Igshaan Adams en el Guggenheim Bilbao
Igshaan Adams en el Guggenheim Bilbao: tejido, memoria y movimiento
El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 5 de mayo al 1 de noviembre de 2026, la exposición in situ: Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo, una propuesta concebida específicamente para dialogar con la arquitectura del edificio y transformar el espacio expositivo en un lugar de encuentro entre escultura, instalación, textil, danza y memoria. La muestra, comisariada por Lekha Hileman, constituye la tercera presentación del ciclo in situ, una línea expositiva del museo dedicada a proyectos de artistas contemporáneos que desarrollan obras pensadas para su emplazamiento concreto.
Igshaan Adams, nacido en Ciudad del Cabo en 1982, es uno de los artistas contemporáneos más singulares de la escena internacional. Su trabajo se sitúa en un territorio híbrido donde confluyen lo textil, la escultura y la instalación, utilizando materiales como cuerdas, abalorios, alambres, cuentas, tejidos y objetos encontrados. A través de ellos construye superficies complejas, densas y vibrantes que remiten tanto a experiencias personales como a realidades colectivas vinculadas con la raza, la religión, la sexualidad, el cuerpo y la memoria.
La exposición Levantando el polvo: El archivo del cuerpo plantea una reflexión sobre aquello que queda registrado en los cuerpos y en los espacios. En la obra de Adams, el movimiento no es únicamente una acción física, sino también una forma de memoria: una huella que revela trayectorias, resistencias, afectos y modos de habitar el mundo. Por ello, sus piezas invitan a pensar el tejido no solo como técnica artística, sino como acto corporal y colectivo.
Uno de los conceptos centrales de su investigación artística es el de las “líneas de deseo”, es decir, aquellos recorridos que los cuerpos trazan de forma repetida en el espacio, muchas veces al margen de las rutas oficialmente impuestas. Estas trayectorias, aparentemente cotidianas, adquieren en su obra una gran carga simbólica: hablan de pertenencia, desplazamiento, comunidad y negociación del espacio común.
En este proyecto, Adams lleva esa investigación hacia un diálogo directo entre el acto de tejer y la danza. Su colaboración con el Garage Dance Ensemble, en la localidad sudafricana de O’okiep, provincia del Cabo Septentrional y lugar de origen de su familia materna, ha dado lugar a una serie de procesos performativos en los que los bailarines se desplazan sobre lienzos colocados sobre linóleo pintado. De esas acciones surgen las llamadas “huellas de danza”, monotipos que registran el contacto, el ritmo, la presión y la energía del movimiento.
Las obras que se presentan en Bilbao tienen su origen en una serie de performances desarrolladas por Adams en la sede ateniense de NEON, donde bailarines sudafricanos y griegos participaron en el taller When Dust Settles: The Body’s Archive en 2024. Las huellas resultantes de esas acciones se han utilizado como plantillas para crear una nueva serie de grandes tapices tejidos, suspendidos en el espacio, que permiten al público rodearlos, atravesarlos visualmente y contemplar ambas caras del tejido.
La dimensión inmersiva de la exposición es uno de sus grandes atractivos. Los tapices no se presentan como superficies estáticas, sino como cuerpos textiles que ocupan el espacio, dialogan con la arquitectura y generan una experiencia sensorial. Algunos cuelgan de soportes curvos, mientras que otros se acompañan de formas más pequeñas, semejantes a nubes o fragmentos desprendidos de color y movimiento. El resultado es un entorno en el que el visitante se ve invitado a desplazarse, observar, detenerse y reconstruir mentalmente las huellas del proceso creativo.
La exposición cuenta además con un espacio Didaktika, situado en la sala 204, dedicado a mostrar los procesos que subyacen a las obras. En él se incluye un vídeo que documenta las acciones performativas realizadas en NEON, así como materiales que permiten comprender cómo Adams transforma el movimiento en textil. El espacio presenta también el tapiz Fundiéndose en mí junto a las huellas de danza de Residuo de unidad: Atenas IV, mostrando la relación entre performance, registro corporal y obra final.
Desde una perspectiva museográfica, in situ: Igshaan Adams resulta especialmente interesante porque plantea una experiencia en la que la obra no solo se contempla, sino que se recorre. El visitante se enfrenta a piezas que hablan de memoria, trauma, identidad, sanación y comunidad, pero lo hacen desde la materialidad del tejido, la vibración del color y la presencia física del espacio.
La trayectoria internacional de Adams confirma la relevancia de esta exposición. Su obra ha sido presentada en instituciones como el Institute of Contemporary Art Boston, el Art Institute of Chicago, la Kunsthalle Zürich, la Hayward Gallery de Londres o la Iziko South African National Gallery de Ciudad del Cabo. Además, forma parte de colecciones como la Tate Collection, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Guggenheim Abu Dhabi, el Stedelijk Museum Amsterdam o el Los Angeles County Museum of Art.
Con esta propuesta, el Guggenheim Bilbao ofrece una exposición que amplía los límites entre arte textil, instalación, danza y memoria corporal. Igshaan Adams convierte el tejido en archivo, el movimiento en imagen y la experiencia artística en una forma de pensar las heridas, las conexiones y las posibilidades de reparación colectiva.
- Fechas: 5 de mayo–1 de noviembre, 2026
- Comisaria: Lekha Hileman
- Museo Guggenheim Bilbao
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