Simbolismo: Gustave Klimt.
Entre la década de 1880 y los primeros años del siglo XX, se desarrolla una amplia corriente artística internacional conocida como simbolismo. Participaron por igual escritores, músicos, pensadores, pintores y escultores, todos unidos por el común objetivo de enfrentarse al materialismo y al positivismo, representado sobre todo por el impresionismo y el naturalismo, reinantes durante la segunda mitad del siglo XIX. Su nombre viene dado por el manifiesto “El simbolismo”, publicado en 1886 en el periódico Fígaro litteraire por el poeta francés Jean Moréas.
El simbolismo aboga por la supremacía de la imaginación y la subjetividad del artista -el inconsciente contra la razón-, creando obras de arte que trascendiesen su interpretación unilateral como representación de una percepción pura de la realidad, en contra de las teorías materialistas sobre la comprensión exacta y científica de la naturaleza y la sociedad. Su ideario era muy escéptico contra el progreso científico-técnico, eran muy idealistas, incluyendo cierta religiosidad; su originalidad no estriba en la técnica, sino en el contenido.
ÍNDICE:
– EL SIMBOLISMO.
– LA SECESIÓN VIENESA.
– KLIMT, UN ARTISTA DE TRANSICIÓN.
BIOGRAFÍA.
PRIMEROS TRABAJOS.
EL MUNDO FEMENINO.
RETRATOS.
LA MUJER Y EL EROTISMO.
ENCARGOS, TRABAJOS ESPECIALES.
HALL DE LA UNIVERSIDAD DE VIENA.
FRISO BEETHOVEN.
LOS MOSAICOS DEL PALACIO STOCKLET.
PAISAJES.
– BIBLIOGRAFÍA.
Autor: Pablo de las Heras Utrilla
ISBN-84-9714-048-6
Extensión: 28 Págs.
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