En esta muestra se recogen algunas reflexiones de once de los artistas argentinos que consideramos más interesantes del momento. El arco temporal al que hacen referencia estas obras va desde el comienzo de la dictadura de Videla en 1976 hasta nuestros días. Sin pasar por alto los desastres de la era Ménem y las protestas populares que en diciembre de 2001 llevaron a miles de ciudadanos a la calle bajo el lema: ¡Que se vayan todos! Un grito a los responsables que permitieron que la situación del país se agravase con progresiones geométricas en cuanto a inflación, deuda externa, desempleo y hambre se refiere. Los avatares sufridos en Argentina durante todos esos años han dibujado una línea ininterrumpida que une el pasado con el presente, una huella imborrable que se evidencia en la cotidianidad y se filtra en las obras de esta muestra.

La intención de la exposición es recorrer esa línea continua y mostrar que la ya tristemente famosa crisis de Diciembre de 2001 es el fruto de muchos años de gestación. Se pretende ganar en perspectiva, dar una visión más amplia que la de los últimos años y recopilando información, reflexionar desde la distancia sobre las múltiples causas de lo acontecido. Para ello se han seleccionado obras que hablan de trágicas realidades como la desaparición de personas durante la dictadura militar, la inoperancia del gobierno para gestionar el desarrollo de un país rico en recursos, la crisis de representación presente, la pérdida del estado de bienestar hasta llegar a la normalización del hambre y la pobreza, la emigración en un país de hijos de inmigrantes… un cúmulo de situaciones que en su conjunción llevaron a la crisis actual que vive Argentina y que han sido lúcidamente sintetizadas por Javier Auyero en el texto elaborado para el catálogo que se publica a propósito de la muestra.

Catálogo
Con motivo de la exposición se ha editado una publicación que contiene además del ensayo citado de Javier Auyero, otros tres textos también realizados para esta ocasión: Alina Tortosa ha escrito sobre el arte de compromiso en Argentina a lo largo del s XX. Eva Grinstein presenta "Arte en la calle, un boceto de la historia". En él repasa las manifestaciones más notables de arte público en Argentina. Y por último el texto Cine y compromiso en Argentina que el crítico David Oubiña ha preparado con ocasión del ciclo de cine que se podrá ver en abril en el Centro de Arte Caja de Burgos.

En la segunda parte del catálogo se incluye una breve crítica de cada una de las obras que componen la muestra, a cargo de diferentes críticos argentinos y españoles: Alicia Murría, Ana María Battistozzi, Rodrigo Alonso, Laura Baigorri, Graciela Taquini, Sergio Baur, María Teresa Beguiristain, Isabel Tejeda, María Teresa Constantín, Javier Marroquí y David Arlandis.

SINOPSIS

Rosana Fuertes: S/T. Instalación. 1998
Rosana Fuertes utiliza en sus obras elementos de la cultura popular resignificados. Quizá los dos elementos más reconocibles en su producción sean sus piezas con forma de camiseta y la utilización de la imagen de famosos dibujos como el Miguelito de Mafalda o el ratón Mickey. La instalación seleccionada consta de unas 100 camisetas en las que se ponen en boca de Miguelito frases de fuerte contenido político, muchas de ellas enunciadas por algunos de sus políticos más nefastos.

Daniel Ontiveros: Arte light. Instalación. 1993
En de los noventa se hacía común la expresión "Arte ligth" para denominar la producción artística argentina. Se utilizaba ese nombre debido a la ligereza de los temas de las obras y su estética kitsch. Ontiveros sacó entonces estas "margaritas" cuyos pétalos son los pañuelos que utilizan las madres de Plaza de Mayo para exigir la vuelta de sus hijos desaparecidos.

Gabriela Golder: En memoria de los pájaros. Video. 2000
Gabriela Golder: Vacas. Video. 2002
En el vídeo En memoria de los pájaros hace un trabajo de contraposición de su infancia con la dictadura militar. Se puede ver a través de videos caseros cómo ella va creciendo y a través de imágenes de archivo cómo la dictadura se va desplegando. Desde la inocencia de la infancia a la consciencia de la adolescencia, Gabriela Golder creció con la dictadura.
Vacas es un video realizado a partir de unas imágenes que se difundieron por televisión en las que un camión que transportaba ganado vacuno sufrió un accidente y cientos de ciudadanos aprovecharon allí mismo para despiezarlas y poder llevar algo de comida a casa.

Gustavo Romano: Espejos. Instalación. 1997 - 2004
Gustavo Romano es un artista volcado en el uso de las nuevas tecnologías. En Espejos, una versión nueva creada para esta muestra, el espectador encuentra imágenes de la sombra de un avión que se proyectan sobre un estanque de agua. La sombra de este avión planea en clara alusión a los "desparecidos" que en la dictadura de Videla eran llevados en vuelos cuyo destino final podía ser el río de La Plata.

Jorge Macchi: Concentración. Instalación. 2004
La instalación que presenta Jorge Macchi se compone de una serie de marquitos de colores - de estética domestica- que contienen fotografías de letras extraídas de las pintadas de propaganda política en muros. Macchi, como en otras piezas, nos muestra lo que el azar y la casualidad le ofrecen en sus recorridos por la ciudad de Buenos Aires. En Concentración los partidos políticos quedan enmarcados como si de recuerdos añorados se tratara.

Esteban Álvarez & Tamara Stuby: Papeleo hogareño. Instalación. 2002
Cierran la muestra con la obra Papeleo hogareño, una instalación que nos recuerda la diáspora que sufre Argentina. Plantea una situación repetida una y mil veces desde la dictadura hasta nuestros días, una realidad que afecta a muchas familias que tras llegar a una situación límite deciden marchar del país y empezar de cero con la esperanza de encontrar otra oportunidad para poder seguir adelante.