Desde finales del siglo XIX, tras casi 300 años de aislamiento nacional, Japón se embarca en una carrera de modernización especialmente acelerada. El importante crecimiento alcanzado durante sus tres periodos clave (la reconstrucción social de la posguerra en los años 50, el rápido crecimiento económico de los 70 y la revolución de la tecnología de la información en los 90) han convertido a Japón en un país sin precedentes ni parangón en el mundo.

Las señas de distinción del arte japonés han acaparado la atención internacional desde principios del siglo XX. Mediante un nuevo estilo de presentación, esta exposición analiza de manera exhaustiva la dinámica evolución del arte japonés en términos de percepción, tiempo y memoria. Su objetivo es el análisis de la naturaleza del arte contemporáneo japonés desde una perspectiva fresca, presentándolo a través de un formato espacial innovador que refleja los diferentes modos en los que la expresión artística se ha ido transformando y diversificando.

La exposición pretende identificar las diferentes modalidades de percepción, tiempo y memoria evidentes en la dinámica evolución del arte japonés desde la segunda mitad del siglo XX. Existe una "gravedad" oculta en el arte contemporáneo en Japón que enriquece la expresión artística con sombras y dimensiones complejas. A través de una reevaluación del significado del arte en este país en el contexto de nuestra era, esta muestra pretende arrojar nueva luz sobre aquellos temas que han sido sobreseídos por el mundo del arte, como las formas de percepción, el sentido el tiempo, y las estructuras de la memoria.