Festival de Cine de Santander 2026 en el Centro Botín

El Festival de Cine de Santander 2026 celebra su décima edición con nuevas miradas y encuentros con cineastas.

Del 11 al 17 de septiembre de 2026, Santander acoge una semana de proyecciones, coloquios y conversaciones sobre cine. El Centro Botín será la sede principal de una edición que reúne primeras películas y nombres como Rodrigo Sorogoyen, Alauda Ruiz de Azúa y Juan Antonio Bayona.

Ver una película en un festival supone también la posibilidad de escuchar a sus creadores, compartir preguntas y descubrir obras que todavía buscan su lugar entre el público. Esa experiencia de encuentro está presente en la décima edición del Festival de Cine de Santander, que se celebra del 11 al 17 de septiembre de 2026.

Organizado por Morena Films y el Centro Botín, el certamen extiende su programación por distintos espacios de la ciudad. El boletín del Centro Botín destaca una selección de óperas primas, cortometrajes relacionados con el entorno natural y encuentros con profesionales que permitirán acercarse al cine desde la pantalla y desde los procesos que lo hacen posible.

Una inauguración con Rodrigo Sorogoyen y Citas.

El viernes 11 de septiembre, Rodrigo Sorogoyen abrirá los Diálogos entre cineastas a las 16:00 en el Centro Botín. Conversará con la crítica y cineasta Marta Medina, que sustituye a Victoria Luengo tras el cambio anunciado por la organización.

La inauguración oficial está prevista para las 21:00 en el Centro Botín. A continuación se proyectará Citas, dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas, seguida de un coloquio con el equipo. La jornada combina así la conversación sobre el oficio cinematográfico con el encuentro directo con una nueva película.

Óperas primas para descubrir otras formas de contar.

Una de las propuestas centrales es la sección Óperas Primas. El Centro Botín anuncia las proyecciones de Naira, Nunkui, El regresado, Sitcom, Lo que trajo la tormenta, Te amo, Antoño y Gente de la ruta, muchas de ellas acompañadas de coloquios con sus equipos.

Acercarse a las primeras películas permite descubrir nuevas sensibilidades narrativas y distintas maneras de representar la realidad. Para el espectador, los coloquios pueden aportar algo que no siempre encuentra en una sesión convencional: conocer por qué se eligió una historia, cómo se construyó un personaje o qué decisiones dieron forma a la película.

Siete óperas primas para descubrir en el festival.

Las películas anunciadas por el Centro Botín abordan la infancia, los vínculos afectivos, la creación artística y las tensiones de la vida cotidiana. Estas son algunas claves para elegir las sesiones y acercarse a sus historias.

Naira.

Escrita y dirigida por Gabriela Quiroz, sigue a una niña andina de nueve años que vive con su madre en condiciones de precariedad. La violencia y el rechazo que rodean a ambas conviven con el deseo de imaginar otra vida. La infancia se convierte en el punto de vista desde el que explorar ese horizonte de cambio.

Nunkui.

La protagonista es una adolescente shuar de la Amazonía ecuatoriana. Sus sueños y la espiritualidad de su comunidad se entrelazan con los conflictos provocados por la actividad minera. El relato conecta la búsqueda de un lugar propio con la relación entre territorio, memoria y comunidad.

El regresado.

Mandy, recién graduado en Bellas Artes, vuelve a su pueblo costero para realizar el servicio social. El regreso lo enfrenta a un entorno político opresivo y a la distancia entre sus ideales y la realidad local, poniendo en juego su libertad personal y artística.

Sitcom

Cuatro desconocidos comparten un piso marcado por la precariedad, los empleos poco satisfactorios y las frustraciones. La búsqueda de un nuevo inquilino introduce una posible alteración en esa convivencia inestable.

Lo que trajo la tormenta.

Después de una ruptura sentimental, Manuel se instala en un pueblo costero mientras replantea su proyecto artístico y continúa grabando sonidos. Un suceso extraordinario en la playa modifica su relación con ese presente incierto.

Te amo, Antoño.

Tras la separación de Carla y Antoño, su amiga Laura le propone una salida en bicicleta a las afueras de la ciudad. Ese gesto de compañía abre un relato sobre el desamor y la amistad.

Gente de la ruta.

Gladys busca refugio con sus hijos en Oberá, al norte de Argentina, después de huir de su marido. La vida cotidiana queda atravesada por los controles policiales nocturnos y las desapariciones de mujeres que trabajan en la ruta.

Conversaciones para mirar el cine desde dentro.

La programación incluye un encuentro entre Alauda Ruiz de Azúa y la productora Marisa Fernández Armenteros, así como una conversación entre Juan Antonio Bayona y José Luis Rebordinos. Estos diálogos ofrecen una ocasión para escuchar cómo se relacionan la creación, la producción y la circulación de las películas.

El 17 de septiembre, Albert Serra y Marta Medina dialogarán sobre la libertad creativa, la voz propia y las relaciones entre ficción y realidad.

Para quienes se interesan por la gestión cultural, el formato resulta especialmente sugerente. Un festival puede facilitar el encuentro entre autores y espectadores, dar visibilidad a nuevos proyectos y convertir la exhibición en una experiencia compartida de aprendizaje.

Pantalla Verde y otras propuestas de la programación.

Pantalla Verde reúne una selección de cortometrajes vinculados al entorno natural. Su presencia invita a observar cómo el cine representa nuestra relación con el paisaje y cómo las imágenes pueden abrir conversaciones sobre el medioambiente.

El documental Etxeandía Mastodophoniko acompaña a Asier Etxeandía durante cinco días de ensayos para un proyecto que reúne una orquesta sinfónica y más de cien artistas. La creación musical permite abordar la vocación, el miedo y la libertad desde el trabajo compartido. Su proyección está prevista para el 17 de septiembre a las 20:30.

El cine como espacio de aprendizaje cultural.

Un coloquio posterior a una proyección puede prolongar la experiencia cinematográfica y ayudar a reconocer aspectos que habían pasado inadvertidos. Escuchar otras interpretaciones, contrastar puntos de vista y volver sobre una escena son formas de desarrollar una mirada crítica.

Desde Liceus invitamos a descubrir esta edición del Festival de Cine de Santander como una oportunidad para disfrutar del cine y reflexionar sobre su dimensión cultural y educativa. La programación ofrece distintas puertas de entrada para quienes buscan nuevas películas y para quienes desean comprender mejor cómo se crean y se comparten las historias.

Información práctica.

Fechas: del 11 al 17 de septiembre de 2026.

Sede principal: Centro Botín, plaza Emilio Botín, s/n, Jardines de Pereda, Santander. El festival desarrolla actividades también en otros espacios de la ciudad.

Organización: Morena Films y Centro Botín.

Entradas y acceso: consultar las condiciones, horarios y disponibilidad de cada sesión en las páginas oficiales.

Información del Centro Botín: 942 047 147.

Programación del festival en el Centro Botín

Programación general y acceso a entradas

Agenda del festival en el Centro Botín.

Selección de actividades anunciadas en el segundo boletín. Fechas de septiembre de 2026 y hora local de Santander. Los horarios corresponden al inicio anunciado de las sesiones.

*Naira: 20:30 según el boletín y la ficha específica del Centro Botín; la web del festival indica 21:00. Confirmar en la entrada de la sesión. El encuentro del día 11 incorpora el cambio oficial de Victoria Luengo por Marta Medina.

Las proyecciones y los encuentros tienen condiciones de acceso propias. Consultar cada ficha para comprar o retirar entradas. Esta agenda recoge las actividades del boletín, no la totalidad del festival en todas sus sedes.

Consultar sesiones y entradas en el Centro Botín