Lope de Rueda y el bando toscano
RESUMEN DEL ARTÍCULO:
En los orígenes del teatro español Lope de Rueda ocupa un lugar de relieve, debido a su faceta de actor-autor profesional y a la proyección que su teatro tuvo en los poetas dramáticos contemporáneos e inmediatamente posteriores. El teatro del dramaturgo sevillano brota de la praxis teatral, que le proporcionó ciertas pautas sobre los gustos e intereses del público, y destaca sobretodo por los pasos y por la comedia italianizante Los engañados, una de las cuatro que quedan de su producción. Alrededor de Lope de Rueda se sitúa también un grupo de discípulos que compartió con el maestro propósitos artísticos y amistad. Todos ellos constituyen el llamado «bando toscano», que importó y adaptó la comedia italiana a los escenarios españoles, dando, de esta manera, otro empuje a un género, que en el siglo siguiente alcanzará su mayor fulgor en las manos de Lope, Calderón, Tirso, etc. Participan de esta dramaturgia a la manera de Lope de Rueda autores como Joan de Timoneda, Alonso de la Vega, Pedro Navarro y el autor de la Comedia de Sepúlveda. Además de Sevilla, el eje de difusión de esta tipología de teatro, es, gracias a la labor de Timoneda, la ciudad de Valencia, en la que se concentrarán posteriormente otros autores teatrales, como F. A. Tárrega, C. de Virués y los llamados «prelopistas» valencianos.
El teatro erudito italiano, pese a su breve vida, impulsa extremadamente la difusión del género teatral tanto en Italia como en el extranjero. Durante el primer tercio del siglo XVI algunos literatos italianos (no profesionales del teatro) escriben para un público esencialmente cortesano (no popular) y geográficamente diferenciado, unas piezas teatrales cómicas (no trágicas) en la que se conjuga el modelo de la comedia latina con el mundo variopinto de las novelle a la manera de Boccaccio. Nacen así las grandes piezas de la comedia erudita italiana. Ludovico Ariosto escribe La cassaria (Ferrara, 1508), I suppositi (Roma, 1519), La Lena (Ferrara, 1528), etc.; Bernardo Dovizi da Bibbiena compone su única comedia, titulada La calandria (Urbino, 1513); Nicolás Maquiavelo prepara para las fiestas de carnaval La mandragola (Florencia, 1518); Pietro Aretino publica la comedia satírica llamada La cortigiana (Roma, 1525). La originalidad y el éxito de estas piezas se conjuga con un destacado aumento de la demanda de representaciones teatrales que promueven paulatinamente tanto a la creación de nuevas obras (proliferan los imitadores de esta fórmula teatral cortesana –A. Calmo, G. Parabosco, G. M. Cecchi, etc.–; se asienta la comedia dialectal, el teatro se abre hacia la tragedia), así como a la reflexión teórica sobre el género. Asimismo, en oposición al teatro erudito, surge una nueva concepción teatral –la Commedia dell’Arte– propuesta y difundida por unos actores, que por primera vez, en 1545, se reúnen para constituir una compañía de teatro profesional.
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La vida teatral del siglo XVI. Gil Vicente y Torres Naharro. La literatura dramática en el reinado del emperador. El teatro clasicista.
ISBN: 978-84-9822-099-5
Autora: Elena E. Marcello
Extensión: 20 Págs
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