Leonor Serrano, Francesc Tosquelles, Margarita Azurdia y Manolo Quejido entre otros, protagonizan las exposiciones de este otoño en el Reina Sofía.
La muestra conjunta de las artistas Pauline Boudry y Renata Lorenz y otra centrada en el carácter documental de la fotografía entre 1848 y 1917 completan el programa expositivo
En cuanto a las Actividades Públicas destaca la segunda parte del ciclo de cine dedicado a Gonzalo García-Pelayo y la programación de danza realizada en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.
El Museo Reina Sofía ha preparado para este otoño un programa expositivo en el que destacan el proyecto específico que la malagueña Leonor Serrano Rivas ha creado para el Reina Sofía, una muestra sobre la figura del psiquiatra y teórico catalán Francesc Tosquelles, la primera exposición monográfica en Europa de la artista guatemalteca Margarita Azurdia y una antológica del sevillano Manolo Quejido. La programación se completa con otras propuestas como una exposición sobre el carácter documental de la fotografía entre 1848 y 1917 y la muestra conjunta de las artistas Pauline Boudry y Renate Lorenz.
El cristal es mi piel. Pauline Boudry y Renate Lorenz. Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Septiembre 2022. Museo Reina Sofía
Boudry y Lorenz trabajan juntas desde 2007 en proyectos focalizados en revisar la herencia cultural, los discursos de género y especialmente la teoría queer. El cristal es mi piel plantea los límites que se difuminan entre cine, danza, instalación, escultura social o performance, y que fluyen entre realidad y ficción. Las artistas han hecho del Palacio una escenografía a partir de algunos de los elementos más habituales en sus creaciones, como los escenarios, el humo y la performance. Pauline Boudry y Renata Lorenz explicarán su proyecto junto al director del Museo, Manuel Borja-Villel, y a partir de las 13:00 la compositora e intérprete berlinesa Aérea Negrot realizará una performance que repetirá el viernes, sábado y domingo.
En cuanto al resto de actividades que tienen cabida en la programación habitual del Museo, en septiembre comienza la segunda parte y cierre de la retrospectiva que el Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid han dedicado al cine de Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) en la que se estrenará, a nivel internacional, uno de los proyectos más ambiciosos del cine contemporáneo: El año de las 10+1 películas. Con respecto a las Artes en Vivo, los días 13 y 14 de octubre se celebra la cuarta edición del programa de danza y coreografía Estudio con el subtítulo Segunda piel. Subcutáneo; Y los días 11, 12 y 13 de noviembre, y en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, tendrá lugar un ciclo de danza que bajo el título Duelo colectivo y duelo planetario presenta el trabajo de dos coreógrafos internacionales: Eszter Salamon y Alex Baczyński-Jenkins.
Manolo Quejido. La pintura, 2002. Acrílico sobre lienzo. 200 x 180 cm. Colección particular
El artista Manolo Quejido (Sevilla, 1946) presentó el jueves 22 de octubre, Distancia sin medida, una exposición organizada por el Museo Reina Sofía que recoge en el Palacio de Velázquez del Retiro cinco décadas de su extensa trayectoria, iniciada en 1964.
La muestra incluye tanto sus primeros trabajos de experimentación geométrica y poesía concreta en los años 60, como la producción pictórica que ha venido realizando en las siguientes décadas. Las obras expuestas no sólo permitirán al espectador repasar la evolución de Quejido, sino también tomar conciencia del carácter radicalmente crítico del artista y de la lucidez y rigor de sus investigaciones sobre las posibilidades plásticas de la pintura.
El mes de Noviembre viene cargado de novedades en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía.
El martes 8 de noviembre, presenta una selección inédita de obras de la Colección de Susana y Ricardo Steinbruch. Ese día se presentará a los medios de comunicación la muestra Un acto de ver que se despliega, aproximación a la Colección Susana y Ricardo Steinbruch, en el Museo Reina Sofía, y correrá a cargo de su director y comisario Manuel Borja Villel, quien estará acompañado de Susana y Ricardo Steinbruch.
Se trata de una selección compuesta por más de cien obras de diferentes autores, que se muestra por primera vez, y que constituye un importante acervo que reúne diferentes temporalidades y geografías, y se centra, sobre todo, en la contemporaneidad latinoamericana, especialmente brasileña, y en las prácticas artísticas que tuvieron lugar de mediados a finales del siglo pasado en Europa del Este.
Se podrán ver obras de Fernanda Gomes (Río de Janeiro, Brasil 1960); Mira Schendel (Zürich, Suiza 1919-Sao Paulo, Brasil 1988); Leonilson (Fortaleza, Brasil 1957-Sao Paulo, Brasil 1993); Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil 1982); Danh Vö (Bà Ria, Vietnan 1975); Mathias Goeritz, (Gdansk, Polonia 1915 – Ciudad de México 1990) Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil 1939); Lygia Clark (Brasil, Belo Horizonte, 1920 – Río de Janeiro, 1988); Sergio Camargo (Rio de Janeiro, Brasil. 1930 – 1990); Marisa Merz (Italia, Turín, 1926 – 2019); Artur Barrio (Oporto, Portugal 1945) o Sanja Iveković (Zagreb, Croacia 1949), entre otros artistas.
El Museo Reina Sofía explora los antecedentes de la fotografía documental entre 1848 y 1917
Fotógrafo desconocido. Barricada de la rue de la Roquette, plaza de la Bastilla. 18 de marzo de 1871. Impresión a la albúmina.
El martes 15, el Museo presentará Genealogías documentales. Fotografía 1848-1917, una exposición que profundiza en los antecedentes de la fotografía documental.
La muestra, que cuenta con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España, reúne unas 500 obras -entre fotos de todo tipo, álbumes, publicaciones y daguerrotipos- producidas en las décadas que median entre las revoluciones de 1848 y 1917. Muchas de ellas proceden de importantes museos e instituciones internacionales y exhiben temáticas relacionadas, entre otros aspectos, con las clases proletarias, las reformas urbanísticas de la época, las revueltas populares o los proyectos de denuncia social surgidos entonces.
El comisario de la exposición, Jorge Ribalta, acompañado por el director del Museo, Manuel Borja-Villel, explicará a los medios asistentes los pormenores de la exposición.
El 23 de Noviembre, el Museo Reina Sofía presenta, por primera vez en España, una retrospectiva de Margarita Azurdia.
Margarita Azurdia, Las cargadoras de plátanos amarillos, 1971-1974. Cortesía de Milagro de Amor, legado de la artista
El trabajo de Margarita Azurdia (Antigua, Guatemala, 1931-1998), una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX, se presenta por primera vez en España en la muestra monográfica que se presenta mañana Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, que ahonda en su trayectoria y en sus pinturas, esculturas, arte no objetual, las danzas sagradas, así como libros de la artista elaborados con sus dibujos, collages y poemas.
La exposición se adentra en el muy poco conocido y explorado panorama del arte moderno y contemporáneo de Guatemala y traza un recorrido que permite reconocer las influencias y herencias que Azurdia dejó al arte guatemalteco, lo que la convirtió en un referente del importante panorama del arte de acción en su país.
La comisaria de la muestra, Rossina Cazali, acompañada por el director del Museo, Manuel Borja-Villel, explicará a los medios asistentes los pormenores de la exposición.
Los días 24 y 26 de noviembre, a las 19:00 horas, La misteriosa figura de la artista Isabel Santaló, protagonista de la nueva edición del Programa audiovisual Intervalos.
Se proyecta La Visita y Un Jardín secreto, dirigida por Irene M. Borrego, una película que ha conseguido numerosos premios a lo largo de este año.
El coloquio posterior del día 26 contará con la participación del artista Antonio López.
La Visita y Un Jardín secreto. Irene M. Borrego. Película, 2022
La Visita y Un Jardín secreto, película de Irene M. Borrego, es la protagonista de una nueva edición de Intervalos, el programa regular de estrenos de cine fuera de circuito comercial del Museo Reina Sofía que presenta obras de no ficción destacadas por la crítica durante el año en curso o el anterior. Este trabajo de Borrego ha sido galardonado en el Festival de Málaga, Documenta Madrid y Doclisboa durante 2022, y nos cuenta la historia de Isabel Santaló, pintora española cuya trayectoria ha sido escasamente reconocida. La proyección, enmarcada dentro del Festival Mujeres de Cine Nosotras contamos, se acompaña de un coloquio con la directora y un invitado especial en cada sesión: Lola Hinojosa y Antonio López, respectivamente.
Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló (nacida Isabel Martínez Ruiz, Córdoba, 1923-2017), una artista que ha sido borrada de la historia del arte en España, pese a contar con numerosas exposiciones colectivas como en la Galería Biosca (1962) —centro del arte abstracto español en las décadas de 1950 y 1960—, y con elogiosos ensayos de prestigiosos críticos, como Vicente Aguilera Cerni, o reconocidos escritores como José Manuel Caballero Bonald. La película muestra a Isabel como una anciana que se aferra a la vida en un humilde apartamento en la periferia de Madrid donde de cuando en cuando recibe algunas visitas. A través de ellas, y de la voz de Antonio López —único pintor de su generación que la recuerda con asombrosa nitidez— se perfila una singular mirada a una anciana en su humildad más extrema de la vida que, según avanza el metraje, nos revela unas potentes y lúcidas visiones sobre el arte. En definitiva, una obra sobre la memoria y el olvido, sobre el proceso creativo y sobre lo que significa ser mujer y artista.
Participantes
Irene M. Borrego (1979) es cineasta. Graduada de la EICTV, Cuba, ha ampliado estudios en The London Film School y posteriormente fue discípula de Abbas Kiarostami. Como realizadora su trabajo comprende hasta la fecha nueve cortometrajes. La Visita y Un Jardín secreto es su primer largometraje como directora.
Lola Hinojosa (1979) es responsable de la Colección de Artes Performativas e Intermedia en el Museo Reina Sofía. Comisaria de la exposición Escribir todos sus nombres. Artistas españolas desde 1960 hasta hoy (Palais Populaire, Berlín, 2022).
Antonio López (1936) es artista. Su obra figura en las colecciones del Museo Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo de Bellas Artes de Bilbao o Museo de Boston. Es protagonista de la película “El sol del membrillo”, de Víctor Erice (1992).
Programa completo
Pase 1. Jueves 24 de noviembre, 2022 – 19:00 horas (Auditorio Sabatini)
Presentación y coloquio con Irene M. Borrego y Lola Hinojosa
Pase 2. Sábado 26 de noviembre, 2022 – 19:00 horas (Auditorio Sabatini)
Presentación y coloquio con Irene M. Borrego y Antonio López
Para más información, pincha este enlace
MUSEO REINA SOFÍA
www.museoreinasofia.es/