Aristófanes y otros poetas de la comedia antigua
RESUMEN
Las últimas obras de Aristófanes, sobre todo, muestran ya una clara tendencia a alejarse del esquema tradicional. La parábasis, tan característica del género, se integra en la acción dramática desde Lisístrata, para desaparecer completamente en Asambleístas y Plutos. En estas dos últimas obras, el coro sigue tomando parte en la acción, pero deja de ser un agente dramático, para convertir sus cantos en simples interludios líricos, sin relación con la acción dramática. Los manuscritos del Pluto transmiten sólo la indicación “Coro”, sin texto alguno. La acción se va volviendo, pues, más lineal, progresando, a la manera moderna, desde el comienzo hasta el fin de la obra de forma más realista o verosímil. Estamos ya en presencia de la llamada comedia “media”, que acabará desembocando en la llamada “nueva”, que se continuará, a través, de la comedia latina en la comedia “burguesa” europea.
Merced a las actas oficiales de que tenemos constancia, es un hecho que la comedia antigua, de solar ático, tiene comienzo en el año 486 a.C. y cubre prácticamente un siglo hasta la obra última de Aristófanes, Pluto, que data del 388 a.C. Considerando los testimonios de que disponemos, resulta factible que el número de comedias representadas en el mencionado lapso temporal ascienda a más de seiscientas piezas. En efecto, conocemos la existencia de unos cincuenta comediógrafos y aproximadamente la mitad de las obras exhibidas. Por cierto que en algunos casos sabemos únicamente del título pero los testimonios tardíos, los pasajes fragmentarios y las once comedias de Aristófanes que la tradición ha legado permiten un aproximación notable al género cómico.
En realidad, se infiere del consabido hexámetro de Horacio (Sátiras I 4, 1: Eupolis atque Cratinus Aristofanesque poetae) que la antigüedad tardía reputó a Éupolis, Cratino y Aristófanes como los poetas más sobresalientes en el desarrollo de la comedia ática; y es que el juicio del romano —crítico literario de talla— nos ilustra sobre la orientación que la comedia antigua adoptó a finales del siglo V ateniense. Al igual que sucedió en el yambo arcaico —del que la comedia se erigió en feliz epígono—, prevaleció la corriente de escritores que exploraba una forma gruesa y burlona, un contenido agresivo de sátira sobre la realidad política. Ello ocurrió en perjuicio de la tendencia alternativa, proclive a la risa medida, de corte sencillo y atenta a una pintura fácil de situaciones y caracteres, muy cercana en sus maneras a la farsa siciliana. En consecuencia, he aquí un sucinto inventario de los exponentes más destacados, respectivamente, de ambas direcciones teatrales, con algunas indicaciones de nota sobre su obra e intereses.
ESQUEMA
1. Aristófanes en la comedia antigua
1.1. Aristófanes y su tiempo: bosquejo panorámico de la comedia ática
1.2. Aristófanes: perfil biográfico y producción teatral
2. Forma de la comedia aristofánica
2.1. Estructura y técnica compositiva
2.2. Lengua literaria
2.3. Niveles estilísticos
3. Contenido de la comedia aristofánica
3.1. Realidad e idealidad
3.2. La guerra y la paz
3.3. La mujer
3.4. El escapismo
3.5. La demagogia y la sofística
4. Pervivencia y fortuna de Aristófanes
5. Nota bibliográfica
ISBN: 978-84-9822-129-9
Autor: Vicente M. Ramón Palerm de la Universidad de Zaragoza
Extensión: 25 págs.
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