El teatro de corte

El teatro de corte.

Resumen.

La colaboración a lo largo del siglo XVII de los escenógrafos de procedencia italiana al servicio de la corte española con los autores de los textos dramáticos destinados a las fiestas reales, y la introducción del género dramático-musical, o melodramma, también importado de Italia, daría lugar al nacimiento de un nuevo concepto de espectáculo teatral en el que poesía, música y pintura se integraban armónicamente en un conjunto que convertiría a la fiesta barroca en “la obra de arte total”. Sólo conociendo la importación de los modelos italianos en materia escenotécnica se podrá entender el posterior desarrollo de las puestas en escena de los dramas y comedias de aparato en los regios teatros y los cambios sufridos en los años siguientes, y sus consecuencias a la hora de concebir, por parte de dramaturgos y escenógrafos, y de apreciar, por parte del público, las producciones escénicas.

Desde finales del siglo XVI se habían combinado en los escenarios de la corte española, tanto en el interior de los palacios como en sus exteriores –plazas y jardines–, en Madrid, Valladolid, Lerma, Aranjuez, etc., la tradición del mundo celebrativo medieval (mansiones o pequeños escenarios y tramoyas como las empleadas en las representaciones de los misterios en las iglesias) y renacentista (aparatos efímeros y carros triunfales), con algunas tímidas experimentaciones escénicas importadas de Italia (escena en perspectiva ilusionista y decorados en dos dimensiones). Algunos ejemplos los encontramos sobre todo en las fiestas del período de Felipe III, muchas de ellas organizadas por el duque de Lerma. El marco arquitectónico lo proporcionaban los espacios, en el interior de los palacios o al aire libre, concebidos como salones de torneo en los que se presentaban diversos géneros  –desfiles de carros triunfales, representación dramática, danzas, etc.– que se articulaban entre sí formando un espectáculo unitario, generalmente de tipo caballeresco y a menudo acompañado de elementos de ambiente pastoril, muy del gusto de la corte española. La cual, sin embargo, fue abandonando estas aficiones atraída por el nuevo concepto de teatro que introdujeron poco a poco en su vida cotidiana los escenógrafos italianos en colaboración con los dramaturgos nacionales, a partir de los años 20 de la decimoséptima centuria centuria. Los efectos logrados con la perspectiva, las máquinas y la música, en la gran comedia de aparato, ofrecían al espectador cortesano de la época un atractivo tal que a veces éste terminará por preferirla a la comedia en la que la palabra dominaba sobre los efectos visuales, género dominante en los teatros públicos.

ISBN: 84-96446-94-8.
Autora: María Teresa Chaves Montoya.
Extensión: 27 págs. (más bibliografía)