Tennessee Williams ( 1911 – 1985 ) y Arthur Miller (1915 – 2005)

Tennessee Williams ( 1911 – 1985 ) y Arthur Miller ( 1915 – 2005 ), dos grandes figuras del teatro de posguerra

RESUMEN

El propósito esencial de este tema es hacer una reflexión en profundidad sobre dos figuras muy representativas del teatro norteamericano de posguerra: T. Williams y A. Miller. Se trata de dos grandes comunicadores, con una garra dramática indiscutible, aunque cada uno con una personalidad propia. Se erigirán, sin aparentes contratiempos, en los dos nombres más destacados de la posguerra en Broadway durante al menos 20 años. Tras los grandes éxitos, sus nombres quedarán ligados a los momentos de más esplendor del teatro norteamericano sirviendo como caja de resonancia de la cultura de aquel país en los escenarios europeos. Además de un estudio en profundidad sobre sus personajes más genuinos y sobre sus obras más representativas, el tema cuenta con una breve reflexión sobre su producción ensayística y un apéndice final muy conciso, pero muy sugerente para el lector español, sobre la recepción que las obras de ambos dramaturgos han tenido, a través de versiones traducidas, en el ámbito teatral de nuestro país.

La crítica en general coincide en que tanto Tennessee Williams como Arthur Miller representan dos de las figuras más representativas del teatro norteamericano en la inmediata posguerra. Aunque algunas de sus obras incipientes se van a estrenar antes de 1945, sin embargo sólo un título de Tennessee Williams, considerado por todos como un gran éxito, El zoo de cristal, se estrenará antes del fin de la segunda guerra mundial. Se trata de dos grandes dramaturgos que se erigirán en paradigmas del Broadway neoyorquino durante al menos 20 años. Tras varios de sus éxitos iniciales, sus nombres quedarán ligados a los momentos de más esplendor del teatro norteamericano al ofrecer fórmulas escénicas nuevas, revestidas de una sensibilidad especial, que le abrirán también las puertas de los teatros europeos. Londres, París, Berlín, Roma o Praga servirán de caja de resonancia a ese teatro nuevo que llega desde el otro lado del Atlántico. España no se quedaría a la zaga y durante la década de los ’50, a pesar de los problemas de censura propios de la época, se prestaría con entusiasmo a importar esos modelos. Los primeros estrenos no se harían esperar y, sobre todo la obra de Miller, iba a despertar gran interés, estrenándose y reponiéndose textos diferentes a intervalos frecuentes. No suele transcurrir mucho tiempo en los teatros de Madrid y Barcelona sin acudir a algún título de estos dos grandes de la escena. Sirvan como ejemplo las dos producciones recientes de La muerte de un viajante (con José Sacristán como Willy y Juan Carlos Pérez de la Fuente como Director) y Panorama desde el puente (con Sancho Gracia como Eddie y Miguel Narros como Director), ambas de Arthur Miller. En realidad, el teatro de estos dos grandes dramaturgos ha dejado de ser ya herencia privilegiada y exclusiva de la cultura norteamericana y ha pasado a ser patrimonio de la cultura universal. El referente dramático de ambos en la inmediata posguerra fue decisivo para que la cultura de aquel país dispusiera de una magnífica cancha de reflexión y de creación cuyo mensaje, a nivel interno en la sociedad norteamericana y a nivel externo, en Europa especialmente, rompió moldes e impactó a múltiples audiencias con formas nuevas de entender el arte dramático.

ISBN: 978-84-9714-030-0
Autor: Antonio Rodríguez Celada
Extensión: 49 Págs.