Los poetas comunicantes. Poesía y revolución

Los poetas comunicantes. Poesía y revolución.

Resumen:

En los años sesenta, en América Latina, poetas de diferentes nacionalidades convergen en la creación de un tipo de poesía que rompe con convencionalismos estéticos anteriores. Estos autores proponen nuevas formas poéticas en las que se privilegia la comunicación con el lector a través de un lenguaje directo y cercano a la prosa, y con temas que le incumban de forma directa. Esta nueva realidad empezó su andadura en el Modernismo y para la sistematización de este proceso sirvieron otros referentes no latinoamericanos como los de Ezra Pound y T. S. Eliot. Los poetas comunicantes abarcarán temáticas universales pero sobre todo crearán una poética comprometida y cercana a temas sociales y políticos. Por primera vez en la historia de la poesía en América Latina una revolución poética se hermanará con una revolución política y social, la cubana.

En los últimos años cincuenta, y fundamentalmente en los sesenta, empieza a hacerse realidad en Hispanoamérica un proyecto poético que se fue gestando de forma paulatina desde comienzos del siglo XX. La mayor parte de los poetas buscarán, por primera vez de forma explícita, una plena comunicación con el lector en un intento de aludirlo y no eludirlo, como tantas veces ha ocurrido en la historia de la poesía:

Poetas comunicantes significa, en su acepción más obvia, la preocupación de la actual poesía latinoamericana en comunicar, en llegar a su lector, en incluirlo también a él en su buceo, en su osadía, y a la vez en su austeridad. Pero quiere decir algo más. Poetas comunicantes son también vasos comunicantes. O sea el instrumento (o por lo menos, uno de los instrumentos, sin duda el menos publicitado) por el cual se comunican entre sí distintas épocas, distintos ámbitos, distintas actitudes, distintas generaciones (Benedetti, 1972:16).

El lenguaje no será el único centro de atención, sino que los poetas intentarán tener muy en cuenta el contexto social con la finalidad de “decir algo más” a través de la palabra. De este modo, la poesía se transformará en habla social y cada vez más quedará en un segundo plano la idea de que la poesía debía ser objeto y finalidad en sí misma.

Los poetas de los sesenta se encontraron con un medio literario asfixiado por la poesía pura y los experimentos vanguardistas, fundamentalmente los surrealistas, y se propusieron la creación de una poética que participase plenamente de las situaciones reales en un afán de subvertir los valores ya dados y reivindicar otros más acordes con la realidad. La suya, si bien fue una experiencia personal ―como es la de todo acto poético―, será también la de implicarse en lo social con el fin de reflejar en sus textos la experiencia colectiva. Posiblemente el objetivo común de estos poetas “rupturistas” hispanoamericanos fue, asimismo, romper los estrechos cánones poéticos por los que discurría la lírica desde el Modernismo, ya que reclamaban una mayor atención para la realidad de cada día.

ISBN – 84-9822-374-1
Autora: Carmen Alemany Bay.
Extensión: 21 Págs