Guardi y Venecia en la colección del Museo Gulbenkian. Presentación. Lunes 3 de febrero, 11:00 horas
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Del 3 de febrero al 11 de mayo de 2025
El museo presenta por primera vez en Madrid todas las obras de Francesco Guardi pertenecientes al Museo Calouste Gulbenkian, gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. Con un total de 18 óleos y un dibujo, es el artista mejor representado en esta colección de más 6.000 piezas de arte reunida por el financiero Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que, desde 1969, se exhibe en el museo que lleva su nombre en Lisboa.
Francesco Guardi
Venecia 1712-1793
El pórtico del Palacio Ducal, hacia 1778 The Portico of the Ducal Palace
Óleo sobre tabla. 24 x 17 cm
Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian
Junto a las pinturas de Guardi, adquiridas entre 1907 y 1921, se muestra un dibujo del mismo artista, incorporado en 2002, y un óleo de su hijo Giacomo. Las obras están fechadas entre 1765 y 1791 e ilustran lugares icónicos de Venecia, como el puente de Rialto o el Palacio Ducal, fiestas como la de la Ascensión, los alrededores de la ciudad y algunos caprichos, pertenecientes al final de su carrera.
Participaron en la rueda de prensa: Mar Borobia, Mar Borobia, comisaria de la muestra y jefa de Pintura Antigua del Museo Thyssen; João Mira-Gomes, embajador de Portugal en España, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Francesco Guardi y su legado artístico.
Miembro de una familia de pintores, Francesco Guardi (1712-1793) recibió su formación y trabajó en el taller familiar bajo la enseñanza de su hermano mayor, Gianantonio. Durante sus primeros años hasta finales de la década de 1750, ejerció como pintor de temas históricos y religiosos, además de realizar frescos y bodegones. Sin embargo, fue en su madurez cuando comenzó a especializarse en la pintura de vedute (vistas urbanas) de la ciudad de Venecia, siguiendo el precedente de Canaletto (1697 – 1768). Durante los años siguientes y tras el fallecimiento de Canaletto, Guardi fue añadiendo vitalidad al trazo de sus obras e incorporando progresivamente representaciones idealistas a sus paisajes, convirtiéndose en el vedutista más importante de la Venecia de la época
Francesco Guardi
Capricho arquitectónico, hacia 1770-1780
Architectural Capriccio
Óleo sobre tabla. 19 x 15 cm Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian
Las obras de Guardi en el Museo Gulbenkian.
El Museo Calouste Gulbenkian alberga la colección más extensa de obras de Guardi, compuesta por 18 óleos y un dibujo, adquiridos entre 1907 y 1921 por el magnate armenio Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955). Estas pinturas ilustran con maestría la belleza y el espíritu de Venecia en el siglo XVIII, capturando sus paisajes, festividades y escenas urbanas con un estilo característico y vibrante.
Un recorrido temático por la exposición.
La exposición se distribuye en tres salas de la colección permanente del museo y está dividida en dos secciones principales: La ciudad y sus fiestas y Terraferma y los caprichos.
La ciudad y sus fiestas.
En las salas 13 y 14, los visitantes podrán sumergirse en la vida festiva de Venecia a través de una serie de pinturas que retratan sus celebraciones y escenarios urbanos más icónicos. En esta sección destacan:
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Francesco Guardi
La partida del Bucintoro, hacia 1765-1780
The Departure of the Bucintoro Óleo sobre lienzo. 61 x 92 cm Lisboa, Museo Calouste GulbenkianLa fiesta de la Ascensión en la plaza de San Marcos (h. 1775): dos lienzos que capturan la esencia de una de las festividades más importantes de Venecia, con una composición llena de movimiento, contrastes de luces y sombras, y una atmósfera vibrante.
- La partida del Bucintoro (h. 1765-1780): una amplia vista de la dársena veneciana, donde destaca la emblemática galera de los dux, el Bucintoro, reconocible por su estandarte rojo y dorado.
- Regata en el Gran Canal (h. 1775) y El puente de Rialto según el proyecto de Palladio (h. 1770): dos perspectivas distintas del Gran Canal, una retratando una celebración con un gran dinamismo y la otra ofreciendo una reinterpretación arquitectónica del puente de Rialto.
- Otras obras notables: El Canal de Giudecca con la Iglesia de Santa Marta (h. 1770-1780), Pórtico con figuras (h. 1778), El pórtico del Palacio Ducal (h. 1778), Regata en el Gran Canal junto al puente de Rialto (h. 1780) y El Gran Canal junto al puente de Rialto (h. 1780-1790).
Francesco Guardi
El puente de Rialto según el proyecto de Palladio, hacia 1770
The Rialto Bridge after the Design by Palladio
Óleo sobre lienzo. 61 x 92 cm
Lisboa, Museo Calouste Gulbenkian
Terraferma y los caprichos.
En la sala 15, el recorrido se adentra en una faceta diferente del artista, donde Guardi abandona la representación grandiosa de la ciudad para explorar entornos más modestos y rurales. En estas obras, se observa una pincelada suelta y expresiva que rompe con los modelos clásicos, enfocándose en la decadencia arquitectónica y en paisajes alejados del esplendor veneciano.
Un tributo al genio veneciano.
La exposición Guardi y Venecia en la Colección del Museo Gulbenkian ofrece una oportunidad única para apreciar la evolución artística de uno de los grandes maestros de la pintura veneciana. A través de su trazo vibrante y su enfoque innovador, Guardi logró capturar la esencia de Venecia en una época de cambios, consolidándose como un referente indiscutible del vedutismo.
En Capricho (h. 1770-1780) puede verse a dos pescadores que se afanan en sus labores acompañados de un perro. A su lado, se expone el dibujo preparatorio de esta misma composición, Capricho con arco romano en ruinas y templo circular (h. 1770-1780), donde se pueden observar pocas variaciones respecto al resultado final. El trazo fluido, y a veces nervioso, de la pluma de Guardi, además de construir los espacios, tiene la facultad de reflejar lo que será la carga de color posterior del pincel.
El gusto del artista por retratar la vida cotidiana se refleja también en Las compuertas en Dolo (h. 1774-1776), donde se centra en la actividad de la ribera del río Brenta y la sucesión de arquitecturas que convergen en el horizonte con la iglesia de San Rocco. Por otro lado, La isla de San Giorgio Maggiore (h. 1790), escena pintada por el artista en varias ocasiones, retrata el lateral de la iglesia cuyo diseño estuvo a cargo de Palladio, junto al convento benedictino, el complejo religioso más antiguo de Venecia.
Junto a ellas, se exhiben El puente sobre el Brenta junto a las compuertas en Dolo (h. 1770- 1780), Paisaje con ruinas (h. 1770-1780), Capricho arquitectónico (h. 1770-1780) y dos versiones de Vista del Molo con el palacio Ducal (h. 1780-1790 y h. 1790).
La exposición concluye con el óleo de su hijo Giacomo Guardi, Regata en el Gran Canal junto al puente de Rialto (h.1791) y la obra Il Bucintoro (h. 1745-1750) de Canaletto, que se puede ver en la sala 17, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), una composición que sirvió de inspiración para Francesco Guardi en una de las piezas más destacadas de la muestra.
FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Guardi y Venecia en la colección del Museo Gulbenkian.
Organizado por: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en colaboración con el Museo Calouste Gulbenkian.
Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 3 de febrero al 11 de mayo de 2025.
Comisariado: Mar Borobia, jefa de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen- Bornemisza.
Número de obras: 18 óleos y 1 dibujo de Francesco Guardi, 1 óleo de Giacomo Guardi y 1
óleo de Canaletto. Total: 21.
Actividades complementarias: Tres conferencias y un concierto, en colaboración con la Embajada de Portugal.
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas 13, 14, 15 y 17 de la colección permanente, segunda planta.
Horario: Los Lunes de Mastercard, de 12 a 16 horas (entrada gratuita); de martes a domingo, de 10 a 19 horas.
Esta muestra permitirá a los visitantes no solo admirar su talento, sino también sumergirse en la magia y la historia de una ciudad eternamente ligada al arte y la cultura.
Más información: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
