5.3.1. Análisis de la Obra: El Loco 

A. Período 
Esta obra pertenece a su período de la Época Azul 
B. Técnica 
Es una  acuarela sobre  papel cartón. 
C. Temática 
La locura. Capta la miseria humana con el dibujo y los materiales, el cartón de embalaje y la acuarela muy diluida 
D. Iconografía 
Una persona enferma mental 
E. Tratamiento del espacio y el color 
Es una obra muy inspirada en el Greco, alarga la figura hasta desnaturalizarla. Los brazos y las piernas son extremadamente largos, deformados y esqueléticos. En el rostro centra el dramatismo, acercando las grandes manos a la cara, queda muy clara en su expresión la enfermedad del personaje. Los contornos mas señalados en las manos y cara son muy importantes por que le dan mucha vigorosidad. Los trazos del pincel son más delgados en los lugares que trabaja mas el detalle como en la cara y los cabellos y más gruesos en el contorno de las extremidades, acercándolos visualmente. El color utilizado, el azul, es el color frío de la paleta relacionado con la tristeza y el sentimiento profundo.

5.5. 1911-1928: Cubismo y diversos estilos 
Estas obras tienen un aire más humano dentro del rigor cubista. El Paseo de Colón está entre la figuración, el cubismo y la anécdota, con la gran protagonista: Barcelona. Blanquita Suárez, Personaje con frutero, El frutero y Arlequín. 

En la etapa Cubista, el volumen es el atributo más importante de los objetos y trata de expresarlo plásticamente a través de figuras geométricas. Planos simples, amplios y volumétricos con una imagen de la realidad dispuesta en profundidad. 

Del primer Cubismo pasaría al Cubismo analítico donde los planos se despedazan ulteriormente en una serie de facetas apretadas continuas que fraccionan el objeto y lo desmembrad en todas sus partes. Y luego a un Cubismo sintético donde reconstruye el objeto libremente, liberándolo definitivamente de  la perspectiva. 

5.5.1. Análisis de la Obra: El Arlequín 

A. Período i técnica 
Esta es la primera obra que donó Picasso al Ayuntamiento de Barcelona en el año 1919 cuando participó en la Exposición de Primavera de Barcelona. Por ello podemos considerar que fue la semilla del museo. Entre la primavera y el otoño de 1917 (temporada de Ballet del Liceo Barcelonés) Picasso vuelve a Barcelona con los ballets de Diaghilev. Allí pintó esta obra, en la que conviven el estilo cubista con la figuración tradicional. La técnica empleada es óleo sobre tela. 
B. Temática 
El Arlequín, personaje del circo y del teatro. Picasso se relacionó siempre con el mundo del espectáculo. A partir de 1917 hizo los decorados para las representaciones de los Ballets Rusos. El modelo fue Leónide Massine, el primer bailarín de los ballets Rusos. 
C. Iconografía 
Un Arlequín, personaje cómico que procede de la frasa italiana o "comedia del arte". Acosutmbra a comparecer en el escenario vestido con traje de piezas romboidales de muchos y muy vivos colores. El arlequín se caracteriza por ser un personaje que canvia facilemtente de ideas, opinión y partido, como símbolo de las contradicciones humanas. 
D. Tratamiento del espacio y el color 
Representa al personaje sobre un escenario. Introduce el cortinaje rojo de la izquierda para crear contraste cromático con el resto de la composición, en el que dominan las gamas ocres, azules, verdes y rosas. Las manos gruesas, de volúmenes amplios demuestran su interés por las formas y el volumen. Será característico en pinturas de otros personajes de su obra. El cuadro queda entre la Época Azul y el cubismo.

5.6.1. Análisis de la Obra: Las Meninas 

A. Periodo y técnica 
Picasso no tuvo miedo en compararse con los grandes pintores de la historia y quiere demostrar que la obra de otros artistas también puede ser fuente de inspiración. En la obra de Las Meninas, Picasso vio la esencia del pensamiento de Velázquez. Picasso pintó toda la serie de Las Meninas entre agosto y diciembre de 1957, tan sólo en cinco meses. Primero pintó la gran tela y después la descompuso en las restantes. Esta serie se puede incluir dentro de la evolución de su obra cubista. 
B. Tema y Personajes 
Basado en el famoso cuadro de Las Meninas de Velázquez  que fue llamado primeramente La Familia. Representa una escena aparentemente casual: La infanta Margarita irrumpe con su pequeña corte compuesta por dos damas de honor, María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco (de quien ha surgido el título, Meninas, nombre en portugués de doncellas de la Infanta) una enana Mari-Barbola, un enano Pertusato y un perrazo, en el estudio de Velázquez. Sus padres, que posan para el pintor, se ven reflejados en el espejo del fondo. Velázquez pintando el cuadro, con la cruz de caballero de la orden de Santiago sobre el pecho. En segundo término, la silueta del aposentador Nieto Velázquez. 
C. Diferencias respecto a Velázquez en el tratamiento del espacio y del color 
Picasso abre las ventanas de la derecha por que le da importancia capital a la luz. Agiganta la figura de Velázquez y elimina la riqueza cromática que convierte en tonalidades de grises, blancos y tela sin pintar, como si se tratara de una fotografía en blanco y negro. 

6. EJERCICIOS 
A partir del comentario y análisis de cuatro obras de Picasso (de diferentes épocas y estilos) expuestas en el museo, plantearemos un ejercicio en cada una de ellas. Las obras están señaladas y comentadas el punto 5 de este dossier sus respectivas imágenes. 

6.1. Observa detenidamente los bocetos y el cuadro Ciencia y Caridad, que hemos estudiado en el punto 5.1.del dossier y describe las diferencias que se observan en su desarrollo. ¿Por qué crees que es necesaria la realización de bocetos? 

6.2. Observa atentamente la obra de Picasso titulada El loco, comentada en el apartado 5.3 de este dossier, y comenta por qué piensas que se puede considerar una obra de arte. 

6.3. El  mundo del circo fue muy atractivo para los artistas de principios del siglo XX. 
Observa el cuadro El Arlequín, comentado en el apartado 5.5.de este dossier. Explica que artistas se inspiraron en ello y habla de sus personajes, técnicas utilizadas, etc. ¿por qué crees que eligieron esa inspiración temática? 

6.4. Observa las dos obras de Velázquez y de Picasso detenidamente. Las hemos comentado en el apartado 5.6. de este dossier. Explica en que se diferencian ambos estilos y en qué son similares con relación al tratamiento del espacio y la técnica. 
Interpreta a tu manera el cuadro de Velázquez o el de Picasso, el que tu prefieras y haz un boceto personal que desarrollarás en clase de plástica con la técnica y el soporte que el profesor os indique. 
 

7. Glosario 

Acuarela: pintura hecha con colores diluidos en agua que tienen una acusada transparencia. 

Bòria: barrio de la periferia de una villa. 

Canon: conjunto de normas que regulan la proporción y la simetría en arquitectura, pintura y escultura. 

Cubismo: movimiento artístico que considera el volumen como el atributo más importante de los objetos y trata de expresarlo plásticamente a través de figuras geométricas. Planos simples, amplios y volumétricos con una imagen de la realidad dispuesta en profundidad. 

Cubismo analítico: los planos se despedazan ulteriormente en una serie de facetas apretadas continuas, que fraccionan el objeto, lo desmiembran en todas sus partes. 

Cubismo sintético: libre reconstrucción del objeto, liberado definitivamente de  la perspectiva. 

Curvismo: Palau i Fabré lo define así para diferenciarlo del cubismo: La curva toma preponderancia y determina el ritmo de la composición (lo cual no quiere decir que no aparezca la línea recta). 

Boceto: primera forma que realiza un artista de una escultura, una pintura o una composición. 

Óleo: pintura realizada utilizando colores preparados con aceites. 

Perspectiva: representación geométrica de objetos de tres dimensiones sobre una superficie plana, o sea, bidimensional. 
 

8. Bibliografía

Alexandre CIRICI-PELLICER: Picasso antes de Picasso. Ed. Iberia. Barcelona. 

Pierre DAIX; Georges BOUDAILLE: Picasso 1900-1906. Ed. Blume. Nauta. Barcelona .1967 

J. COSTA CLAVELL. Picasso. Ed. Mundilibro, Barcelona. 1975.

Josep PALAU I FABRE: Picasso, Edicions Polígrafa. Barcelona, 1981.

Historia del Arte. Salvat Ed. Tomo 7. Barcelona, 1983. 

Guía Museo Picasso, Ayuntamiento de Barcelona. Barcelona, 1998. 

LASSAIGNE. La Peinture espagnole, de Velazques a Picasso. Ed. Skira. Ginebra. 

GUÍA DIDÁCTICA: Museo Picasso: obra pictórica
AUTOR: Montserrat Pérez Zafón
               Barcelona, mayo de 2001.

PROYECTO: “Guías Didácticas”
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