Después de nueve años de programaciones en las MVI&FI [Muestra de Vídeo Independiente & Fenómenos Interactivos], en el CCCB; Avistamientos en el MacBa, y proyecciones temáticas en ciudades como Nueva York, Marsella, Casablanca, Ámsterdam, Méjico DF, Madrid, Vitoria, Tenerife, entre otras; iniciamos una nueva etapa creando los Archivos del Observatorio.

OVNI ha adquirido con carácter permanente los derechos, para la consulta pública en archivo, de unos 400 vídeos y 20 CD-Roms. Estos Archivos tienen un carácter intencional y temático: posibilitar una crítica a la cultura contemporánea a partir precisamente del lenguaje que más la caracteriza. Utilizando diversas estrategias como el vídeo-arte, el documental independiente, la arqueología de los mass-media y la creación audiovisual en general. Tienen también un riguroso carácter selectivo, puesto que estos 400 trabajos apenas representan un 2% de las obras recibidas o consultadas por OVNI en estos nueve años. Estos archivos disponen, así mismo, de un “buscador on line”, que permite explorar su ‘Data Bank’ desde la red: www.desorg.org. Constituye, así, una de las videotecas más importantes de Europa.  

Con la creación de los Archivos del Observatorio, OVNI cierra la etapa que inició con la creación de la Muestra de Vídeo Independiente y Fenómenos Interactivos, en 1993. La MVI&FI, una vez cumplida su función de ‘scanner’, quedará a partir de ahora circunscrita a la voluntad de investigación y crecimiento de los Archivos, más que como el para-festival que fue; es decir, una plataforma desde la que se mostrarán las nuevas adquisiciones de los archivos, y desde la que se plantearán plataformas de discusión sobre los diferentes temas que contiene, y lecturas, conferencias, además de  proyecciones temáticas. 

En esta edición OVNI 2002, presentamos la nueva concepción de Muestra vinculada a los Archivos. Consiste en la proyección de nuevos trabajos recibidos o adquiridos durante el último año y medio, revisión de documentos de ediciones anteriores; y paralelamente, la totalidad de los Archivos estará disponible para su consulta pública en formato DVD o CDRom. 

Ficha técnica de los nuevos Archivos  del Observatorio

Fondo
420 obras disponibles para la consulta pública en formato DVD y CD Rom, en v.o.s.e. (Versión Original Subtitulada en Español)  
 

Data Bank: > http://www.desorg.org
Los archivos disponen un “buscador” on-line (www.desorg.org), abierto al público, que permite explorar exhaustivamente el data bank con información sobre cada una de las obras consultables en sus archivos. Contiene: Imagen gráfica, sinopsis y contacto con el autor a través de su e-mail.
  
El “buscador” permite la búsqueda por diferentes campos: autor, país, sinopsis, tema, palabras clave, fechas;  o mediante búsqueda avanzada combinando algunos o todos los anteriores campos a la vez.

WWW Library
Una selección de documentación y  páginas web capturadas en la red.

Consulta
Las obras, en formato DVD o CD ROM, estarán disponibles, provisionalmente, en la sede de OVNI ubicada en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), para su consulta por especialistas, estudiantes y público interesado en general.
 
Debe concertarse cita previa por e-mail o teléfono a: 
 ovni-archives@desorg.org
Telf.: (00 34)  93 306 41 00

Observatorio de Vídeo No Identificado;  en CCCB 
C/ Montalegre,  5;   08001- Barcelona

Archivos del Observatorio

OVNI- Observatorio de Vídeo No Identificado
UFO - Unknown Frame Observatory

http://www.desorg.org
ovni@desorg.org

Un proyecto de OVNI
Con la colaboración del Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Concepto y Objetivos

Crítica de la Cultura

La necesidad de una crítica radical de la cultura emerge a finales del siglo XIX, a través de pensadores como Marx, Freud o Nietzsche; cobra un carácter contemporáneo a partir de los años ‘60 con personas como Burroughs, Debord, y con todos los movimientos de carácter popular y cultural de esa época. 

Actualmente, esta necesidad de reflexionar libre y críticamente sobre la cultura occidental contemporánea se ha hecho cada vez más y más evidente al asistir a una serie de preocupantes acontecimientos: la sistemática explotación de la tierra, el deterioro de los alimentos, la imposición de un único modelo cultural y económico a escala global, la espectacularización de la información y la intimidad, la banalización de la cultura, el monopolio y la manipulación mediática, la apropiación de la información genética por parte de grandes multinacionales, la extensión de las guerras y la presión de los lobbies armamentísticos, y la actual ofensiva contra las libertades individuales a través de un estado de paranoia perdurable; en el contexto de un renovado y encubierto etnocentrismo occidental en el que la tecnología se plantea como una supuesta panacea desinteresada.

Un proyecto de Investigación

Los Archivos del Observatorio nacen también tras constatar la necesidad de romper con una dinámica contradictoria en la escena cultural de Barcelona.  

A partir de la normalización democrática y de la revitalización económica y cultural de la ciudad, Barcelona ha logrado acceder a una parte de la producción cultural internacional, y reflejar también una parte de la producción propia. Sin embargo toda esta información, alguna de indudable valor, una vez ha circulado brevemente por sus distintas salas, desaparece engullida por el flujo de la constante “novedad”, sin que quede apenas rastro de ella, en una dinámica que aboca a la espectacularización y banalización de la cultura.

Los Archivos del Observatorio se plantean como un proyecto en crecimiento que, a través de diferentes ‘scaners’ vaya incorporando nuevos documentos; constituyéndose como plataforma desde la que se mostrarán las nuevas entradas y proyecciones temáticas; y desde la que se plantearán foros de discusión sobre diferentes temas que el archivo contiene y se organizarán conferencias y otros actos interesantes.

Creemos que la existencia y el carácter público de estos Archivos constituirá una herramienta útil para la comunidad de estudiantes y especialistas; que facilitará enormemente el acceso a obras de muy difícil localización y propulsará la aparición de nuevas programaciones en la ciudad. 

Prestaciones 

Los Archivos OVNI recogen toda una constelación de trabajos dispares en los que el denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos; construyendo en su conjunto una visión multifacética, miles de pequeños ojos que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y repetición de los mass media actuales.

Dentro de esta voluntad de crítica de la cultura contemporánea hemos agrupado las obras en los siguientes apartados:  

Anti-Globalización y Aculturización, 
Media Attack
Media Arqueología,
Arqueología Científica,
Crítica y Deconstrucción del los Media, 
Migración y Fronteras, 
Trabajo e Ideología,  
Visiones de Ciencia-Ficción
Comunidad y comunidades, 
Turismo y Secuestros del Territorio, 
Nación Islam, 
Visiones del Otro,
Rituales y Trance, 
Archivos de Sueños, 
Experiencia de la Muerte, 
Noche Oscura del Alma, 
además de otros que irán surgiendo a medida que crezcan los Archivos.

Archivos Babilonia

A los mencionados apartados se añade otro que hemos titulado Archivos Babilonia, un proyecto de arqueología mediática que recoge documentos que reflejan algunos de los valores más agresivos e intolerantes de la cultura occidental contemporánea y de su génesis. Documentales educativos e industriales que promovieron la idea del “sueño americano”, primera publicidad televisiva, programas de tele predicadores, videos de promoción turística, ‘castings’ para publicidad y muchos otros documentos de este talante.

Los Archivos del Observatorio incluyen también documentos como las declaraciones del Subcomandante Marcos sobre los media independientes, las protestas anti-globalización de Seattle, Praga y Génova, además de trabajos como La Sociedad del Espectáculo de Guy Debord, Spin de Brian Springer, o la recopilación de las campañas presidenciales de Estados Unidos (1956-2000) de Marshall Reese y Antoni Muntadas. 

También podemos encontrar obras de: Bill Viola, Nam June Paik, Guy Debord, William Burroughs, Craig Baldwin, Bruce Conner, Donigan Cumming, Coco Fusco, Guillermo Gómez Peña, Alexader Kluge, Annie Sprinkel, Gus Van Sant, Dee Dee Halleck, RTMark, Deep Dish, Cane Capavolto, Klaus Von Bruch, y de otros 180 autores internacionales más. Constituye una de las videotecas más importantes de Europa.  

Estos archivos están dotados de un “buscador on line”, que permite explorar su Data Bank desde internet en la siguiente dirección: www.desorg.org. Los trabajos son recuperables por distintos campos como: autor, tema, país, sinopsis, fecha y palabras clave; y, naturalmente, por una combinación de los mismos. 

Programa de esta edición: OVNI 2002

OVNI 2002 
Del 29 de Enero al 2 de Febrero del 2002
 

Del 30 de Enero  al 2 de Febrero 2002, en el CCCB

De 18:00 a 23:00 h.
Auditorio: programación regular (nuevas adquisiciones y revisiones, detalladas en esta página y siguientes.)

De 12:00 a 23:00 h.
Hall:     Libre consulta de los Archivos; individualmente y en la  pantalla del Hall.
 Vídeo-instalación Templo de la diosa Kali de Eduardo Díaz y Javier Múgica.  
 

NOTA: Las obras señaladas con las siglas NA corresponden a títulos de Nueva Adquisición, recibidas en la convocatoria de este año y no proyectadas, por tanto, en ninguna edición anterior. Estos títulos también están disponibles en los Archivos OVNI.   

Martes, 29 de Enero

20:30 h. 
Programa de presentación de los Archivos del Observatorio,  80’

Miércoles, 30 de Enero

18:00 h.
Interzona...[go away]; soundclips 3/ 4/ 5 de Neus Buira, España, 2000, 20’ (NA)
Tv performance : deseo, memoria, economía

18:20 h.
Sonic Outlaws de Craig Baldwin, EEUU, 1995, 87’  
Entorno a la polémica del copyright en la escena musical de los 80, y la libertad en el uso del sampler. Con la participación de Negativland  y EBN Emergency Broadcast Network.

19:50 h.
Meet King Joe, de Archives Prelinger, EEUU, 1949, 4’ (NA)
Round and Round, de Archives Prelinger, EEUU, 6’ 

Los Archivos Prelinger son un proyecto de arqueología mediática y una de las colecciones más intensivas sobre el nacimiento de la sociedad de la información. Rick Prelinguer empezó coleccionando todo tipo de descartes, películas educacionales, gubernamentales, corporativas...para luego llevar a cabo un impresionante proyecto de restauración, conservación y sobre todo lectura de sus archivos. Los Archivos Prelinguer dan una visión del lado oscuro, oculto, ingenuo quizás...del sueño americano y de la América muchas veces oculta tras el telón mediático.
 

20:00 h.
Manifestoon, de Jessie Drew, EEUU, 1995, 9’
El Manifiesto Comunista en dibujos animados.

20:10 h.
Das Duracell Band, de Klaus vom Bruch, Alemania, 1980, 10’
Tomando como referente inmediato la imagen corporativa, Klaus von Bruch radicaliza los esquemas básicos de persuasión mediática  En Das Duracell Band, Von Bruch utiliza el vídeo como mecanismo percutor, de repetición de la imagen publicitaria, un loop encadenado solo interrumpido por breves fragmentos de archivos documentales de guerra. 

20:20 h.
Who is the master who makes the grass green?, de Edgar Pêra, Portugal, 1996, 7’ 
La teoría de los túneles de realidad detallada por Robert Anton Wilson , ampliamente ilustrada.

20:28 h.
Home Stories, de Mathias Müller, Alemania, 1990, 6’
En Home Stories, probablemente la pieza más reconocida de Matthias Müller, el autor se sirve de secuencias paralelas (con un mismo motivo principal) protagonizadas por actrices de películas del Hollywood clásico para parodiar la atmósfera obsesiva del thriller. 

20:35 h.
Ah! Pook is Here, de Philip Hunt, Reino Unido, 1996, 6’  
Tenebrosa animación sobre algunas de las ideas y mundos subterráneos de William Burroughs.

20:42 h.
Junkies Christmas, de Nick Donkin y Francis F. Coppola, EEUU, 1993, 23’  
Las navidades de un ‘yonqui’, un peculiar cuento de navidad de William Burroughs, en versión plastilina.

21:00 h.
This is What Democracy Looks Like, de Independent Media Center, Big Noise Films. Jill Friedberg, Rick Rowley, EEUU, 1999, 72’ (NA)
Durante las protestas en Seattle contra la OMC tuvimos una visión colectiva. Vimos gente procedente de culturas e ideologías muy diversas unida con una fuerza como no se había visto en décadas en este país.

22:15 h.
The Horribly Stupid Stunt Which has Resulted, de The Yes Men, EEUU, 2001, 30’ (NA)
¿Estaría interesado en venir como conferenciante o como moderador en la sesión de comercio internacional? En caso afirmativo, seria tan amable de contactarme en la dirección arriba especificada, o en la dirección de mi gabinete en Londres, teléfono o fax, y entonces informare al Profesor Campbell de su interés y él personalmente le puede facilitar mas detalles. Gracias por su tiempo y consideración, Atentamente MICHAEL BUXTON DEVINE, LL.M. Attorney-at-Law & Barrister-at-Law. Des Moines, New York, London.

22:45 h.
Mirror, de Keith Sanborn, EEUU, 1999, 6’ (NA)
Primera parte de su trilogía “Teoría de la Religión, Teoría del éxtasis”. Un intento de retrato de Juana de Arco en sus últimos momentos de visión beatífica. Con ese fin usa, de algún modo, algún anacronismo y algunas proposiciones sobre psicología, misticismo, y erotismo.  

Psychoanalysis: Part One, de Keith Sanborn, EEUU, 1999, 4’ (NA)
Todo lo que Jayne Austen y yo tenemos que decir acerca del sentido de la compulsión a la repetición y el hogar.
Semi-private sub-Hegelian Panty Fantasy (with sound), de Keith Sanborn, EEUU, 2001, 3’ (NA)
Una narración onírico-filosófica acerca de concepciones y representaciones de la reversibilidad e irreversibilidad del tiempo  y el deseo. Algunos estratos de diversión Freudiana, desde casas en explosión / implosión hasta paredes en colapso que se reconstruyen a si mismas,  pasando por  Lenin muerto, yaciendo para su retrato fílmico. Como un Lacaniano dijo una vez: él no tiene falo, él es el falo.  

For the Birds, de Keith Sanborn, EEUU, 2000, 8’ (NA)
La tercera parte de un ciclo de trabajos en video digital que el autor denomina “Teoría de la Religión, Teoría del éxtasis”.  Las otras dos partes son Mirror y Zapruder Footage.  Este video esta inspirado en el texto sufí del siglo XI, El Lenguaje de los Pájaros.  Es un texto que explora transparencia y opacidad, multiplicidad y unidad narrativa, iluminación, lo mundano y el éxtasis. «Busca el tronco del árbol, y no te preocupes de si las ramas existen o no».

Jueves, 31 de Enero

18:00 h.
Parálisis - sobre el estado de terror, de Jacobo Sucari, España, 2001, 47’ (NA)
Documental de creación sobre sistemas de archivación y registro; sobre la función de la imagen en la construcción de nuestro pasado. Imagen mental, en el caso de la memoria, archivo personal y subjetivo de una experiencia histórica única, que en la explosión de su relato genera aquello que llamamos “el testimonio”. En este recorrido por el tiempo subjetivo y objetivo de la historia, cuatro personajes nos sirven de hilo conductor: El Testigo, superviviente de un campo de trabajo nazi. El Investigador, que busca y analiza las huellas del pasado. El Material de Archivo, como fuente y prolongación de la memoria histórica  El Narrador, que crea y vehiculiza un discurso donde la historia impregna nuestro tiempo presente y se re-actualiza.

18:50 h.
Fit to be Tied, de Carlos Gil-Roig, España – EEUU, 1995, 15’
Particular retrato de la comunidad de políticos, brokers y hombres de negocios de la ciudad de Chicago, a través de una escueta entrevista cuya única pregunta es: ¿por qué lleva corbata? Las respuestas, de una riquísima variedad, nos sitúan ante un individuo analizando su propia representación, y aunque menos explícitamente el retrato se conforma en la relación que establece cada uno de estos individuos con la cámara y con quien la conduce, a menudo reconocido como extranjero.

19:05 h.
Sluts and Godesses (101 Lecciones para convertirse en una diosa del sexo), de Annie Sprinkle y Beatty Maria, EEUU, 1992, 2’
Una aventura guiada por la experta en sexo Annie Sprinkle nos lleva a prácticas olvidadas y conocimientos prohibidos de la sexualidad. Preparación para acentuar la sensualidad y el placer, las fronteras de la sexualidad femenina, preciosa y sagrada.

20:00 h.
Quand les hommes pleurent, de Yasmine Kassari, Marruecos / Bélgica, 2000, 57’ (NA)
Documental  rodado en Andalucía, trata de la inmigración clandestina de los marroquíes en España. La clarividencia política no es la sola virtud de esta película que narra también de manera digna y sobrecogedora, la impotencia y la vergüenza de estos hombres incapaces de volver entre los suyos desvelando el fracaso de sus sueños. 
Quand les hommes pleurent es cuando se dan cuenta del callejón sin salida en el que se encuentran. Ese momento de sufrimiento insostenible, fuera de límite. El final de todo. Lo indecible. Como un grito lanzado al vacío de la conciencia, que cae en el silencio difuso y blando de un sistema demasiado bien organizado y resuelto a comprarle su fuerza y su silencio. Un grito dentro del silencio absoluto. Una situación limite a partir de la cual le es imposible irse  y, al mismo tiempo, le es imposible quedarse.

21:00 h.
Solo Limoni, de Giacomo Verde, Italia, 2001, 45’ (NA)
El video se compone de 13 episodios documentales sobre las manifestaciones en Génova. Este documental recoge imágenes grabadas por varios grupos y realizadores independientes, las que nunca aparecieron en los media oficiales por no responder a las necesidades de distracción y contra información del espectáculo mediático.

21:45 h.
Welcome to New York, de Norman Cowie, EEUU, 2001, 23’ (NA)
Un documental sobre el espíritu conservador oculto tras la campaña de “calidad de vida” del alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani. El papel conservador en la creación de política social en los Estados Unidos. El enfoque del video es la influencia del Manhattan Institute sobre Nueva York en los años 90, y la reacción de los ciudadanos ante la política pro-corporativa de la administración de Giuliani.

22:10 h.
She Puppet, de Peggy Awesh, EEUU, 2001, 15’ (NA)
Es un homenaje y un comentario al video juego Tomb Raider y su tetuda superstar Lara Croft. Hago que Lara explore el mundo que han programado para ella. El limitado repertorio de gestos y escenarios militares que aparecen en el juego son considerados desde una perspectiva feminista, al analizar el simbólico femenino y la cultura popular que han aparecido alrededor de Lara Croft. Las Citas son de tres autores: Fernando Pessoa, Joanna Russ y Sun Ra.

22:25 h.
Xavinayú, de Xavier Hurtado, Colombia, 2001, 11’ (NA)
La palabra-puerta indígena, el relato mitológico, el cuento cantado. Eduardo Paqui, cacique Muinane del Caqueta Colombiano canta la canción Tikuna del tigre (Xavinayú) a Balita, mi gata de la Calera Bogotana, en Barcelona. Paisajes de mestizaje espiritual, la selva interior.

En Décimas las Propiedades del Limón, de Xavier Hurtado, Colombia, 2000, 8’ (NA)
Mapa de territorios curativos, Brooklyn (Nueva York) – Bogotá (Colombia).  
Diversas propiedades espirituales del limón cantadas por un afro-americano anónimo de la costa caribeña colombiana.

Viernes, 1 de Febrero

18:00 h.
Les Filles de Kamaré, de René Viénet, Francia, 1974, 90’ (NA)
Las Chicas del Kamaré es un ‘detournement’ - entiéndase subversión - de la película Unas bragas para el verano, de Suzuki Noribumi. En esta película René Viénet continua su exploración de Sade y las mujeres en colisión frontal con las convenciones legales y morales.  
Explora la legalidad de la tortura colonialista, la flatulencia de Sartre, el Orientalismo de Barthes y las ataduras del día a día que, sin oposición, darían lugar a la enfermedad de la supervivencia experimentada por la mayor parte del mundo. Las convenciones sadísticas de la película porno. Un reformatorio de chicas japonesas se convierte en el soporte de expresión de una cruzada revolucionaria contra las limitaciones de las que los aficionados al género sacan su placer. La mayoría de las intervenciones son puramente textuales: subtítulos en francés que no solo traicionan la palabra japonesa hablada, también la subvierten a cada instante. Esto es traducción llevada al nivel de forma de arte, y también de iniciativa revolucionaria.

19:30 h.
Linda, Less and Annie, de Annie Sprinkle y  J. A. Jaccoma, EEUU, 1990, 30’
Tristezas y esperanzas en una transexual.

20:00 h.
William Burroughs, de Jean-François Vallée, Francia, 1999, 48’ (NA)
Como la mayoría de visionarios William Burroughs lleva al exterior su lucha interna contra los espíritus del mal, del poder y del control que maltratan a la humanidad. ¿Cómo consiguen estos espíritus ajenos que deseemos cada vez más, mejor, más nuevo, sin atender a las consecuencias? Para Burroughs es sencillo: nosotros somos los ‘yonkis’ y el traficante encerrados en un abrazo mortal.

20:50 h.
Prague, People & Profit, de Nathalie Prevot, Francia, 2000, 24’ (NA)
La cumbre del FMI y del Banco Mundial en septiembre del 2000, en Praga, provocó una amplia movilización de la sociedad civil internacional. Seattle, Washington y Millau ya demostraron la fuerza del movimiento anti-globalización y de los medios independientes. Prague, People and Profit examina este movimiento y los cambios en al sociedad checa desde la caída del Bloque del Este.

21:15 h.
Alors quoi?, de Fréderic Mercier, Bélgica, 2001, 3’ (NA)
Parlamento Europeo en Bruselas. Un grupo de diputados recibe a un invitado, un indígena de Ecuador, pero no le dejan pasar. Historia condensada de un desencuentro estéril y de sus causas.

21:20 h.
Living in Barcelona, de Zohr Rehihil, Marruecos / España, 2001, 15’ (NA)
En un corto-taller rodado en Barcelona, Zohr realizó este video sobre la inmigración marroquí.

21:35 h.
Monument Valley, de Liselot van der Heijden, EEUU, 1999-2001, 8’ (NA)
Monument Valley combina imágenes de archivo procedentes de distintas fuentes, algunas relacionadas con el famoso paisaje y enclave turístico del suroeste norteamericano; turistas y fragmentos de ‘westerns’ clásicos. Este video borra los límites entre pasado y presente.

21:45 h.
Texas Sunrise, de Lluís Escartín, España / EEUU, 1991-2002, 20’ (NA)
Alguien en una carretera polvorienta habla de ideales de libertad, del horizonte del sueño americano. Imágenes de desierto y ruinas metálicas.

22:05 h.
How I love You, de Akram Zaatari, Líbano, 2001, 29’ (NA)
Una exploración de la sexualidad gay masculina en el Líbano. Cinco personajes hablan de su vida sexual, sus compromisos, la relación con sus cuerpos, sus pasiones y el amor en una sociedad donde la sexualidad esta aún penada con encarcelamiento. En el vídeo se utiliza luz para producir un velo blanco que impide la identificación de los personajes.

22:35 h.
Stereo: 30 Drones for television, de Cane Capovolto, Italia, 2000, 15’ (NA)
Este es el primer episodio de un proyecto especialmente diseñado para la televisión. Stereo consiste en 30 estructuras de 30 segundos filmadas y grabadas en Super-8mm, Video 8 y DVD. Los 30 ‘Drones’ están titulados, numerados y concebidos para funcionar como organismos autónomos y como parte de una gran máquina narrativa.

Sábado, 2 de Febrero

18:00 h.
a.k.a Kathe, de Minda Martín, EEUU, 2000, 56’ (NA)
Retrato de una familia mejicano-americana de Tuckson (Arizona), que afronta la pérdida de su familiar, Kathe, muerta a tiros por un joven que recibe sólo un año de condena. No es solo el retrato de una prostituta drogadicta, sino que también muestra el ciclo de violencia entorno a la mujer.

19:00 h.
Spin, de Brian Springer, EEUU, 1995, 58’
Año 1992, elecciones para la presidencia en Estados Unidos. A través de imágenes pirateadas a los satélites de las corporaciones mediáticas norteamericanas. Brian Springer presenta los bastidores del escenario mediático a través de este documental, contrastado a partir de dos fuentes: las imágenes que los telespectadores de todo el mundo recibieron en sus hogares y las de uso interno en las grandes multinacionales de la comunicación. Imágenes de colaboradores, ‘spin doctors’, políticos y agentes mediáticos preparando la estrategia para derrotar al adversario en la arena del espectáculo televisivo.

20:00 h.
Refutation of all Jutgements, de Guy Debord, Francia, 1975, 22’ (NA)
Refutación de todos los juicios tanto positivos como hostiles que han aparecido sobre su anterior film llamado La Sociedad del Espectáculo. Da una idea de lo complejo de su misión a través del propio título.
En este film de 20 minutos, Debord aborda las críticas recibidas por ese film en varios diarios franceses. Es un trabajo único en la historia del cine por su proyecto singular, sin precedentes; devuelve con la misma fuerza los ataques dirigidos hacia él por algunos periodistas. La prensa es un tribunal sin apelación.

20:20 h.
Sin Documentos, de Joaquim Martínez, España, 2001, 30’ (NA)
Documental sobre los encierros de inmigrantes en Barcelona.

20:50 h.
Cissé 1x ce n’est pas moi, (Cissé)2 c’est moi-même, de Christophe Van Collié, Bélgica, 2001, 22’ (NA)
El documental se mueve entre dos polos: 
- Un occidental llega de un país lejano; trae consigo ‘souvenirs’ y pensamientos fugitivos. 
- El que no tiene papeles nos habla con humor de su odisea.

21:15 h.
Document F098, Vidéoconférence, Francia, 2001, 8’ (NA)
Vidéoconférence es un equipo de investigación formado por autores de video e historiadores. Su objetivo: rescatar documentos que asocian la verdad poética y la belleza histórica. Este documento es la última cinta recuperada por un periodista de guerra ruso en el invierno de 1942. Fue  exhumada de los archivos soviéticos durante el verano de 1998, restaurada y subtitulada.

21:25 h.
Die Angs, die Match, die Bilder des Zauberlehrlings, de Herbert Distel y Peter Guyer, Suiza, 1987-93, 17’ 
El miedo, el poder y las imágenes del aprendiz de brujo. La obra se realizó tras seis años de investigación, con el fin de incorporar material de archivo en un denso collage sobre el poder de la televisión y su flujo interminable de imágenes. El uso de material pregrabado ha constituido siempre una tendencia poderosa en la vídeo-creación, y en este campo Distel y Guyer alcanzan un nivel altísimo. Su sentido del tiempo, los contrapuntos de ritmo y el paralelismo irónico entre dos narraciones transforman el cuento de Goethe, El aprendiz de brujo, en una metáfora inquietante.

21:45 h.
Finally Destroy Us, de Tom Kalin, EEUU, 1991, 4’
Este video continua la visión poética e interpretativa de su obra, en la que mezcla música e imagen. Música de Annie Lennox (composición de Cole Porter), sobre una cita de Virginia Wolf.

21:50 h.
Evil and Pop Culture (Plagium 10), Il futuro e Obsoleto, de Cane Capovolto, Italia, 1997, 16’
Un documental “fundamentalista”. Take That, Abba y Elvis Presley en tres de sus vídeoclips. Podemos apreciar el signo del Escorpión Creciente que corrompe el interior pero deja intacta la superficie.

22:05 h.
Windy Morning April, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 1’ 
«Soñé que me la podía chupar, pero cuando desperté descubrí que mi espalda no era ni mucho menos tan flexible».

Children Video Collective, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 3’ 
«A principios de los años setenta fui miembro fundador del ‘Chidren’s Video Collective’».

Pus Girl, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 3’  
«Solía soñar que me enamoraba de alguien que era igual que yo, pero mi doctor me dijo que sólo existían 3 ó 4 personas en el mundo que tuviesen la misma enfermedad».

Artifact, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 1’  
Estas imágenes son de un film de la CBC realizado a principios de los setenta llamado The Children of Sri Lanka.

Child, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 1’  
Un niño confunde el concepto “hombre de las nieves” con la idea “ángel”.

Ghost Production, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 1’  
Lugares, objetos, deseos y producción de fantasmas.

Monologe (with Provocation), de Steven Reinke, Canadá, 1997, 2’  
«Lo siento».

Minnesota Inventory, de Steven Reinke, Canadá, 1997, 10’ 
«Me gustan las revistas de mecánica. Tengo buen apetito. Me levanto fresco y descansado todas las mañanas. Parece que tenga un bulto en la garganta la mayoría del tiempo. Disfruto de las historias de detectives y misterio».
 

Agradecimientos

Especialmente a Núria Canal por todos estos años de trabajo.

La creación de los Archivos OVNI no hubiera sido posible sin la colaboración de:
CCCB – Centro de Cultura Contemporánia, y de su Centre de Documentación
VEGAP - Fundación Arte y Derecho
ICUB – Institut de Cultura de Barcelona
Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes
VideoLab, 
Cintex-Sony
Cabildo de Tenerife
Hangar
Instiuto Cervantes
Plataforma de Festivales
Barcelona Televisió (BTV)
El Periódico de Catalunya
Catalunya Cultura
Hewlett Packard
Marc Martí

Créditos

OVNI - Observatorio de Vídeo No Identificado
 

Ovni: Joan Leandre, Rosa Llop i Toni Serra.

Prensa: Judith Nadal.
Producción: Técnica: Eduardo Díaz.
Regidor: Lluís Escartín.
Traducciones: Nuria Rodríguez i Elena Ferrer

Diseño gráfico: Mont Marsà.
Colaboración Gráfica: Lídia Roig.
Imagen Cartel: Enriqueta Pérez.

Diseño gráfico de la página web: Jordi Calvet.

Diseño informático del Data Bank: Alejandro Ramírez.

Dvd,  traducions i sostitolat : Videolab
 

Para más información pónganse en contacto con Rosa Llop o Judith Nadal del Servicio de Prensa de OVNI. Telf: 93 306 41 00, o e-mail: rllopn@cccb.org; jnadal@cccb.org; press-ovni@desorg.org