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Esta
muestra ofrece un amplio panorama de la trayectoria conjunta Mauricio Dias
(Río de Janeiro, 1964) y Walter Riedweg (Lucerna, 1955) e incluye siete
instalaciones realizadas entre 1994 y 2003 -la última de ellas, Voracidad
máxima, 2003, producida específicamente para el MACBA- y una selección de
sus vídeos. Dias & Riedweg trabajan juntos desde 1993. Sus proyectos
investigan cómo la psicología privada afecta al espacio público, con la
cuestión de la alteridad y la percepción como puntos centrales.
Dias
& Riedweg proponen una actividad que replantea la relación entre la
ética y la estética a través de unas intervenciones precisas en
determinadas situaciones individuales y colectivas. Esta propuesta -y esta
creencia- recuerda el interés de los artistas brasileños Hélio Oiticica y
Lygia Clark por ampliar las preocupaciones estéticas a la experiencia vital.
El método utilizado por Dias & Riedweg es un proceso interactivo, al
estilo de una performance, de intercambios específicos dentro de un
grupo social concreto. En el proceso, que se centra en la percepción,
tienen un papel central la identidad y la cosmovisión específica de los
participantes, mientras que los resultados de estos encuentros -que pueden ser
de tipo individual-psicológico o colectivo-social- se cristalizan en unas
video instalaciones casi poéticas.
La
obra de Dias & Riedweg nos ofrece la posibilidad de encontrarnos con el Otro.
Los artistas no quieren cambiar la vida de los grupos o personas con quienes
trabajan a través de sus intervenciones, que deben ser entendidas como
encuentros con el Otro, en los que el principal objetivo es el interés
genuino por el Otro y el respeto por su vida. Las video instalaciones
resultantes ofrecen una lectura alternativa del mundo y de la sociedad, cuyas
imágenes normalmente llegan hasta nosotros de forma muy mediatizada. Los
trabajos de Dias & Riedweg nos invitan a replantearnos constantemente
nuestro ser, hecho que aún cobra mayor importancia teniendo en cuenta el
rápido empobrecimiento de la cultura local, el crecimiento de la xenofobia y
el miedo a la marginalidad, con el contexto generalizado de gobiernos de
derechas que promueven una cultura del miedo.
Esta
exposición se plantea como un viaje a través del complejo mundo de la
alteridad. Nos transporta desde Venecia, donde los habitantes de esta ciudad
nos explican cómo ocurrieron sus muertes ficticias (Tutti venetiani,
1999), hasta las favelas de Río de Janeiro, donde los artista
trabajaron con niños de la calle (Devotionalia, 1994-2003). Desde
Sudáfrica, donde nos unimos a una patrulla nocturna de la policía local por
las calles de Johannesburgo (Night Shift, 2001), viajamos a Egipto,
donde los taxistas se inventaron un leguaje para sus cláxones (This is not
Egypt, 1999). El MACBA ha invitado a Dias & Riedweg a realizar una
nueva obra para la exposición en Barcelona. Se trata de Voracidad Máxima,
centrada en hombres que se dedican al trabajo sexual en el entorno gay. Los
artistas les entrevistaron para hablar de cuestiones como inmigración,
identidad y sexualidad, que constituyen los temas centrales de esta
instalación.
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