Anders Zorn: cosmopolitismo y raíces en Fundación Mapfre
La Fundación Mapfre presenta en Madrid la exposición Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra, la primera gran retrospectiva dedicada en España al pintor sueco (1860–1920), considerado una de las figuras más relevantes del arte europeo de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Fechas: Del 19 de febrero al 17 de mayo
La muestra, organizada en colaboración con la Hamburger Kunsthalle y con la participación de instituciones como el Zornmuseet y el Nationalmuseum de Estocolmo, propone una revisión integral de un artista cuya trayectoria estuvo marcada por una tensión constante entre el éxito internacional y la fidelidad a sus raíces rurales.
Anders Zorn
En el palacio de Topkapi, 1885 Acuarela sobre papel
59 × 30,5 cm
Suecia, LF Dalarnas
Foto: Dalarnas Försäkringsbolag
Un artista entre dos mundos.
Anders Zorn nació en Dalecarlia, una región profundamente vinculada a la identidad cultural sueca. De origen humilde, criado por sus abuelos, mostró desde muy temprano un talento extraordinario para el dibujo y la acuarela. Tras formarse en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, su carrera tomó un giro decisivo cuando comenzó a viajar por Europa.
Londres, París, España, Constantinopla, Argelia o Estados Unidos fueron algunos de los escenarios donde consolidó su prestigio. En París obtuvo en 1889 la medalla de oro en la Exposición Universal y fue nombrado caballero de la Legión de Honor. En Estados Unidos llegó a retratar a tres presidentes y a miembros de las grandes fortunas industriales del momento.
Sin embargo, esa dimensión cosmopolita nunca eclipsó su profundo arraigo a Suecia. La exposición subraya precisamente esa dualidad: el artista capaz de codearse con la élite internacional y, al mismo tiempo, el defensor apasionado de la cultura tradicional de su región natal.
La técnica: de la acuarela al óleo y el grabado.
Anders Zorn destacó por su dominio técnico en múltiples disciplinas: acuarela, óleo, escultura y, especialmente, grabado. En sus primeros años, la acuarela fue su medio predilecto. Obras como De luto (1880) revelan ya una sensibilidad especial hacia la luz y la atmósfera.
A partir de 1887 comenzó a trabajar con óleo, evolucionando hacia un naturalismo de pincelada suelta y gran fuerza expresiva. Esta aparente espontaneidad fue criticada por algunos contemporáneos como signo de superficialidad, pero hoy se interpreta como una manifestación de modernidad.
El grabado ocupa también un lugar esencial en su producción. Realizó casi trescientos aguafuertes a lo largo de su vida, dialogando de manera constante con la tradición de Rembrandt.
Su economía de líneas y su capacidad para captar el claroscuro consolidaron su prestigio internacional.
Anders Zorn
Cristina Morphy, 1884
Acuarela sobre papel
68 × 45 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado
n.º inv. D007413
Foto: © Archivo Fotográfico, Museo Nacional del Prado
Retratos y modernidad.
El retrato fue el género que le abrió las puertas del reconocimiento. Como otros grandes retratistas de su tiempo —Sargent o Sorolla—, Zorn renovó el género alejándose de la rigidez académica. Sus modelos aparecen en entornos significativos que refuerzan su identidad social y psicológica.
Pero su modernidad se manifiesta también en escenas de vida urbana como Ómnibus I, donde captura la experiencia colectiva de la ciudad moderna.
Y de forma más polémica, en sus célebres bañistas al aire libre, donde traslada el desnudo femenino del estudio académico al paisaje natural sueco. Estas obras, innovadoras en su momento, abren hoy lecturas críticas relacionadas con la construcción de la mirada y las tensiones de género.
Recordar la tierra.
En 1896 Zorn regresó definitivamente a Mora. Allí diseñó su residencia y promovió activamente la preservación del patrimonio local. Fundó el museo al aire libre Gammelgård y organizó iniciativas destinadas a proteger la cultura tradicional frente al avance de la industrialización.
La exposición permite comprender que su proyecto artístico no fue únicamente estético, sino también cultural y político: contribuir a la construcción de una identidad nacional moderna sin renunciar a las raíces.
Una revisión necesaria.
La historiografía del siglo XX, centrada en las vanguardias, relegó a artistas como Anders Zorn a un segundo plano. Esta retrospectiva reivindica su papel en la configuración del naturalismo internacional y en el tránsito hacia la modernidad.
Para quienes se interesan por la historia del arte europeo, por el estudio del retrato o por los debates sobre identidad y tradición, la muestra constituye una oportunidad excepcional para redescubrir a un creador que fue, en palabras de sus contemporáneos, “una mezcla entre caballero y campesino”.
Ficha Técnica:
Fechas: Del 19 de febrero al 17 de mayo
Lugar: Fundación Mapfre
Paseo de Recoletos, 23. Madrid
Comisariado: Casilda Ybarra Satrústegui, conservadora de Artes Plásticas de Fundación Mapfre
Asesoramiento científico: Johan Cederlund, director de Zornmuseet, Mora, y Carl-Johan Olsson, conservador de Pintura del siglo XIX del Nationalmuseum, Estocolmo
Más información: Fundación Mapfre