David Goldblatt. Sin segundas intenciones y Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu, exposiciones en Fundación Mapfre.
Comisarias de David Goldblatt Judy Ditner y Leslie M. Wilson. Comisario de Consuelo Kanaga, Drew Sawyer
Goldblatt (30.MAY.2024 al 25.AGO.2024) fotografió con gran objetividad a policías, disidentes, colonos y víctimas de régimen del apartheid, las ciudades en las que vivían, sus edificios, el interior de sus hogares…Sus imágenes conforman un amplio y emocionado documento visual de este régimen racista, un registro que no muestra nunca explícitamente su violencia, pero deja ver claramente todo lo que representaba,
Ozzie Docrat with his daughter Nassima in his shop before its destruction under the Group Areas Act, Fietas, Johannesburg [Ozzie Docrat con su hija Nassima en su tienda antes de ser destruida en virtud de la Ley de Agrupación por Áreas, Fietas, Johannesburgo], 1977 Impresión posterior de tinta de carbón Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, adquirida con una donación de Jane P. Watkins, M.P.H. 1979; con el Leonard C. Hanna, Jr., Class of 1913, Fund; y con el apoyo de la Beinecke Rare Book and Manuscript Library, 2022.37.363 © The David Goldblatt Legacy Trust
Exposición coorganizada por The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, New Haven, en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. La gira de la exposición y la publicación que la acompaña han sido posibles gracias a Jane P. Watkins.
La exposición “David Goldblatt: Sin Segundas Intenciones” se presenta en la Fundación MAPFRE en Madrid del 30 de mayo al 25 de agosto. Organizada en colaboración con The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, esta retrospectiva recorre siete décadas de trabajo del fotógrafo sudafricano David Goldblatt, quien documentó la vida bajo el apartheid en Sudáfrica. La muestra incluye 150 obras que exploran la vida cotidiana, la segregación racial y las injusticias del régimen del apartheid.
Biografía.
David Goldblatt (1930-2018) nació en Randfontein, Sudáfrica, en una familia de refugiados lituanos. Empezó en la fotografía a los 18 años y se dedicó profesionalmente a ella tras la muerte de su padre en 1963. Fundó el Market Photo Workshop en 1989 para apoyar a estudiantes desfavorecidos. Su obra ha sido reconocida internacionalmente y está presente en importantes colecciones como el MoMA en Nueva York y la South African National Gallery.
David Goldblatt
Lulu Gebashe y Solomon Mlutshana, que trabajaban en una tienda de discos de la ciudad, Mofolo Park, 1972 Impresión posterior de tinta de carbón
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, adquirida con una donación de Jane P. Watkins, M.P.H. 1979; con el Leonard C. Hanna, Jr., Class of 1913, Fund; y con el apoyo de la Beinecke Rare Book and Manuscript Library, 2022.37.243
© The David Goldblatt Legacy Trust
Claves de su Trabajo.
- Aparente Tranquilidad: Goldblatt evitó las representaciones más violentas del apartheid, enfocándose en la vida cotidiana para que el espectador interpretara las manifestaciones implícitas del racismo y la opresión.
- Documentación Honesta: Como hombre blanco, su condición le permitió una mayor libertad para documentar de forma directa la vida en Sudáfrica sin segundas intenciones, aunque con una perspectiva crítica.
Temáticas de la Exposición.
- Apartheid: Fotografías que reflejan la segregación racial impuesta por el Partido Nacional en 1948 y las condiciones que llevaron a estos acontecimientos.
- Informalidad: Imágenes de la vida cotidiana, desde trabajadores en tiendas hasta afrikáneres en el campo, destacando las realidades improvisadas y la economía informal.
- Cerca/Lejos: La segregación espacial que creaba barreras invisibles, pero necesarias, para la economía y la vida urbana.
- Incredulidad: La absurda lógica del apartheid captada en escenas de la vida cotidiana y la infraestructura del régimen.
- Extracción: Retratos de la economía extractiva, desde minas de oro hasta el legado tóxico del amianto.
- Congregación: La resistencia y los encuentros en un país dividido, desde reuniones políticas hasta momentos cotidianos.
- Trabajadores: La tensa proximidad en el trabajo y la preservación de la dignidad y la identidad personal.
Diálogos y Redes.
La exposición también presenta un diálogo con otros fotógrafos sudafricanos como Ernest Cole y Santu Mofokeng, así como con alumnos del Market Photo Workshop, como Lebohang Kganye y Zanele Muholi, quienes abordan temas de pertenencia, memoria y representación en la Sudáfrica contemporánea.
Catálogo y Documental.
El catálogo de la exposición, disponible en inglés y español, incluye textos de comisarios y figuras destacadas de la fotografía y la crítica cultural sudafricana. Además, se proyectará el documental “Goldblatt” (2017), que explora la vida y obra del fotógrafo.
Información Práctica.
La exposición se encuentra en el Paseo de Recoletos 23 en Madrid, con horarios de lunes a domingo. Las audioguías están disponibles en español e inglés.
Consuelo Kanaga (estadounidense, 1894-1978). Young Girl in Profile
[Muchacha de perfil], 1948. Copia virada de plata en gelatina, 57,9 × 42,7 × 3,8 cm, enmarcada. Brooklyn Museum, donación de Wallace B. Putnam del State of Consuelo Kanaga, 82.65.11. © Brooklyn Museum. (Foto: Brooklyn Museum)
Figura poco convencional, profundamente comprometida con la justicia social, Kanaga (1894-1978) logró ejercer profesionalmente el fotoperiodismo en una fecha tan temprana como la década de 1910. Fue también fue una de las pocas mujeres que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses, tanto en San Francisco, con el Grupo f.64, como en Nueva York, con la Photo League.
La exposición, organizada por Brooklyn Museum de Nueva York en colaboración con Fundación MAPFRE y San Francisco Museum of Modern Art, cuenta con cerca de 180 fotografías (en su mayoría impresiones de época) y diverso material documental.
La exposición “Consuelo Kanaga: Atrapar el Espíritu” se presenta en la Fundación MAPFRE en Madrid del 30 de mayo al 25 de agosto, organizada en colaboración con el Brooklyn Museum y el San Francisco Museum of Modern Art. La muestra forma parte del Festival PhotoESPAÑA y se centra en la trayectoria de Consuelo Kanaga, una figura clave en la historia de la fotografía moderna, conocida por su compromiso con la justicia social y su representación de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.
Biografía.
Consuelo Kanaga (1894-1978) nació en Astoria, Oregón. Desde joven mostró interés por el periodismo y la fotografía. Trabajó en el San Francisco Chronicle y conoció a fotógrafos influyentes como Imogen Cunningham y Edward Weston. Viajó por Europa y África del Norte y se asoció con grupos fotográficos vanguardistas como el Grupo f/64 y la Photo League. Su obra se centró en temas de justicia social, pobreza y racismo, y fue incluida en exposiciones importantes como “The Family of Man” en 1955. Kanaga falleció en 1978, dejando un legado significativo en el Brooklyn Museum.
Consuelo Kanaga (estadounidense, 1894-1978). Tennessee, 1950. Copia de plata en gelatina, 51 × 38,3 × 3,8 cm, enmarcada. Brooklyn Museum, donación de Wallace B. Putnam del State of Consuelo Kanaga, 82.65.92. © Brooklyn Museum. (Foto: Brooklyn Museum)
Claves de su Trabajo.
- Movimiento “Nuevo Negro”: Kanaga se vinculó al Renacimiento de Harlem, un movimiento cultural que promovía la igualdad y la representación de los afroamericanos. Sus retratos capturan la dignidad y la lucha de esta comunidad.
- Fotoperiodismo: Inició su carrera en el San Francisco Chronicle, donde se convirtió en una de las primeras mujeres fotoperiodistas. Su trabajo abarcó desde luchas obreras hasta la vida cotidiana en las ciudades.
- Retratos: Kanaga se destacó por sus retratos íntimos, utilizando técnicas de iluminación y sobreimpresión para resaltar la expresividad. Sus retratos incluyen figuras prominentes como Langston Hughes y Sargent Johnson.
- Justicia Social: Su obra aborda temas de marginación, racismo y desigualdad, especialmente en relación con la población afroamericana. Su fotografía “Ella es árbol de vida” es un ícono de su compromiso con la justicia social.
La Exposición.
La exposición en la Fundación MAPFRE incluye cerca de 180 fotografías y materiales de archivo, explorando las seis décadas de trabajo de Kanaga. Organizada cronológicamente, la muestra destaca su enfoque en la justicia social, la marginación y la pobreza, así como su exploración de las posibilidades artísticas de la fotografía.
Fotoperiodismo y Ciudad.
Kanaga capturó escenas urbanas y desigualdades sociales mientras trabajaba para periódicos y revistas en San Francisco y Nueva York. Su fotografía “La viuda Watson” muestra la realidad de la pobreza y la enfermedad en la ciudad.
Galería de Retratos.
Kanaga realizó numerosos retratos para sostenerse económicamente, trabajando con clientes adinerados y artistas vanguardistas. Sus retratos se caracterizan por la experimentación con la pose, la iluminación y la impresión para realzar la expresividad.
Estadounidenses en el Extranjero.
Durante sus viajes a Europa y África del Norte en los años 1920, Kanaga desarrolló su interés por el racismo y la justicia social. Estas experiencias influyeron profundamente en su trabajo posterior en Estados Unidos.
Consuelo Kanaga (estadounidense, 1894-1978). Untitled [Sin título], 1936. Copia de plata en gelatina, 10,2 × 12,7 cm. Brooklyn Museum, donación de Wallace B. Putnam del State of Consuelo Kanaga, 82.65.974. © Brooklyn Museum. (Foto: Brooklyn Museum)
Además del retrato, Kanaga exploró temas cotidianos y marginales, reflejando la vida de los afroamericanos y los trabajadores. Su fotografía se alineó con el movimiento “Nuevo Negro”, que buscaba redefinir la identidad afroamericana a través de la cultura.
Movimiento Obrero.
Kanaga se interesó por los derechos de los trabajadores y el movimiento obrero, fotografiando manifestaciones y publicando en medios de izquierda. Su trabajo en la Photo League reflejó su compromiso con la justicia social.
Viajes al Sur de Estados Unidos.
En las décadas de 1940 y 1950, Kanaga fotografió la vida de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos, capturando su dignidad y lucha. Su obra “Ella es árbol de vida” es un ejemplo de su enfoque en la representación de la comunidad negra.
Estudios de la Naturaleza.
En sus últimos años, Kanaga se dedicó a fotografiar el entorno natural alrededor de su casa en Yorktown Heights. Aunque su actividad artística disminuyó, sus estudios de la naturaleza reflejan su continua exploración fotográfica.
Catálogo y Redes Sociales.
El catálogo de la exposición, publicado en inglés, español y catalán, incluye ensayos de estudiosos de la fotografía y una amplia representación de su obra. La Fundación MAPFRE promueve la exposición a través de sus redes sociales y ofrece audioguías en español e inglés.
Información Práctica.
La exposición se encuentra en el Paseo de Recoletos 23 en Madrid, con horarios de lunes a domingo. Las audioguías están disponibles en español e inglés, accesibles a través del móvil o en dispositivos auditivos en la sala.
Estas exposiciones forman parte de la sección oficial del Festival PhotoESPAÑA
Más información: Fundación Mapfre
