Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao – La Abstracción espiritual de una pionera del Arte Moderno
El Museo Guggenheim Bilbao acoge una exposición que promete cautivar a los amantes del arte abstracto y a aquellos interesados en la conexión entre creatividad y espiritualidad. La muestra, titulada Hilma af Klint , rinde homenaje a una de las pioneras de la abstracción moderna, una artista sueca cuya obra ha ganado creciente reconocimiento por su carácter visionario y su audaz exploración de lo espiritual en el arte. Esta exposición, patrocinada por Iberdrola y en colaboración con la Fundación Hilma af Klint, estará abierta al público del 18 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025.
El legado de una artista visionaria.
Hilma af Klint (Estocolmo, 1862-1944) fue una artista adelantada a su tiempo, que desafió las convenciones de la pintura tradicional para explorar un universo simbólico y espiritual a través de un lenguaje abstracto. Tras formarse en la Academia Real de Bellas Artes de Suecia, Hilma af Klint se apartó de las representaciones convencionales para dedicarse a una búsqueda artística profundamente conectada con sus convicciones espirituales. Fue una pionera en la abstracción, adelantándose incluso a figuras como Kandinsky o Mondrian, aunque su trabajo apenas fue conocido en vida, y es solo en las últimas décadas que ha sido verdaderamente reconocida como una pionera del arte moderno.
Hilma af Klint Caos primigenio, Serie WU/Rosa, Grupo I (Urkaos, Serie WU/Rosen, Grupp I), n.º 15, 1906–07 Óleo sobre lienzo 52 x 37 cm Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 15 ©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
La Exposición: Un viaje por la evolución artística de Hilma af Klint.
Esta exposición en el Museo Guggenheim Bilbao, comisariada por Tracey R. Bashkoff y Lucía Agirre, ofrece un recorrido completo por la trayectoria de la artista, desde sus primeras obras de temática naturalista hasta sus series abstractas y místicas. Entre las piezas más destacadas, se encuentran sus Pinturas para el Templo , una ambiciosa serie de obras concebidas como una manifestación visual de su visión espiritual del universo. Durante casi una década, af Klint dedicó su vida a esta serie monumental, en la que buscaba plasmar realidades trascendentales más allá de lo visible.
La muestra incluye además trabajos de otras etapas de su vida, como sus dibujos automáticos, que reflejan su interés por la mediumnidad, y obras sobre temas científicos, como la serie dedicada al átomo, que revela su interés por los avances científicos de su época y su intención de conectar ciencia y espiritualidad.
La Abstracción como expresión de lo inmaterial.
Hilma af Klint no solo se apartó del arte figurativo, sino que creó un lenguaje visual único para expresar ideas y conceptos que resonaban con sus estudios teosóficos y su búsqueda de lo trascendente. Sus composiciones, llenas de formas geométricas, colores vibrantes y símbolos místicos, son el reflejo de su intento de dar forma a lo invisible y de conectar lo espiritual con lo material. Esta intención de hilvanar arte y espiritualidad fue tan radical para su tiempo que decidió, de manera deliberada, no exhibir sus obras más innovadoras, convencida de que su público aún no estaba preparado para comprenderlas.
Hilma af Klint
La estrella de siete puntas, Serie WUS/La estrella de siete puntas, Grupo V (Sjustjärnan, Serie WUS/Sjustjärnan, Grupp V), n.º 2, 1908
Témpera, gouache y grafito sobre papel, montado sobre lienzo
75,5 x 62 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 49
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024.
Redescubrimiento y reconocimiento tardío.
A pesar de su contribución significativa, Hilma af Klint permaneció en la sombra hasta el siglo XXI. Fue entonces cuando el mundo del arte empezó a redescubrir su obra, otorgándole el lugar que merece en la historia del arte moderno. Hoy en día, sus creaciones inspiran y conmueven por su valentía y su originalidad, consolidándola como una figura fundamental para comprender la evolución del arte abstracto y la unión entre creatividad y espiritualidad.
Una experiencia inmersiva en el Guggenheim.
Visitar la exposición Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao es una oportunidad para adentrarse en el mundo personal y místico de esta gran artista. Esta muestra no solo presenta un despliegue visual impactante, sino que también invita a reflexionar sobre la capacidad del arte para ir más allá de la representación física, convirtiéndose en una puerta hacia lo inmaterial. Para todos aquellos interesados en el arte, la espiritualidad y la historia, esta exposición es una cita imperdible que contribuye a profundizar en la comprensión del papel del arte en nuestra búsqueda de significado y conexión con lo intangible.
Resumen del Recorrido de la Exposición de Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao
La exposición sobre Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao explora el viaje espiritual y artístico de la artista sueca a través de sus obras más emblemáticas, desde sus primeros trabajos hasta su etapa final.
Sala 205: Inicios y el Grupo de “Las Cinco”
Af Klint, originaria de una familia militar y científica, combinó su formación académica con su interés por el espiritismo y las ciencias ocultas. Su grupo, “Las Cinco”, formado con otras mujeres, practicaba sesiones de espiritismo que influyeron profundamente en sus dibujos automáticos, un método que utilizaba para canalizar mensajes espirituales.
Hilma af Klint
Los diez mayores, Niñez, Serie sin título, Grupo IV (De tio största, Barnaåldern, Saknar seriebeteckning, Grupp IV), n.º 1, 1907
Témpera sobre papel, montado sobre lienzo
322 x 239 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 102
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024.
Sala 205: “Pinturas para el templo” – Caos primigenio y Eros
Esta obra central fue inspirada por visiones y encargos espirituales. La serie inicial, Caos primigenio , representa la creación del mundo y la lucha entre fuerzas opuestas. Más adelante, en Eros , de Klint explora la relación entre lo masculino y lo femenino, simbolizados por los colores amarillo y azul.
Sala 206: “Grandes pinturas de figuras”
Con referencias al mito del cisne, estas pinturas simbolizan la unión de lo masculino y femenino a través de formas geométricas y naturales. El cisne, en la teosofía, encarna la espiritualidad, y sus representaciones reflejan la búsqueda de equilibrio espiritual.
Sala 207: “La estrella de siete puntas” y “Evolución”
Las obras de esta etapa muestran el interés de af Klint por la numerología y el simbolismo. En Evolución , la artista explora la evolución espiritual como un proceso de unión con lo divino.
Sala 209: “Los diez mayores”
Representando etapas de la vida, estas pinturas de gran tamaño siguen la tradición de los retablos religiosos y simbolizan el ciclo vital humano, inspirando una reflexión sobre la trascendencia espiritual.
Sala 208: “El cisne”
A partir de 1912, sus cisnes adoptan un carácter más abstracto, destacando la dualidad luz/oscuridad y masculino/femenino. Las formas evolucionan hacia la geometría pura, reflejando el simbolismo espiritual.
Sala 204: “El árbol del conocimiento”
Inspirada en la iconografía cristiana y teosófica, esta serie representa la búsqueda espiritual a través de la naturaleza y el conocimiento. La figura del árbol conecta lo terrenal y lo divino en una estructura visual inspirada en el Art Nouveau.
Hilma af Klint
La paloma, Serie SUW/UW, Grupo IX/UW (Duvan, Serie SUW/UW, Grupp IX/UW), n.º 1, 1915
Óleo sobre lienzo
151 x 114,5 cm
Cortesía The Hilma af Klint Foundation, Estocolmo, HaK 173
©The Hilma af Klint Foundation, Bilbao 2024
Sala 203: “La paloma” y “Retablos”
En estos cuadros, af Klint utiliza el simbolismo de la paloma y de San Jorge, figuras de paz y lucha espiritual, respectivamente. Los Retablos , últimos de la serie, representan la culminación de su visión para el templo y fusionan las enseñanzas teosóficas sobre la evolución espiritual.
Sala 202: Serie “Perceval” y Serie del “Átomo”
Inspirada en la leyenda artúrica y en la ciencia, af Klint asocia los átomos con una visión cósmica de la espiritualidad. Estas series muestran su fascinación por la unidad entre lo espiritual y lo material.
Series geométricas y Acuarelas
En sus últimos años, influenciada por la antroposofía, su obra toma un giro hacia la naturaleza con acuarelas que representan formas botánicas y simbolizan las fuerzas espirituales de lo natural, acercándose a la abstracción y explorando lo invisible en la vida cotidiana.
La exposición completa así un recorrido por el arte visionario de Hilma af Klint, quien buscó representar una realidad espiritual y abstracta en sus pinturas, desafiando las convenciones de su época.
Fechas : 18 de octubre, 2024 – 2 de febrero, 2025
Comisarias : Tracey R. Bashkoff (Museo Solomon R. Guggenheim) y Lucía Agirre (Museo Guggenheim Bilbao)
Patrocinador : Iberdrola
Más información: Museo Guggenheim Bilbao
