Pepe Serra, director del MNAC, ha anunciado la programación 2024 del Museu Nacional, detallando las actividades y exposiciones que se llevarán a cabo. El programa, accesible en línea, se basa en un Plan estratégico que destaca la importancia artística, patrimonial, científica y social del museo. Este año, se enfocarán en exposiciones temporales, reinterpretaciones de colecciones, colaboraciones con artistas y programas de investigación que amplían el alcance del museo desde lo local a lo internacional. Se une así a otros Museos que en estos días presentan sus programas expositivos para este año.
Entre los puntos destacados se encuentran las colaboraciones internacionales con el Museo del Prado y el Pompidou de Metz. La exposición “El espejo perdido, Judíos y conversos en la Edad Media”, en colaboración con el Museo del Prado, y una muestra antológica sobre una artista extraordinaria, Suzanne Valadon. Una epopeya moderna, realizada junto al Museo Pompidou de Metz y el Museo de Arte de Nantes, son ejemplos de proyectos que combinan investigación, obras y museografía del MNAC.
Además, el museo sigue comprometido con el apoyo a artistas contemporáneos como Julia Coelho y Mar Arza, entre otros, que desarrollarán proyectos reflexionando sobre el arte y el futuro de los museos. La promoción de artistas femeninas y la revalorización de figuras históricas marginadas continúan siendo una prioridad. Finalmente, el museo anuncia intervenciones en las salas permanentes y la apertura de un nuevo espacio dedicado al Maestro de Cabestany, junto con la incorporación de obras de Josep Llorens Artigas.
Valadon, Autoportrait au miroir, 1927. Col·lecció de la Ville de Saunois, en dipósito en el Musée de Nantes
“Suzanne Valadon: Una epopeya moderna”, se celebra del 18 de abril al 1 de septiembre de 2024, es una exposición única organizada por el MNAC en su programación 2024, en colaboración con el Centre Pompidou-Metz y el Musée d’Arts de Nantes. Por primera vez en España, se presenta la obra de Suzanne Valadon, destacada artista francesa de finales del siglo XIX y principios del XX, conocida por su habilidad en la pintura, el dibujo y el grabado, especialmente en retratos, naturalezas muertas y desnudos femeninos.
La muestra antológica recopila 112 obras de Valadon, incluyendo 48 piezas exclusivas de la exhibición en Barcelona, abarcando óleos, dibujos, grabados, y esculturas, junto con material documental que ofrece una perspectiva completa de su trayectoria y su significativa influencia en el París vanguardista. Se destaca su relación con artistas catalanes de Montmartre, profundizando en su interacción con figuras como Santiago Rusiñol y Ramon Casas, y su vida personal con Miquel Utrillo.
Valadon, autodidacta y figura prominente de Montmartre, se relacionó y modeló para grandes nombres como Toulouse-Lautrec y Renoir, consolidándose no solo como una artista excepcional sino como una cronista vital de su época. La exposición promete ser un evento destacado, resaltando la obra de Valadon en los contextos artísticos más importantes del mundo, y celebrando su legado como una voz pionera en el arte y la sociedad de su tiempo.
Cercle de bassa, ferrer i arnau, disputa de sant esteve amb els jueus, museu nacional d’art de cataluny
“El espejo perdido. Judíos y conversos en la Edad Media”, del 22 de febrero al 26 de mayo de 2024, explora la representación de judíos y conversos en España entre 1285 y 1492 a través del arte. La muestra destaca cómo las imágenes sirvieron tanto para intercambiar ritos y modelos artísticos entre cristianos y judíos, como para propagar el antijudaísmo. Reflejando las creencias y ansiedades de la sociedad cristiana de la época, la visualización estigmatizada de los judíos se convirtió en un instrumento de afirmación identitaria, especialmente tras los pogromos de 1391 y la fundación de la Inquisición española en 1478. Reuniendo obras de treinta instituciones, incluyendo trabajos de maestros góticos y piezas fuera de los cánones estilísticos, la exposición ofrece una visión completa de la construcción social de la alteridad a través del arte.
“Eveli Torent: Entre Els Quatre Gats y la Masonería”, se presenta del 10 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025 en el Museu Nacional. Esta exposición busca redescubrir a Eveli Torent (Badalona, 1876 – Barcelona, 1940), un pintor e ilustrador cuya vida y obra se entrelazan con el modernismo catalán y la masonería. Inició su carrera artística vinculado a Els Quatre Gats, punto de encuentro de la vanguardia catalana, donde conoció a figuras como Pablo Picasso y Carles Casagemas.
Torent, La Rambla a Barcelona, Weisman & Michel Collection. Programación 2024 MNAC
Su espíritu aventurero lo llevó a París, donde expuso en el Salón de los Independientes y en la galería de Berthe Weill, además de colaborar en revistas de renombre. Posteriormente, en 1914, se mudó a Nueva York, entrelazándose con círculos hispanos y la masonería. A su regreso a Barcelona, Torent se dedicó a la enseñanza y continuó su labor artística.
En 1922, adquirió la Torre d’en Rovira en Ibiza, creando un museo y un parque monumental con simbología masónica, convirtiendo el lugar en un atractivo turístico. Su vida tomó un giro dramático al ser encarcelado en 1939 debido a su vinculación con la masonería, falleciendo un año después de su liberación. La exposición ofrece una mirada íntima a su contribución al arte y su compleja relación con la sociedad de su tiempo. Otra exposición que forma parte de su Programación 2024
“Longaron y Friday Foster: La Heroína Inesperada” se celebra del 20 de marzo al 24 de junio de 2024, destacando la obra del dibujante catalán Jordi Longaron (1933-2019) para el cómic semanal Friday Foster, creado en 1970 por The Chicago Tribune Syndicate con guiones de Jim Lawrence. Este cómic presentó a Friday Foster, una fotógrafa-detective afroamericana, como un personaje liberado y pionero, desafiando los estereotipos de género y raza de su tiempo y convirtiéndose en la primera protagonista afroamericana de una tira de prensa sindicada. Su creación marcó un hito en la representación de las mujeres empoderadas y en la narrativa del blaxploitation, reflejando los cambios sociales y culturales en una era de tensiones raciales.
A través de un único viaje a Nueva York, Longaron capturó una América idealizada, plena de glamour pero no exenta de conflictos y desigualdades, con un estilo gráfico que contribuyó al mito del Black Power. La exposición, de formato reducido, sigue la línea de proyectos anteriores del museo por reivindicar el cómic como género artístico, continuando la labor de preservación histórica y patrimonial iniciada con muestras sobre El Víbora y otras incorporaciones significativas a las colecciones del museo.
Maestro de Cabestany. Nuevo espacio en la colección.
Desde diciembre de 2024, el Museo enriquecerá su colección con un espacio exclusivo para el Maestro de Cabestany, merced a la reciente adquisición de cuatro fragmentos escultóricos del monasterio de Sant Pere de Rodes. Estas piezas, compradas por la Generalitat de Catalunya, son esenciales para comprender los ciclos bíblicos que adornaban la emblemática portada de la iglesia de Sant Pere de Rodes del siglo XII, desafortunadamente destruida en el siglo XIX.
Tras una exposición en 2014 que reveló cuatro cabezas de mármol casi desconocidas, este nuevo espacio expositivo incorpora descubrimientos recientes y ofrece una visión reconstruida de la portada desaparecida, situándose en el núcleo de la colección de arte románico del museo. Este proyecto pretende no solo exhibir la obra sino también profundizar en su significado y contexto histórico.
Este homenaje al Maestro de Cabestany se inscribe dentro de una serie de iniciativas del MNAC que celebra el centenario del rescate y musealización de las pinturas murales románicas, fundamentales para la colección de arte románico actual. Estos proyectos, que abarcan restauración, conservación y difusión, se desarrollarán a lo largo de tres años, hasta 2025, subrayando la importancia y la singularidad de este conjunto de obras.
Museu Nacional d’Art de Catalunya
