Alhacena, el nuevo espacio de acogida del Reina Sofía
Alhacena: el Museo Reina Sofía crea un nuevo espacio para descansar, aprender y encontrarse.
El Museo Reina Sofía incorpora Alhacena a la cuarta planta del Edificio Sabatini. Diseñado por Jorge Penadés, el nuevo espacio introduce la comodidad y la hospitalidad domésticas en el recorrido de la Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente.
Visitar un museo implica caminar, observar, detenerse, interpretar las obras y relacionarse con otras personas. Sin embargo, los espacios expositivos no siempre tienen en cuenta todas las necesidades físicas y sociales que acompañan a esa experiencia.
El Museo Reina Sofía responde a esta cuestión con la creación de Alhacena, una nueva sala de acogida situada en la planta 4 del Edificio Sabatini. Concebida por el diseñador Jorge Penadés, la sala ofrece un lugar donde los visitantes pueden descansar, conversar, leer, participar en actividades educativas o preparar su recorrido por la colección.
El proyecto parte de una idea sencilla: visitar un museo también consiste en habitarlo.
La cocina como lugar de convivencia.
Alhacena toma como referencia la cocina mediterránea, entendida como uno de los principales espacios de relación dentro de una vivienda. En ella se trabaja y se preparan alimentos, pero también se conversa, se comparten conocimientos y se construyen vínculos cotidianos.
Jorge Penadés traslada esta lógica al museo sin reproducir literalmente una cocina. La propuesta incorpora armarios, estantes, mesas, asientos, alfombras, cortinas y diferentes soluciones de iluminación para crear un espacio flexible y acogedor.
Los elementos pueden reorganizarse y adaptarse a actividades y públicos diversos. La sala puede funcionar como zona de descanso, punto de encuentro para una visita guiada, espacio de lectura, lugar para desarrollar talleres o escenario para conversaciones y pequeñas proyecciones.
La estructura no impone una única forma de uso. Serán los equipos del museo y sus visitantes quienes vayan descubriendo con el tiempo las posibilidades del espacio.
Una pausa dentro del recorrido del museo.
Cada planta del Museo Reina Sofía cuenta con más de 3.000 metros cuadrados. Recorrer sus colecciones requiere tiempo y esfuerzo, especialmente para las personas mayores, los niños y quienes presentan alguna dificultad de movilidad.
Alhacena reconoce que los visitantes tienen necesidades físicas. Necesitan sentarse, descansar, orientarse o dedicar unos minutos a asimilar lo que han contemplado antes de continuar.
El espacio también responde a las necesidades de los grupos y de los equipos educativos. Puede servir como punto de reunión antes de comenzar una visita, como lugar para explicar una actividad o como espacio donde compartir posteriormente las impresiones generadas por una exposición.
Esta atención al cuerpo del visitante adquiere un significado especial dentro de la Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente. Buena parte del arte de las últimas décadas ha dejado de considerar al público como un observador inmóvil. El espectador se desplaza alrededor de las obras, participa en determinadas propuestas y establece relaciones con otras personas.
Alhacena incorpora esta realidad al recorrido museístico y reconoce que la experiencia cultural también está formada por movimientos, pausas, conversaciones y afectos.
La memoria doméstica del Edificio Sabatini.
El proyecto dialoga con la historia del edificio que lo acoge. Antes de convertirse en museo, el Edificio Sabatini fue el Hospital General de Madrid, destinado principalmente a atender a personas con pocos recursos.
El antiguo hospital contaba con cocinas, zonas de trabajo y espacios dedicados al cuidado. Algunas de sus salas conservan todavía carpinterías y mobiliario de madera relacionados con la antigua lavandería, donde se almacenaban las sábanas, las toallas y otras piezas de ropa blanca utilizadas para atender a los enfermos.
La madera empleada en Alhacena recupera parte de esa memoria y conecta la nueva intervención con los anteriores usos del edificio. El resultado introduce calidez y cercanía sin competir con la arquitectura histórica.
El propio nombre del proyecto, una palabra de origen árabe vinculada con el almacenamiento doméstico, refuerza esta relación con las culturas, los objetos y los usos cotidianos que forman parte de nuestra historia.
Sostenibilidad y economía circular.
La sostenibilidad ocupa un lugar central en el proyecto. Su elemento principal es un armario modular de 29 metros de longitud construido con 220 tableros de madera contrachapada aportados por Garnica.
Los tableros procedían de excedentes de producción y han encontrado una nueva aplicación fuera del circuito industrial para el que fueron fabricados. Su aprovechamiento demuestra cómo los materiales disponibles pueden incorporarse a un proyecto de diseño contemporáneo mediante criterios de reutilización y economía circular.
La fabricación y el montaje fueron realizados por Carsan Ebanistería. El diseño incorpora una intervención que revela la propia estructura de los tableros.
Estos materiales tienen un núcleo de madera de chopo cubierto por capas exteriores de roble. El equipo de Jorge Penadés fotografió y digitalizó las texturas del chopo para reproducirlas sobre la superficie visible mediante mecanizado por ordenador.
Esta decisión cuestiona la jerarquía tradicional entre ambos materiales. La madera que normalmente queda oculta en el interior aparece representada en la superficie y se convierte en el lenguaje visual del proyecto. Las vetas, los vacíos y los relieves forman un paisaje abstracto que recorre la gran estructura de madera.
Diseño español contemporáneo dentro del museo.
Alhacena reúne el trabajo de distintas empresas y profesionales españoles relacionados con la ebanistería, los materiales, el mobiliario, los textiles y la iluminación.
Grupo Lamadrid ha desarrollado las cortinas que permiten dividir y transformar visualmente la sala. Algunos de estos textiles pueden generar condiciones de oscuridad para realizar actividades audiovisuales.
Sancal aporta una edición especial de sus sofás y sillones Vibe, intervenidos por Jorge Penadés. Las alfombras de Nanimarquina reproducen diseños inspirados en dibujos de Eduardo Chillida, mientras que las luminarias de Marset generan diferentes ambientes para leer, conversar o descansar.
Los herrajes han sido suministrados por Häfele y la construcción de la estructura de madera ha correspondido a Carsan Ebanistería.
El conjunto funciona como una muestra del diseño español contemporáneo y de los conocimientos técnicos y artesanales que participan en la creación de un espacio museográfico.
El museo como lugar de acogida.
Alhacena plantea una reflexión sobre las funciones que deben desempeñar los museos. La conservación, la investigación y la exhibición de las obras continúan siendo esenciales, pero la experiencia del público también requiere orientación, accesibilidad, descanso y espacios para compartir conocimientos.
La nueva sala permite permanecer en el museo sin que cada momento de la visita tenga que responder a una actividad programada. Sentarse, conversar o contemplar el espacio forman parte de la experiencia cultural.
Este planteamiento puede resultar especialmente interesante para los profesionales de la museología, la educación y la gestión cultural. Diseñar la relación con los públicos exige atender tanto a los contenidos expuestos como a las condiciones físicas y emocionales en las que se produce la visita.
Con Alhacena, el Museo Reina Sofía cede una parte de su superficie expositiva para crear un lugar destinado a las personas. La decisión representa una manera distinta de entender la hospitalidad museística: el museo muestra y conserva obras, pero también puede cuidar a quienes lo visitan.
Información práctica.
Espacio: Alhacena
Diseño: Jorge Penadés
Ubicación: planta 4 del Edificio Sabatini, Museo Reina Sofía
Integración: recorrido de la Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente
Dirección: calle Santa Isabel, 52, Madrid
La utilización de Alhacena está incluida en el recorrido habitual del Museo Reina Sofía. Los horarios y condiciones de acceso pueden consultarse en la web oficial del museo.
