El conjunto de pinturas murales góticas del castillo de Alcañiz está considerado como uno de los más importantes, completos y variados de la península ibérica. Se suele fechar, con distintas precisiones según los autores, a lo largo del siglo XIV.

 Su estilo es gótico lineal, caracterizado por las tintas planas, donde el color queda subordinado al dibujo. La técnica utilizada fue el fresco. La ejecución de las pinturas parecen responder a más de una mano o taller y pudieron ser ejecutadas en distintos momentos. Se trata, en definitiva, de un “complejo pictórico” que tiene más interés por la gran variedad de temas tratados que por su propia calidad artística.

 La temática es muy amplia, rica y compleja con un gran repertorio de escenas representadas: religiosas, funerarias, históricas, caballerescas, trovadorescas, alegóricas, simbólicas, etc. relacionándose cada una de ellas con el lugar y el ambiente en el que se sitúan: atrio de la Iglesia, fachadas exteriores, torre del homenaje y claustro. Su ejecución tiene una clara intención narrativa, estando representadas con gran minuciosidad y detallismo por lo que algunos autores las han relacionado con las miniaturas. Son también muy interesantes e infrecuentes las pinturas conservadas en el exterior de las fachadas (zona del atrio y torre del homenaje), lo que demuestra que la arquitectura medieval se pintaba también externamente.

- Pinturas del Atrio

 Una vez traspasada la entrada del atrio veremos a la izquierda arriba (paramento oeste) una magnífica escena de combate entre moros y cristianos flanqueados por dos torreones almenados, sobre los cuales sendos trompeteros vigilan o animan la batalla. En el ángulo superior izquierdo, un curioso personaje islámico saca la lengua en actitud burlesca. Bajo la escena de batalla se encuentra, bastante desdibujada, una escena funeraria que representa la leyenda del encuentro de los “Tres vivos y de los tres muertos”. En la zona superior derecha enmarcada en un recuadro, aparecen escenas de la infancia de Cristo. En el paramento norte (frente a la puerta del atrio) se representan distintas escenas de la Pasión de Cristo: la Crucificaxión, la Santa Cena, la Virgen María, etc. En el centro de este muro y dominando la obra aparece un escudo nobiliario en relieve con un león rampante de oro, muy similar al que existe en la clave de la bóveda del atrio.

 En el paramento este, o fachada románica de la primitiva Iglesia, se representaron distintas escenas del Juicio Final presidida por un Pantócrator (Dios padre sentado en un trono). Junto a él aparecen una serie de figuras arrodilladas, ángeles, damas, etc. A la derecha de la puerta existe una compleja escena del infierno con ángeles, damas, demonios y condenados, entre ellos un rey, un monje y figuras de aspecto islámico, que sufren horribles tormentos entre el fuego eterno.

- Pinturas Exteriores

 En la fachada del atrio se conservan bastante desdibujadas algunas escenas cortesanas y caballerescas con varios grupos de damas, castillos y palacios, caballeros, una lucha de torneo a pie, etc. Existen también algunos restos muy perdidos en la parte exterior de la planta noble de la torre del homenaje.

- Pinturas de La Torre del Homenaje

 En la primera planta, nada más traspasar la pequeña puerta de acceso, veremos a la derecha, en la parte superior, una interesante escena histórico-conmemorativa que representa un campamento militar calatravo junto a una ciudad amurallada próxima a un paisaje arbolado.

 Otros restos de pinturas conservadas en ese paramento parecen indicar la existencia de un ejército situado frente a la formación calatrava. Bajo esta escena aparece una compacta hueste de caballeros con variados emblemas heráldicos y bajo ella una curiosa escena de grandes dimensiones del conocido tema del “Salvaje y el rapto de la doncella”. En el centro del muro, y sobre el magnífico ventanal, se ubicaba originalmente la famosa escena de “La Rueda de la Fortuna” que, junto con una figura de trovador sobre un árbol, se encuentran hoy instaladas en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de la ciudad.

 En el primer arco de esta planta noble del castillo calatravo se conservan escenas de un ejército de caballeros en formación que observan el encuentro amistoso o pacto de dos personajes.

 Existen representaciones de ciudades amuralladas, torres defensivas, una interesante escena de desembarco (en la cara norte) con dos barcazas y un delfín entre las aguas y un desfile de un ejército triunfal con entrada a una gran ciudad que se suele relacionar con la toma de Valencia, o de Granada según otros autores. En el segundo arco continúan las representaciones de ejércitos y desfiles de caballeros (abundando especialmente el emblema heráldico de los Luna) en torno a una figura central de caballero con maza de guerra; un campamento militar; un grupo de sirvientes que llevan caballos; representaciones de paisajes y una ciudad amurallada, etc. En el intradós de este arco se conserva, excepto dos figuras (las de Enero y Febrero) un magnífico mensario o calendario medieval, que representa los distintos meses del año mediante escenas propias de cada uno de ellos: la siega, la trilla, la vendimia, la matanza del cerdo, etc. En el muro oeste, o de acceso a la torre, se conservan bastante desdibujadas algunas escenas de temática cortesana caballeresca destacando tres damas en las ventanas de un castillo que despiden a un caballero que se aleja.

- Pinturas del Claustro

 En una de las capillas sepulcrales se conserva la figura de San Miguel matando a un dragón infernal. Junto a él aparece un toro yaciente y restos de una fortaleza con torreones, así como una figura dibujada en negro que parece representar a un pastor o un músico tocando un instrumento de viento. En el lado sur del contrafuerte de esta misma capilla aparece una escena de la Crucifixión esbozada con carboncillo sobre un fino revoque con las imágenes muy desdibujadas de Cristo crucificado, San Juan, María y el sol y la luna humanizados.