Prerrafaelismo: itinerarios femeninos en Fundación Mapfre
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos: las creadoras que ampliaron la historia del arte
Fundación Mapfre, en su programación de otoño, propone una nueva lectura del prerrafaelismo a través de las mujeres que participaron en su desarrollo. La exposición, comisariada por Pamela Gerrish Nunn, puede visitarse en Madrid hasta el 10 de enero de 2027.
Una historia que necesita más nombres.
La historia del prerrafaelismo suele comenzar con la Hermandad fundada en Gran Bretaña en 1848 y con nombres como John Everett Millais, William Holman Hunt o Dante Gabriel Rossetti. Sin embargo, ese punto de partida no agota la diversidad de un movimiento cuya influencia se prolongó durante décadas.
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914) invita a ampliar el relato y a reconocer la aportación de artistas, diseñadoras y fotógrafas que transformaron la cultura visual británica. Más de cuarenta creadoras permiten descubrir trayectorias que, con frecuencia, quedaron eclipsadas por la atención dedicada a sus contemporáneos masculinos.
De la presencia en los cuadros a la autoría.
La muestra sitúa a las mujeres en el centro como creadoras con proyectos y decisiones propios. Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Emma Sandys, Julia Margaret Cameron o Eleanor Fortescue-Brickdale permiten observar distintas maneras de participar en la renovación estética de su tiempo.
Sus carreras se desarrollaron en un contexto de desigualdad. El acceso a la formación académica, al estudio del desnudo y a los espacios oficiales de exhibición estaba limitado. Las redes personales, los talleres compartidos y otras vías de aprendizaje resultaron importantes para desarrollar una práctica profesional.
La exposición examina esas condiciones sin reducir las obras a una explicación biográfica. Las trayectorias individuales muestran cómo las artistas aprovecharon oportunidades, afrontaron obstáculos y elaboraron lenguajes propios.
Emily Hunt
La celosa Jessie, 1861
Acuarela con lápiz y gouache sobre papel 25,5 × 35,5 cm
The Maas Gallery, Londres
© The Maas Gallery
Observar la naturaleza, imaginar otras realidades.
El interés prerrafaelita por la observación directa ofreció posibilidades a quienes tenían dificultades para acceder a la enseñanza académica. Jardines, paisajes cercanos, interiores y personas del entorno podían convertirse en motivos artísticos.
El recorrido aborda también las interpretaciones de fuentes literarias y religiosas, los retratos y las imágenes que combinan realidad e imaginación. La fotografía de Julia Margaret Cameron permite explorar esas fronteras, mientras que las obras de otras creadoras muestran la riqueza del paisaje, la vida cotidiana y el universo simbólico.
Esta apertura fue ambivalente: la valoración del detalle convivía con prejuicios que asociaban a las mujeres con la paciencia y la copia. Muchas artistas utilizaron precisamente la observación para afirmar una mirada independiente.
El arte más allá de la pintura.
Con cerca de 130 obras y préstamos de 65 colecciones, la exposición reúne pintura, acuarela, grabado, fotografía, tejido, cerámica y vidriera. Nueve secciones articulan un recorrido temático que sigue también la evolución del movimiento y de las oportunidades profesionales de las mujeres.
La presencia de las artes decorativas es fundamental. May Morris, Mary Newill y otras creadoras contribuyeron a renovar el diseño y la artesanía en relación con Arts and Crafts. Sus trabajos invitan a revisar las jerarquías entre disciplinas y a reconocer la dimensión intelectual del tejido, el bordado y los objetos de uso cotidiano.
Alice Boyd Vista desde la ventana de Balcony House, 1864 Óleo sobre tabla
25,4 × 35,5 cm
Colección particular, cortesía de Christie’s
Una revisión del canon artístico.
Organizada por Fundación Mapfre con la colaboración de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix, la muestra permite comprender el prerrafaelismo como una historia más amplia y plural.
Para quienes se interesan por la historia del arte y los museos, ofrece un ejemplo de cómo la investigación puede transformar un relato expositivo. Recuperar autorías, estudiar las condiciones de producción y relacionar distintas disciplinas modifica la manera de mirar una colección.
Información práctica.
Exposición: Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914).
Fechas: del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027.
Lugar: Fundación Mapfre. Paseo de Recoletos, 23, Madrid.
Comisaria: Pamela Gerrish Nunn.
Horario: lunes no festivos, de 14 a 20 h; martes a sábado, de 11 a 20 h; domingos y festivos, de 11 a 19 h.
Entrada general: 5 €. Reducida: 3 €. Gratuita los lunes no festivos.
Audioguía gratuita en español e inglés.
Último acceso: treinta minutos antes del cierre; desalojo diez minutos antes.
Información y entradas: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/
