
cine expandido, las proyecciones van más allá de los límites de la pantalla
tradicional para incluir el cuerpo de los espectadores.
Steve
McQueen presentó Caribs' Leap / Western Deep (2002) en la Documenta
11 (2202), una instalación encargada por Artangel (Londres) y Documenta (Kassel)
con el respaldo de Heinz y Simone Ackermans, y producida por Artangel,
Documenta y Illuminations Films con la colaboración del Museu de Arte
Contemporãnea de Serralves (Oporto) y la Fundació Antoni Tàpies
(Barcelona). Por un lado, un acontecimiento histórico sirve de punto de
partida de la película Caribs' Leap: el suicido en masa de los indígenas
caribes de la isla de Granada el 1651 como resistencia a la invasión de su
territorio por parte de las fuerzas francesas. McQueen representa cuerpos de
distintas edades cayendo indefinidamente sobre un fondo luminoso, junto a
escenas de la isla y sus habitantes. Por otro lado, en Western Deep
McQueen nos conduce al fondo de una de las minas de oro más profundas del
mundo, en Sudáfrica. McQueen construye unas imágenes opresivas y claustrofóbicas
a partir de luces intermitentes y sonidos bruscos, sucesiones interminables de
paredes rocosas y fragmentos de cuerpos bañados en sudor. Esta obra plantea
dos formas extremas de violencia a la que puede someterse el ser humano: la
dominación colonial y el trabajo esclavo.
Bear
(1993) es la primera película de Steve McQueen y muestra la lucha de dos
hombres que alternan relaciones y ambiguos gestos de agresividad y atracción
erótica. Como ocurre en la mayoría de sus instalaciones fílmicas, la
interacción física del espectador con la imagen proyectada produce un
sentimiento de dislocación espacial que se acentúa en este caso por la
ausencia de sonido y por ser la propia respiración del espectador la que
completa la proyección. Asimismo, la alternancia de los cuerpos de los
luchadores, enteros o fragmentados, con escenas del espacio de la acción
produce un efecto de realismo que será una constante en el trabajo de McQueen,
ya sea para exponerlo o para subvertirlo.
Just
Above my Head (1996) debe su título a la obra homónima del escritor
norteamericano James Baldwin. La película muestra la cabeza del artista
andando sobre un inmenso cielo blanco, entrando y saliendo de la pantalla según
se oriente su paso con relación al movimiento de la cámara. Al final aparece
su figura completa rodeada de árboles. La referencia de McQueen a la obra
literaria y crítica de Baldwin demuestra un interés por algunas formas de la
literatura en las que la presencia africana negra surge como una amenaza.
Exodus
(1992-1997) es una película que toma como punto de partida el título de un
disco de Bob Marley. El film muestra dos hombres cosmopolitas, vestidos con
elegancia, que transportan dos palmeras entre la multitud de una calle
londinense. La cita a la narrativa de dislocación y retorno a la tierra
prometida de Marley vista en el contexto de la inmigración de los afrocaribeños
se convierte en una referencia humorística e irónica.
Steve
McQueen es subversivo en su manera de transmitir contenido político: utiliza
un lenguaje con una poética particular, no exenta de narratividad, aunque usa
unos códigos de expresión atípicos ‹desviados de las formas artísticas y
documentales convencionales‹ que el espectador ha de saber descifrar.
La
exposición se acompaña de la publicación Steve McQueen. Carib's
Leap / Western Deep, editada por Artangel, Documenta, el Museu de Arte
Contemporânea de Serralves y la Fundació Antoni Tàpies. Esta publicación,
profusamente ilustrada, incluye un texto de Jean Fisher.
El
jueves 22 de enero de 2004, a las 19.30 h, tendrá lugar una
conferencia a cargo de Jean Fisher.
Esta exposición cuenta con el patrocinio de Pioneer y la colaboración del
British Council de Barcelona y El Periódico de Catalunya.
DATOS
DE INTERÉS
Inauguración:
4 de diciembre de 2003
Exposición: 5 de diciembre de 2003 - 15 de febrero de 2004
Horario: De martes a domingo, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado
Visitas de grupo: Se han de concertar horas de visita al teléfono 934 870 315
Fundació
Antoni Tàpies.
Aragó, 255. 08007 Barcelona.
Tel.: 934 870 315. Fax: 934 870 009.
museu@ftapies.com.
www.fundaciotapies.org
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