EJERCICIO
Observa bien el
ábside de Sant Climent de Taüll y pon el número donde
corresponda:

1. Cristo
en Majestad
2. Mandorla
3. Alfa y omega
4. Libro
5. San Mateo
6. San Juan
7. San Marcos
8. San Lucas
9. Serafines
10. María
11. San Juan
Evangelista
En el primero de los
arcos que preceden el ábside se encuentra la Mano de Dios, inscrita
en un círculo en actitud de bendición. En el segundo y también
inscrito en un círculo, el Cordero Místico, el símbolo
de la muerte y resurrección de Cristo.
En la primera columna
se ha conservado una inscripción que nos habla de la consagración
de la iglesia el 10 de diciembre de 1123. Estudios epigráficos han
demostrado que los caracteres de la cabecera son idénticos a los
de la inscripción, permitiéndonos fijar cronológicamente
las pinturas cerca de la fecha de consagración.
Junto con estas
pinturas se conservan también las del ábside Norte. Sólo
con ojearlas podremos comprobar que no se trata de la misma mano que ha
realizado las del ábside principal. Para saber de este nuevo maestro
pintor no tendremos que ir muy lejos. En la vecina iglesia de Santa Maria
de Taüll se encuentra su mayor obra.
De la iglesia de
Santa Maria de Taüll procede el conjunto de pinturas más extenso
del Museo que ve potenciado su carácter de conjunto por poderse
ver desde el mirador de acceso.
Trataremos este
conjunto dividiéndolo en tres bloques: el primero comprende las
pinturas del ábside central y los dos arcos precedentes; el segundo
lo conforman las del ábside Sur y finalmente el tercero que abarca
el resto de pinturas de la iglesia, los muros Sur, Oeste, arcos y columnas.
Ábside
de Santa Maria de Taüll
Las pinturas del
ábside principal nos muestran en la parte superior la escena de
la Epifanía, siendo la Adoración de los reyes el primer reconocimiento
de la divinidad de Cristo. María en el centro en actitud hierática
y mayestática es el trono del Niño. A ambos lados los reyes
le ofrecen sus regalos.
En el registro
medio y enmarcados por arquerías se encuentran los apóstoles,
centrados por las figuras de Pedro y Pablo, pilares de la iglesia.
Justo debajo de
los apóstoles y santos se organiza un friso de medallones con animales
reales y fantásticos, un bestiario como el ya visto en Sant Joan
de Boí, para acabar en la parte inferior en el ya repetido tema
de los cortinajes.
Del ábside
meridional se conserva la decoración del arco triunfal. Las pinturas
son de gran calidad. En el centro podemos observar la Mano de Dios, sujetada
por unos ángeles de gran factura pero muy perdidos.
Todas estas pinturas
de la cabecera de la iglesia se sitúan cronológicamente en
el momento de consagración de la iglesia, el 11 de diciembre de
1123, un día después que la de Sant Climent y se atribuyen
a un Maestro llamado de Santa Maria.
El resto de pinturas
de la iglesia responden a un estilo muy homogéneo y bastante más
rústico que el de la cabecera, perteneciendo a un momento
posterior. La obra de este taller no tiene ni la monumentalidad ni la riqueza
colorista que veíamos en las pinturas del Maestro de Santa Maria.
Estas otras pinturas se atribuyen a otro maestro, denominado por los historiadores
como Maestro del Juicio Final. A esta misma mano correspondería
la decoración del ábside lateral de Sant Climent de Taüll
que hemos visto con anterioridad.
La pared meridional
contiene dos registros figurados que no parecen tener relación entre
ellos. El inferior, leído de derecha a izquierda empieza con el
anuncio del ángel a Zacarías del nacimiento de su hijo, Juan
el Bautista. La narración continua con Zacarías escribiendo
en una pizarra el nombre de su hijo para acabar con la figura de María
con el Niño recibiendo la Adoración de los reyes magos que
simultáneamente visitan a Herodes.
Pinturas del
muro meridional.
Santa Maria
de Taüll
En la parte interior
de los arcos y en las columnas se representaban santos y profetas.
Un ejemplo de ello lo encontramos en la columna a pie de escalera, es San
Clemente.
Para finalizar
el recorrido por la decoración de Santa Maria de Taüll nos
falta el muro occidental, donde se situaba la puerta de entrada. Aunque
nos falta la parte central, podemos distinguir la representación
del Juicio Final. Presidiendo la escena encontraríamos a un Cristo
en Majestad venido para juzgar a los vivos y los muertos acompañado
de unos ángeles que aguantan la cruz, símbolo de la resurrección.
En la parte inferior izquierda San Miguel pesa las almas con unas balanzas
y a la derecha unas almas queman en el fuego del Infierno.
Junto a este muro
se encuentran las pinturas de una pequeña capilla, separadas del
resto de la iglesia por el campanario. Es ahí donde continúa
la representación del tormento de las almas por unos seres monstruosos.
Al lado, se despliega una versión de la lucha entre David y Goliat,
representando la lucha del bien y el mal.
Aunque la mayoría
de conjuntos pictóricos que han llegado hasta nosotros no tienen
la extensión que nos ofrecen las pinturas de Santa Maria de Taüll,
debemos imaginar que en la Edad Media la decoración de las iglesias
estaría muy cerca de este ejemplo.
5. Glosario
Ábside:
Construcción generalmente de planta semicircular, cuadrangular o
poligonal, cubierto con bóveda, emplazada en la parte posterior
de una iglesia. En su interior se encuentran el altar y el presbiterio.
Epigrafía:
Ciencia que tiene por objeto el estudio de las inscripciones.
Fresco:Pintura
que se realiza mediante el uso de colores disueltos en agua, cal y extendidos
sobre una capa de estuco fresco (jornada).
Hagiografía:
Ciencia que estudia las vidas de los santos (Biografías de santos).
Iconografía:Ciencia
que estudia los objetos representados y la manera de representarlos.
Mandorla:
Aureola en forma de óvalo que rodea la figura de Cristo en Majestad.
Maiestas Domini:
Representación de Cristo - Juez triunfante, sentado en un trono,
dentro de una mandorla y, habitualmente, flanqueado por el tetramorfos..
Pantocrátor:
Representación en busto de Cristo trinufante.
Pigmento:Sustancia
colorante, orgánica o inorgánica, insoluble, que, dispersa
en óleo o en otra base adecuada, de color a pinturas y lacas.
Temple: Modalidad
de pintura mural en la cual se diluyen los pigmentos en agua temperado
o engrosada con aglutinantes.
Tetramorfos:Motivo
iconográfico que representa el conjunto de símbolos tradicionales
de los cuatro evangelistas unidos en una sola figuración. Suelen
acompañar a Cristo en Majestad.
6. Bibliografía
A.A.V.V.: Guia
art romànic, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, 1997
AINAUD I DE LASARTE,
Joan: Pintura románica catalana, Barcelona, 1962
CARBONELL, Eduard:
L'ornamentació en la pintura mural romànica catalana,
Barcelona, 1981
CARBONELL, Eduard:
La pintura mural romànica, Llibres de la frontera, Barcelona,
1984
DALMASES, Núria
de; JOSÉ PITARCH, Antoni: Història de l’Art Català,
Vol. I, Barcelona, 1986
SUREDA, Joan: La
pintura románica en Cataluña, Barcelona, 1981
FICHA
TÉCNICA
GUÍA
DIDÁCTICA: La pintura mura románica
AUTORA: Mª
Mercè Riera i Arnijas
Barcelona, enero de 2001.
PROYECTO: “Guías
Didácticas”
T-CUA
Tutories Culturals
i Artístiques
COORDINACIÓN
Y MAQUETACIÓN: Francesc-Xavier Mingorance
i Ricart
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