Nueva temporada de cine del Museo Reina Sofía 2026

El Museo Reina Sofía abre su nueva temporada de cine con miradas decoloniales, arte y cultura audiovisual.

La programación de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía inicia su temporada 2026-2027 con una serie de proyecciones que relacionan el cine con el arte contemporáneo, la memoria, la literatura, la performance y la cultura digital. Durante septiembre, el Cine del Edificio Sabatini acoge cuatro propuestas dirigidas a públicos diversos.

El cine vuelve a ocupar un lugar destacado en la programación del Museo Reina Sofía. La temporada 2026-2027 del Departamento de Cine y Nuevos Medios comienza con varios ciclos que amplían la experiencia cinematográfica y plantean preguntas sobre la representación, la historia colonial, el funcionamiento de los museos y la capacidad política de las imágenes.

La programación de septiembre combina películas históricas, cine experimental, obras de videoarte, estrenos contemporáneos y sesiones dirigidas al público infantil. Todas las actividades se celebran en el Cine del Edificio Sabatini y tienen entrada gratuita hasta completar aforo.

Espectros tácticos y las imágenes del cine anticolonial.

La nueva temporada comienza con Espectros tácticos. Visiones del cine anticolonial y decolonial, un programa comisariado por la historiadora, teórica y programadora Raquel Schefer.

El ciclo forma parte de Los Comunes del Cine: reclamar la tierra, un proyecto europeo bienal impulsado por L’Internationale que estudia el cine como práctica colectiva y como espacio para el debate. Esta edición se centra en las relaciones entre el territorio, la propiedad, la memoria y la construcción de imaginarios vinculados con la tierra.

La primera parte se desarrolla del 10 al 12 de septiembre de 2026. Una segunda entrega, prevista para diciembre, estará dedicada al artista Ben Russell.

El concepto de «espectralidad» sirve como hilo conductor de las tres sesiones de septiembre. Las películas recuperan acontecimientos, luchas y figuras que permanecen presentes pese a haber sido silenciadas o desplazadas de los relatos históricos dominantes.

La selección reúne obras realizadas en distintos momentos y contextos geográficos. Participan cineastas y artistas como Skip Norman, Basma al-Sharif, Mahmoud Alhaj, Mustafa Abu Ali, Filipa César, Marinho Pina, Sana na N’Hada y Flora Gomes.

Entre las películas programadas figura On Africa (1970), de Skip Norman, una obra que analiza los mecanismos del colonialismo y los movimientos africanos de liberación. También se proyectan películas relacionadas con Palestina y Gaza, así como trabajos dedicados a la independencia de Guinea-Bisáu y a la figura del dirigente anticolonial Amílcar Cabral.

La última sesión incluye Resonance Spiral (Espiral en resonancia, 2024), dirigida por Filipa César y Marinho Pina. La película documenta la creación de una mediateca comunitaria en Guinea-Bisáu y recupera archivos sonoros y audiovisuales vinculados con la lucha anticolonial. La programación contará con la presencia de Filipa César y con presentaciones de Raquel Schefer. Consultar el ciclo Espectros tácticos.

Tres maneras de contemplar críticamente el museo.

Del 17 al 19 de septiembre se celebra Diseminar el mundo. Tres visiones sobre el museo. Este segundo ciclo forma parte del congreso En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual.

La propuesta examina cómo cambian la historia del arte y la institución museística cuando se trasladan al lenguaje audiovisual. El museo aparece como una institución que conserva objetos y construye relatos, pero también como un espacio que puede ocultar determinados episodios, legitimar relaciones de poder o excluir voces y experiencias.

La primera sesión recupera la figura de John Berger y su conocida serie Ways of Seeing (Modos de ver, 1972). Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, los historiadores del arte Alberto López Cuenca y Modesta Di Paola revisan la producción audiovisual del escritor y crítico británico.

La sesión se abre con el estreno internacional de 100 Years and You Everywhere (100 años y tú en todos los sitios, 2026), un cortometraje de Isabel Coixet concebido como una carta cinematográfica a Berger.

El segundo encuentro está dedicado a Jean-Luc Godard y Anne-Marie Miéville. Sus películas cuestionan qué puede representar el museo después de un siglo marcado por guerras y totalitarismos, y plantean la posibilidad de entenderlo como un espacio imaginario, frágil y abierto.

La tercera sesión aborda la descolonización de los museos y la restitución de bienes culturales. Incluye obras de Ariella Azoulay, Alain Resnais, Chris Marker y Kwate Nee-Owoo, junto con el estreno de Quinto verso, parte de Tonada, de La Vulcanizadora. Esta última pieza, realizada por Maria Rojas Arias y Andrés Jurado, se centra en el Tesoro Quimbaya conservado en el Museo de América de Madrid. Consultar Diseminar el mundo.

Eli Cortiñas y la desobediencia de las imágenes.

La relación entre arte contemporáneo y cine continúa con Sobre imágenes y desobediencia. Carta blanca a Eli Cortiñas. El ciclo acompaña a la exposición Eli Cortiñas. La máquina sueña con humo y ha sido comisariado por la propia artista canaria.

Las tres sesiones reúnen películas y obras de vídeo que cuestionan la aparente neutralidad de las imágenes. Los programas analizan cómo las tecnologías, los archivos y los sistemas de representación pueden reproducir formas de racismo, sexismo, colonialismo y exclusión.

Las obras seleccionadas proponen construir otros archivos y relatos mediante la fragmentación, la recomposición y la recuperación de experiencias que quedaron fuera de las narraciones oficiales.

La primera sesión incluye trabajos de Musquiqui Chihying, Josèfa Ntjam, Haig Aivazian, Naomi Rincón Gallardo y la propia Eli Cortiñas. Las películas reflexionan sobre la visibilidad, los sistemas de reconocimiento, la vigilancia y los sesgos históricos presentes en las tecnologías de producción de imágenes.

El segundo programa aborda la violencia de Estado, el feminicidio, la desaparición y la defensa del territorio. La tercera sesión relaciona inteligencia artificial, colonialismo y representación a través de obras como The Machine Monologues, de Eli Cortiñas, y Soleil Ô, de Med Hondo.

Cada sesión dispone de dos pases: los días 24, 25 y 26 de septiembre y los días 1, 2 y 3 de octubre, respectivamente. Consultar la primera sesión de la Carta blanca a Eli Cortiñas.

El regreso del cine para el público infantil.

La programación se completa con una nueva edición de Proyector de Luna, el programa estable de cine del Museo Reina Sofía dirigido a niños de 4 a 12 años y a sus acompañantes.

La décima sesión lleva por título Albert Lamorisse, la infancia eterna y recupera dos obras fundamentales del cine dedicado a la niñez: El globo rojo (1956) y Crin Blanca: el caballo salvaje (1953).

Las películas de Albert Lamorisse construyen un universo en el que la imaginación infantil, la amistad, la libertad y la relación con la naturaleza se enfrentan a las normas del mundo adulto. El programa ofrece una oportunidad para iniciar a los más pequeños en la historia y el lenguaje cinematográficos.

Se celebrarán dos pases, el 27 de septiembre y el 4 de octubre, a las 12:00. La duración total es de 76 minutos. Consultar Albert Lamorisse, la infancia eterna.

Una programación que amplía el espacio del museo.

Con esta nueva temporada, el Reina Sofía presenta el cine como una herramienta para investigar el pasado, cuestionar los sistemas de representación y generar nuevas formas de conocimiento.

Las proyecciones también ayudan a ampliar el concepto tradicional de museo. Las películas no aparecen como un complemento de las exposiciones, sino como obras capaces de dialogar con la colección, la historia del arte y los debates culturales contemporáneos.

La combinación de archivos históricos, cine militante, videoarte, ensayo audiovisual y películas para público infantil permite acercarse a la cultura cinematográfica desde diferentes perspectivas y experiencias.

Agenda de septiembre y octubre de 2026

Información práctica.

Lugar: Cine del Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini, calle Santa Isabel, 52, Madrid.

Entrada: gratuita hasta completar aforo. Las entradas pueden retirarse en las taquillas o en la web del Museo. Se reserva una parte del aforo para las personas que acudan directamente el día de la actividad.

La apertura de puertas se realiza media hora antes de las proyecciones. Conviene consultar las condiciones específicas y posibles cambios en la programación de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.