El teatro de Federico García Lorca
Resumen
El teatro de García Lorca, inserto en el proceso de reteatralización que, en las primeras décadas del siglo XX, intentó instalar la escena española en la modernidad artística, supone un impulso de primer orden, si se juzga tanto por la variedad de los caminos ensayados como por la coherencia y la unidad que rigen su creación dramática. Alentado siempre por una clave poética de amplísimo calado, su teatro discurre desde el “teatro de arte”, que buscaba en primer término la regeneración estética de la escena entregada al mercantilismo, hasta un “teatro rehumanizado” que, sin caer en el doctrinarismo, atiende muy de cerca al mejoramiento moral y material del pueblo. En esa trayectoria, el autor asimila y trata siempre con soluciones originales tanto los géneros más diversos (farsa, comedia, tragedia, drama) como los modelos y movimientos artísticos, no sólo literarios, y más heterogéneos (la tradición clásica, las vanguardias, el folclore). Esa amalgama es lo que confiere a su teatro, más allá de hitos concretos, una riqueza textual y dramatúrgica de primer orden.
El teatro de Federico García Lorca constituye uno de los impulsos más hondos, extensos y variados que la dramaturgia española recibió en las primeras décadas del siglo XX en favor de lo que, desde las posiciones más proclives a la renovación de la escena, se conoció, entre otros, con el nombre de reteatralización, esto es, la búsqueda y experimentación de nuevos rumbos teatrales en línea con la modernidad artística. El concepto, retomado, por ejemplo, en España por Pérez de Ayala en 1915, venía a sintetizar y proyectar todos los esfuerzos que, desde la última década del siglo XIX, y con desigual fortuna, en nuestro país desde luego más bien escasa, proponían el abandono de fórmulas caducas (el teatro naturalista burgués o el drama tardorromántico) en beneficio de propuestas diversas como la recuperación de los géneros primitivos (así, el guiñol, la farsa, la tragedia o el misterio medieval), la búsqueda de un nuevo concepto de teatralidad inspirado en la revalorización de los componentes escénicos y actorales, la experimentación con lenguajes paratextuales como la pintura, la música, la danza, la pantomima o el cine, la fusión con otros géneros literarios (destacadamente, la poesía, pero no sólo) o la permeabilidad con cuantos ismos sembraban el campo de la experimentación vanguardista.
Artículos relacionados con el tema en Liceus:
El modernismo y el teatro poético, El teatro de Valle Inclán. Los esperpentos, La Generación del 27, El teatro de la Generación del 27, Federico García Lorca.
ISBN: 978-84-96479-52-4
Autor: Julio Huélamo Kosma
Extensión: 34 Págs.
Valoraciones
No hay valoraciones aún.