La exposición reúne una cuidadosa selección de su obra, que ha realizado Isabel Cervera, comisaria de la muestra, y directora del Departamento de Arte Asiático de la Universidad Autónoma de Madrid. Además la muestra ha sido posible gracias a la colaboración de Yang Fudong y de la Galería Marian Goodman de Nueva York.

Sobre el artista

Yang Fudong nació en Beijing en 1971, y es uno de los más importantes exponentes de la Generación Post-Tiananmen dentro del arte contemporáneo chino. Comenzó su carrera en 1991, cuando ingresó en el departamento de Pintura de la Academia Nacional de Bellas Artes de China (Hangzhou). Fue en este lugar donde comenzó a tener contacto con los nuevos medios artísticos, y en especial con la fotografía.

En 1997 realiza su primera obra en vídeo, Estranged Paradise. Al año siguiente fija su residencia en Shanghai, ciudad que le ofrecía mayor libertad creativa y más facilidad para encontrar fondos para su trabajo experimental. En Shanghai inicia su carrera profesional participando en diferentes exposiciones colectivas nacionales, que le servirán para dar el salto hacia el exterior. La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional, y tras ella seguirán múlitples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia, como la del Kunsthalle Wien de Viena (2005), Castello di Rivoli – Museo D´Arte Contemporanea de Turín (2005) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2006).

El uso del cine y del vídeo en sus obras se basa en las posibilidades formales, estilísticas y expresivas de este medio para poder explorar los sentimientos de una nueva generación de jóvenes urbanos, en un país en constante cambio, en el que la cultura del pasado aparece y se reconfigura en el presente de las grandes ciudades. Sin olvidar su condición de pintor, recrea en sus vídeos los procesos pictóricos narrados con un nuevo lenguaje visual. La experimentación del ritmo y la velocidad de imágenes del vídeo son para él uno de los mayores atractivos de este medio, donde sabe fundir lo propio con lo universal.

Paisajes Interiores

Las obras que ahora se presentan son inéditas en nuestro país, salvo Liu Lan que se expuso en Casa Asia, dentro de una muestra colectiva de videoarte chino (Off Loop, 2004, Barcelona).

Haciendo uso de elementos muy locales, construye su discurso narrativo a partir de ciertos elementos constantes, como la belleza de la imagen, la evocación del silencio, el tratamiento psicológico de los temas y las reflexiones filosóficas relativas a la existencia del hombre.

La utilización del blanco y negro en sus obras (No snow on the Broken Bridge y Liu Lan) no sólo remite a la tradición cinematográfica sino a su propia tradición pictórica, en la que el trazo negro coloreaba las composiciones, mientras que el ritmo sincopado de las imágenes da lugar a una lectura visual sutil, pausada, cargada de referentes, que en su propia deconstrucción crean nuevos conceptos creativos.

Junto a estas miradas que acercan al espectador a su tradición, Yang Fudong crea argumentos visuales (Jiaer´s Livestock, City Ligths) más próximos al lenguaje sincopado del vídeo. El color, la vida urbana, el ruido y el desasosiego parece que se alían en historias breves e intensas, que forman parte igualmente de sus paisajes interiores.

En todos ellos existe una profunda preocupación sobre la situación del artista, del intelectual, de su relación con el paisaje exterior y su reflejo interior; la identidad del individuo más allá de un sistema cultural que le ha marginado y en el que ha de redefinir su posición.

Las propuestas que Yang Fudong sugiere en sus obras no son de carácter local ni global, son una apuesta por una búsqueda de miradas sin límites ni fronteras, de estéticas cruzadas.