PRESENTACIÓN OFICIAL DE LA PROGRAMACIÓN DE PHOTOESPAÑA 2021.
El martes 18 de mayo se celebró la presentación oficial de PHotoESPAÑA 2021 en formato virtual y presencial.
A las 10 horas se celebró un encuentro virtual vía Zoom en el que la directora del Festival Claude Bussac, acompañada por la comisaria invitada de la edición, Elvira Dyangani Ose, desveló las claves de la programación de este año. La rueda de prensa virtual pudo seguirse en este enlace
A las 12 horas se celebró en el Círculo de Bellas Artes, un acto presencial que contó con la participación de Claude Bussac, directora de PHotoESPAÑA y de algunas de las instituciones y artistas que forman parte de la edición.
FOTOGRAFÍA AFRICANA, MIRADAS FEMENINAS DE LA FOTOGRAFÍA NACIONAL E INTERNACIONAL, AUTORES CONSAGRADOS Y LAS VOCES MÁS JÓVENES ENTRE LAS PROPUESTAS DE PHOTOESPAÑA 2021
PHotoESPAÑA 2021 se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre.
Elvira Dyangani Ose, comisaria invitada de la edición, presentó dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global.
El Festival pondrá en valor miradas femeninas de la fotografía tanto nacional como internacional, con autoras como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Ouka Leele, Montserrat Soto y Lua Ribeira, entre otras.
En el marco de PHotoESPAÑA 2021 Isabel Muñoz presentará su último proyecto, creado exprofeso para el Festival y que reflexiona sobre el agotamiento de recursos en el planeta, el agua entre otros, que puede llegar a poner en peligro nuestra supervivencia como especie.
PHotoESPAÑA 2021 contará con clásicos de la fotografía como Bill Brandt, Nicholas Nixon, Garry Winogrand y Alfonso; representantes de la Escuela de Madrid, como Gerardo Vielba; y con las voces más jóvenes de la fotografía contemporánea, de la mano de convocatorias como Hacer, Futures y Nur con propuestas de autores como Paola Bragado, Alejandro Rego, Arguiñe Escandón, Marius Scarlat, Zied Ben Romdhame, Sonia Merabet, Hakim Rezaoui o Yasmine Hatimi, entre otros
Los encargos fotográficos realizados por grandes autores en España entre 1983 y 2009 son los protagonistas de una completa muestra colectiva con obras de Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado, Allan Sekula…
El Festival OFF volverá al formato presencial y contará con la participación de 21 galerías de Madrid con muestras de Irene Cruz, Bob Colacello, Martin Parr o Wolfgang Tillmans.
Ciudad Real y Oporto se incorporan como sedes del Festival uniéndose a Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona y Zaragoza.
Durante el mes de septiembre se celebrará una nueva edición de PHotoESPAÑA Santander con una veintena de exposiciones y los trabajos de autores como Robert Doisneau, Isabel Coixet, Campúa o Javier Riera y nuevas voces de la fotografía como Pilar Oti, Enrique Gambarte o José Quintanilla
A partir del mes de julio, la convocatoria Visit Spain invitará a los ciudadanos de toda España a mostrar su entorno y compartir la riqueza del territorio más próximo
La nueva sede permanente del Festival, PHE Gallery se convertirá en el corazón de la programación, con muestras de libros de fotografías, encuentros con fotógrafos, talleres y seminarios
PHotoESPAÑA recupera el programa Trasatlántica y viajará en otoño a Guinea Ecuatorial, gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales
PHotoESPAÑA 2021 se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y contará con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales. Tras una última edición marcada por la pandemia del coronavirus y sus efectos sobre la vida cotidiana y los usos culturales en todo el mundo, el Festival ha concebido un programa que aborda cuestiones sociales actuales.
El Festival reflexionará sobre la fotografía panafricana desde un punto de vista global. También dará visibilidad al trabajo de mujeres fotógrafas nacionales e internacionales y el medio ambiente y la sostenibilidad estarán presentes a través de la obra de grandes fotógrafas.
Fotografía panafricana de la mano de Elvira Dyangani Ose
La comisaria y directora de The Showroom, Elvira Dyangani Ose, presentará en PHotoESPAÑA 2021 una mirada sobre la fotografía desde una perspectiva panafricanista global, a través de dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones. Como señala la comisaria: “Si algo conecta las historias presentes en estos proyectos es la múltiple y compleja humanidad que resuellan, su deseo de rescatar historias silenciadas u olvidadas de la experiencia negra y la poética que se esconde en la vida cotidiana que envuelve dichas experiencias. Existe una inminente conexión en su reflexión de lo habitual de aquellas realidades, del quehacer común diario, de lo entendido como inmemorable para la historia, que, no obstante, encuentra en la estética la ocasión de exponerse, así como de revelar los límites que la enmarcan en una denostada unilateralidad. Las distintas realidades sociales, políticas y culturales de entornos geográficos no tan distantes —en el continente y su diáspora, pero también las respuestas personales de fotógrafos, cineastas y artistas a dichos contextos invitan al espectador a la inmersión en una experiencia rizomática.”
Dawit L. Petros. Untitled (Prologue II), 2016. Series: The Stranger’s Notebook © Dawit L. Petros. Courtesy the artist, Tiwani Contemporary, and The Walther Collection.
La sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá la exposición colectiva Eventos de lo social: Retrato e imaginario colectivo. Fotografía africana en The Walther Collection. Por primera vez se podrán ver en nuestro país parte de los fondos de esta colección, una de las más importantes de fotografía y arte visual de artistas africanos o afrodescendientes, que incluye obras modernas, contemporáneas, fotografía del siglo XIX de Europa y África, e imágenes vernáculas. La muestra, con más de 400 imágenes incluye obras de Samuel Fosso, David Goldblatt, Seydou Keïta, Zanele Muholi y Malick Sidibé, entre otros.
Por su parte, el proyecto Contra la Raza propone en Matadero Madrid, una iniciativa multidisciplinar que gira en torno a imaginarios contemporáneos y futuristas que promueven a través de historias y poéticas del imaginario negro, distintas formas de un humanismo global e igualitario. De esta manera, la Nave 0 de Matadero acogerá una exposición individual del artista Larry Achiampong, presentando una instalación multimedia de su proyecto Relic Traveller: Phase 1, 2 and 3 y la proyección de una selección de obras audiovisuales de varios artistas, entre los que se incluyen Kiluanji Kia Henda, Grada Kilomba y Monica de Miranda. Posteriormente, durante la última semana de octubre, tendrá lugar un programa en vivo que incluirá diálogos, performances, y proyecciones, así como un ciclo de cine en colaboración con Cineteca Madrid.
PHotoESPAÑA reivindica la obra de grandes fotógrafas nacionales e internacionales.
El Festival pondrá en valor miradas femeninas de la fotografía tanto nacional como internacional.
Margaret Watkins. Bridge, Canaan, Connecticut, 1919 © Margaret Watkins. Joseph Mulholland Collection, Glasgow
CentroCentro dedicará una exposición monográfica a una de las pioneras de la fotografía, la canadiense Margaret Watkins. Watkins, desarrolló una carrera brillante en la década de 1920 y fue una de las primeras autoras en dedicarse a la fotografía publicitaria. Sus imágenes sobre objetos cotidianos se convirtieron en el paradigma sobre el que se forjaron los nuevos estándares de aceptabilidad. Black light es una completa retrospectiva que cuenta con 150 fotografías de la artista de entre 1914 y 1939, que incluyen retratos y paisajes, bodegones modernos, escenas callejeras, trabajos publicitarios y diseños comerciales.
El Museo Nacional del Romanticismo, por su parte, acogerá una muestra de otra gran mujer de la historia de la fotografía, la norteamericana Barbara Morgan, figura clave del arte visual y el mundo de la danza por sus penetrantes estudios de bailarines modernos estadounidenses como Martha Graham, Merce Cunningham, Erick Hawkins, José Limón o Doris Humphrey, entre otros. Esta exposición se basa principalmente en la Colección Astudillo (Madrid) y recorre sus fotografías sobre danza, así como su trabajo experimental de fotomontaje y fotografías de luz. Un alegato sobre la vida y la obra de una valiente artista, fuente de inspiración para sus coetáneos y generaciones venideras.
PHotoESPAÑA 2021 reunirá además proyectos de tres mujeres galardonadas con el Premio Nacional de Fotografía.
El Museo Lázaro Galdiano será el escenario en el que Isabel Muñoz, presentará su último proyecto, creado exprofeso para el Festival. Somos agua, trabajo realizado en colaboración con la apneista japonesa Ai Futaki es una instalación que apela a la responsabilidad del espectador ante uno de los peligros más acuciantes e ignorados por el ser humano: el calentamiento global y el agotamiento de los recursos naturales.
Ouka Leele.
S. t. autorretrato, ensayo Peluquería,
1980 © Ouka Leele. VEGAP, Madrid, 2021
La sala Goya del Círculo de Bellas Artes buceará en los orígenes de una de las principales artistas de la fotografía española contemporánea, Ouka Leele. Así PHotoESPAÑA mostrará la producción de Barbara Allende, de los años 70 y 80 en España. Una época de contracultura y rebelión que inspiró su producción en esa época.
En el Real Jardín Botánico y, de la mano de Fundación ENAIRE se podrá visitar la exposición Doom City, de Montserrat Soto que reflexiona sobre el nomadismo y sus consecuencias sobre el hombre y el territorio. En Doom city Soto ha creado un atlas personal y visual, hecho de fotografía, video, esculturas, banderas, libros… que comprende un periodo entre 2004 y 2019.
Además, esta misma sala acogerá la muestra de los Premios de Fotografía Fundación ENAIRE 2021. Esta exposición presenta el fallo del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2021, que recoge las tres obras premiadas en esta edición, así como las seleccionadas por el jurado, entre las que se incluye una Mención Especial de PHotoESPAÑA..
Por su parte la Real Sociedad Fotográfica también dedicará una muestra a reivindicar la obra de una de las pioneras de la fotografía española, Lydia Anoz. El Festival y el Museo de Navarra presentan en Madrid la obra de esta autora, creadora valiente e inconformista que abordaba su arte como una manera de trascender la realidad. Fotografía documental, retrato o paisaje fueron algunos de los géneros en los que trabajó Anoz y que se podrán disfrutar en esta muestra que también nos permite conocer más a fondo su personalidad y sus formas de trabajo, a través de hojas de contacto, notas de trabajo y otros manuscritos.
Gerardo Vielba. Niños del Louvre. París, 1962 ©Archivo familia Vielba
Grandes nombres de la fotografía española e internacional.
PHotoESPAÑA 2021 abordará el trabajo y la importancia de la Escuela de Madrid, movimiento de mediados del siglo XX que abogó por la transformación de la fotografía, con una muestra de Gerardo Vielba, en la Sala Canal de Isabel II. La exposición Gerardo Vielba, fotógrafo 1921 – 1992, cuenta con más de 120 imágenes en blanco y negro originales del archivo de la familia Vielba, que dan cuenta del profundo compromiso de este autor con el medio fotográfico y con su renovación.
Esta misma sala dedicará otra exposición monográfica a uno de los principales artífices de la memoria visual española del siglo XX Alfonso. La exposición, comisariada por Chema Conesa, contará con alguna de las imágenes mas representativas que salieron del estudio madrileño.
Leopoldo Pomés. Un señor de Barcelona, 1960 © Arxiu Leopoldo Pomés
El Museo Cerralbo rendirá un homenaje a otra de las figuras clave de la fotografía española, Leopoldo Pomés. Una mirada íntima a la obra y figura del autor a través de 85 imágenes seleccionadas por la viuda y la hija del fotógrafo, muchas de ellas inéditas, que nos ayudan a profundizar en las obsesiones y la forma de mirar del fotógrafo.
España como escenario de misiones fotográficas nacionales e internacionales será el punto de partida de la muestra colectiva que acogerá el Museo ICO. En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009 da cuenta de las experiencias que ha habido en España fruto del uso de la fotografía como instrumento de observación y representación de los territorios y sus cambios. Esta exposición reúne obra de alrededor de 200 autores entre los que se encuentran Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado y Allan Sekula, entre otros.
La fotografía “nocturna y canalla” en ciudades como Nueva York y París, nos recordará a tiempos ajenos al distanciamiento social y los toques de queda, de la mano de Tim Rautert y Tod Papageorge, con la exposición Noches blancas, una muestra que llega a la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid gracias a la Fundació Per Amor a l’Art – Bombas Gens Centre d’Art. En ella se incluyen las series Crazy Horse, de Timm Rautert y Studio 54, de Tod Papageorge. Ambos trabajos funcionan como reportajes periodísticos en los que el lenguaje documental y testimonial de las fotografías experimenta con la carga de la imagen y la información que puede llegar a ofrecer la fotografía.
Bill Brandt. Sirvienta y sirvienta segunda preparadas para servir la cena, 1936 Parlourmaid and Under-parlourmaid ready to serve dinner. Private collection, Courtesy Bill Brandt Archive and Edwynn Houk Gallery © Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.
La Fundación MAPFRE ofrecerá una muestra monográfica dedicada a Bill Brandt. Considerado uno de los padres de la fotografía moderna, y un autor fundamental para entender las claves de la sociedad inglesa de mediados del siglo XX, la muestra cuenta con cerca de 200 imágenes vintage positivadas por el artista y material documental, cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York.
PHotoESPAÑA con las nuevas voces de la fotografía.
Junto a la obra de autores consagrados o de media carrera, el Festival mantiene su compromiso con las propuestas más actuales de la fotografía.
Casa de América contará con dos exposiciones. En Naranja de sangre, la artista mexicana Liza Ambrossio, mezcla lenguajes tan diversos como la performance el video o la instalación en un proyecto que bebe de influencias como la contracultura japonesa y los rituales aztecas.
Por otro lado, Agua muerta, de Marilene Ribeiro, proyecto ganador de Descubrimientos PHotoESPAÑA 2020, se adentra en las luces y sombras de la energía hidroeléctrica, desde la perspectiva de los habitantes de zonas afectadas por grandes obras civiles.
Casa Árabe acogerá la exposición colectiva Barzakh. Entre dos mundos, proyecto ganador en la primera edición de la convocatoria Nur, organizada por la institución y PHotoESPAÑA. La exposición – con obra de artistas procedentes de Marruecos, Túnez, Argelia y España – se articula como metáfora de dos realidades que conviven en la actualidad en el mundo árabe: una juventud vibrante, enérgica y rebelde que ha salido a la luz; y un mundo interior e intangible vinculado con la memoria y con los tránsitos a territorios y ámbitos por explorar. Participan en esta exposición Zied Ben Romdhane, M’hammed Kilito, Sonia Merabet, Souad Mani, Hakim Rezaoui, Yasmine Hatimi, Toni Serra *) abu ali y Abdo Shanan.
La fotografía europea contemporánea será protagonista en la muestra Futures, en la sala Minerva del Círculo de Bellas Artes, con los trabajos seleccionados para participar en la plataforma Futures Photography. Marius Scarlat, Antonio Guerra, Suwon Lee, Carlos Alba y Arguiñe Escandón han sido seleccionados por el festival por su particular manera de afrontar la fotografía y pasaran a formar parte de esta plataforma que fomenta la movilidad y visibilidad de los fotógrafos emergentes.
La Sala El Águila, por su parte acogerá cuatro exposiciones con los proyectos seleccionados en la convocatoria HACER. The mexicanas, de Paola Bragado; Galería, de Alejandro Rego; Eco de una historia en construcción, de Pedro Gómez y Castillo de la inocencia, de Joel Jiménez, han sido los proyectos seleccionados.
Paula Anta. Maam bu Jiguén (Abuela). 2018 © Paula Anta
Tabacalera ofrecerá también una mirada a la fotografía joven con dos exposiciones. El litoral senegalés es el escenario del último trabajo de la fotógrafa Paula Anta que en Khamekaye toma como inspiración unas curiosas estructuras escultóricas que inundan las playas de esta región. Y durante la primera semana del Festival Lua Ribeira, tercera fotógrafa española en entrar en la agencia Magnum, se embarcará en un laboratorio experimental sobre los efectos de la pandemia junto a Antoine D´Agata, María Sánchez, Ricardo Cases, Claudia Claremi y Megane Mercury.
Además, las mejores propuestas del universo del fotolibro se podrán ver en PHE Gallery la nueva sede permanente del Festival, con la exposición del Premio al mejor libro de fotografía del año con un centenar de obras seleccionadas tras la convocatoria abierta de PHotoESPAÑA,
Bob Colacello. Diana Vreeland and Andy, The Savoy, New York. 1981 © Bob Colacello
El Festival OFF vuelve al formato presencial con la participación de una veintena de galerías madrileñas.
Tras la propuesta online provocada por la situación excepcional de la pasada edición, el Festival OFF vuelve al formato presencial y reunirá las propuestas de 22 galerías de Madrid. Un escaparate al mercado de la fotografía que incluirá la obra de autores como Irene Cruz, Bob Colacello, Martin Parr o Wolfgang Tillmans.
Sedes invitadas en Madrid.
El Ateneo de Madrid se suma a las sedes invitadas de PHotoESPAÑA con el proyecto Lobo, del artista visual cubano Yuniel Delgado Castillo. En esta muestra el artista se sirve de lenguajes tan diversos como la fotografía, la pintura, la instalación, el video o el dibujo para narrar su relato personal y los procesos de construcción y articulación de este proyecto, que toma como eje central la figura de este animal con todo el simbolismo que entraña.
Casa Loewe rendirá homenaje, a través de una exposición que aúna fotografía, ilustración y cine, a Harris Glenn Milstead, icono indomable de la cultura queer más conocido por su nombre artístico, Divine. Esta exposición muestra algunos de los momentos más estrambóticos del artista en sesiones fotográficas, subido al escenario o entre bastidores.
El Hospital de San Rafael se inaugura como sede del Festival con un proyecto de la fotógrafa Aida Pascual. Arcadia reflexiona sobre la supremacía del orden natural por encima de la voluntad humana, el dialogo personal con la inconmensurabilidad del todo.
El Instituto iberoamericano de Finlandia con Turno de sauna, de Heli Blåfield, ofrecerá un reportaje documental único sobre la cultura de la sauna finlandesa contemporánea. Unos espacios que lejos de ser “rinconcitos oscuros, son una auténtica ventana a lo finlandés”, en palabras de la fotógrafa.
El Instituto de México acogerá La caída, de Pia Elizondo, una serie sobre Aleppo que la artista realiza en 2017 a partir de un conjunto de instantáneas extraídas de videos retransmitidos por las redes y la televisión francesa.
Los hoteles One Shot de Fortuny y Recoletos contarán con uno de los trabajos más interesantes de Alex Webb y Rebecca Norris Webb, Rimas de reojo. Este proyecto es el fruto de más de 30 años de trabajo, comunicación, amistad y posterior matrimonio, entre Alex Webb – fotógrafo internacionalmente conocido por su trabajo en color y miembro de pleno derecho de Magnum Photos desde 1979 – y su mujer la poeta y fotógrafa, Rebecca Norris. Un proyecto que recoge imágenes tomadas en los últimos 30 años en 15 países distintos que cobran su significado pleno gracias al diálogo fotográfico que establecen entre sí.
Convocatorias para públicos, talleres, concursos…fotografía para todos los públicos.
Como ya ocurriera en la edición anterior con la convocatoria #PHEdesdemibalcón, PHotoESPAÑA vuelve a invitar a los ciudadanos a engrosar la lista de autores del Festival con la convocatoria #VisitSpain. En esta ocasión OPPO y PHotoESPAÑA invitan a fotógrafos profesionales y aficionados a darnos a conocer, a través de la fotografía, su entorno y su cultura. La cotidianidad de sus ciudades, sus calles y sus lugares de encuentro favoritos. La convocatoria se abrirá en el mes de julio y a partir de septiembre una selección de las imágenes se podrá ver en exposiciones al aire libre. Hasta la fecha han confirmado su participación los ayuntamientos de: Alcalá de Henares, Alicante, Badajoz, Burgos, Gijón, La Laguna, Las Rozas, León, Pamplona, Pozuelo de Alarcón, Salamanca, Santander, Segovia, Soria y Zaragoza.
Foro PHotoESPAÑA Comunidad de Madrid se convertirá de nuevo en un espacio tanto físico como virtual en el que fotógrafos y público establecen una relación directa a través de exposiciones, encuentros, presentaciones e intercambio de ideas. Una oportunidad para Hacer, Hablar, Escuchar y Estar con la fotografía. Además, dentro de las actividades de Foro PHotoESPAÑA se desarrollará el taller La imagen perdida: técnicas de la reanimación de la fotografía con Paco Gómez, en el que se diseccionarán cinco proyectos fotográficos del autor que trabajan, desde diferentes perspectivas, la imagen de archivo
Fundación Canal acogerá una nueva edición de Los talleres de los sábados, durante los meses de junio y septiembre. En esta ocasión, se plantearán varios ejercicios fotográficos de grupo a partir de dibujos geométricos hechos en el suelo, jugando con las direcciones de las miradas, las líneas arquitectónicas, las ubicaciones y la expresividad de las caras.
Además, contará con el concurso #LaCiudadSeMueve. A partir de Léger. La búsqueda de un nuevo orden, la exposición que acoge hasta septiembre la Fundación Canal, y coincidiendo con la recuperación de la actividad y el ritmo urbano tras el fin del estado de alarma, PHotoESPAÑA y Fundación Canal proponen este concurso fotográfico online a través de Instagram con el que dejarnos impactar por el movimiento de la ciudad. Para ello recurrimos como inspiración a las imágenes de un referente de la fotografía internacional: William Klein.
Correos se suma a la lista de colaboradores de PHotoESPAÑA con el concurso online #DificilesdeVer, que va de la mano de una exposición homónima que reivindica la preservación de ciertas especies en peligro de extinción.
Por otro lado, la fotografía callejera es la protagonista de la convocatoria online #StreetPhotographyPHE de El Corte Inglés busca imágenes enmarcadas en el género de la Street Photography que resalten algunos de los elementos distintivos de la marca en las ciudades.
Espacio Fundación Telefónica acogerá el programa El valor de la imagen. Fotografía y artes visuales por el cambio. Este programa de proyecciones se articula en tres encuentros junto a tres grandes expertas de la fotografía y las artes visuales que, desde la experiencia de la práctica curatorial y de la investigación, desgranarán diferentes asuntos relacionados con el desarrollo social. Así, Elvira Dyangani Ose, Anne Morin y Marta Dahó tratarán temas como el origen étnico-racial, la igualdad de género y el medio ambiente.
De la mano de Fundación Banco Sabadell PHotoESPAÑA contará con dos sesiones de proyecciones en Madrid y Santander en las que la ciudad se convertirá en lienzo de excepción.
Lanzarote acogerá en otoño un nuevo Photowalk que en esta ocasión contará con el fotógrafo Rubén Acosta.
Programas profesionales en PHotoESPAÑA 2021.
Descubrimientos PHE, el encuentro profesional que cada año reúne a fotógrafos y expertos en el mundo de la imagen celebró el pasado mes de abril un visionado de porfolios en formato virtual, pero también contará con visionados presenciales, que se celebrará en el Centro de Arte Alcobendas. De entre todos los trabajos presentados se elegirá a través de un jurado externo al ganador de Descubrimientos PHotoESPAÑA 2021, el cual contará con una exposición individual durante la próxima edición del Festival. Además, durante PHotoESPAÑA Santander se realizará un visionado de porfolios y entre todos los participantes se seleccionarán cinco proyectos que participarán en los visionados presenciales de Descubrimientos en Madrid.
PHE Gallery la nueva sede permanente de PHotoESPAÑA acogerá el Campus PHE Gallery que ofrece mensualmente una programación de cursos especializados, seminarios, talleres exprés y charlas pensadas para todo tipo de públicos con el objetivo de aprender, divertirse y generar lazos de unión. Apostando por la fusión entre los encuentros presenciales y online, dadas las circunstancias actuales originadas por la crisis sanitaria, el Campus ha arrancado con una programación formativa 100% online.
Además, Trasatlática, el foro de fotografía y artes visuales iberoamericano volverá a desarrollar su programa internacional, gracias al apoyo Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y su Red de Centros Culturales y viajará en otoño a Guinea Ecuatorial.
Además, entre los meses de julio y septiembre, el Festival recibirá a un grupo de profesionales internacionales relacionados con el ámbito de la fotografía, gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Estos profesionales participarán en varias charlas y encuentros en los que discutirán sobre la situación de la fotografía en las instituciones que representan. Participarán, entre otros Virgílio Ferreira, director artístico de la Bienal Fotografía de Oporto y Sophie-Charlotte Opitz, Directora de Exposiciones y Colección en The Walther Collection.
Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona, Ciudad Real Oporto y Zaragoza sedes del festival.
En el Antiguo Hospital de Santa Maria la Rica en Alcalá de Henares, la exposición Contemporáneos de Alberto Schommer reunirá algunos de sus retratos mas destacados. Un compendio de imágenes de personajes de la cultura y las artes, que comparten la ironía, el sentido del humor y la profundidad del Premio Nacional de Fotografía.
Alcobendas participará con varias exposiciones. El Bulevar Salvador Allende acogerá Melting landscapes, de Fernando Moleres, una reflexión desde el punto de vista artístico de los efectos del cambio climático sobre la naturaleza. Por su parte, el Centro de Arte Alcobendas contará con las muestras individuales de: Pablo Pérez Mínguez – en una muestra que recala en la faceta de retratista del fotógrafos con una completa selección de instantáneas, algunas de ellas inéditas -; y Ramón Masats – galardonado con el VI Premio internacional de Fotografía Alcobendas y que ha seleccionado para esta exposición algunas de sus imágenes más significativas, algunas de ellas inéditas con las que el artista reivindica la lucha contra la nostalgia -. Esta misma sede contará también con dos muestras colectivas: Las huellas de la esperanza – una muestra con fondos de la colección de fotografía Alcobendas que nos invita a reflexionar sobre la condición humana con sus luces y sus sombras- ; y Una constelación próxima– una selección de los trabajos de los alumnos del Máster PHotoESPAÑA en Fotografía. Teorías y Proyectos Artísticos.
MECA Mediterráneo Centro Artístico acogerá la muestra colectiva Senda. Esta muestra se cuestiona los efectos en el ser humano del consumo desmesurado de imágenes en la sociedad actual.
En Barcelona, el centro KBr de Fundación MAPFRE volverá a ser sede de PHotoESPAÑA con dos exposiciones. Las hermanas Brown, de Nicholas Nixon, presentará por primera vez en España todas las imágenes realizadas hasta la fecha de una de las series más representativas del fotógrafo, que desde 1974 ha retratado a su esposa Beberly Brown y a sus tres cuñadas. Esta exposición reúne la serie completa hasta la fecha, con la última fotografía realizada en el otoño de 2020.
Esta misma sala dedicará también una exposición a Garry Winogrand, uno de los principales autores de la street photography norteamericana. Una muestra con 168 fotografías y que incluye la proyección de 152 diapositivas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Villanueva de los Infantes, se suma como sede oficial de PHotoESPAÑA con la exposición Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julián Castilla. Una magnifica colectiva con obras de autores como Man Ray, Cartier Bresson, Robert Capa, Chema Madoz, Ramón Masats o Alberto García Alix.
Oporto se une a las sección oficial del Festival con la exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria Ciudades en la ciudad que buscaba proyectos fotográficos sobre iniciativas comunitarias urbanas en el campo de la justicia social y ecológica. La muestra incluirá los proyectos de Carlos Barradas y María Sainz Arandia.
En Zaragoza, la torre DKV acogerá la muestra paisajes de resistencia, de Ángel Marcos. Con esta muestra el fotógrafo articula un discurso en continuidad con sus últimos trabajos: Lizard’s Tail y The Intimate Subversión. En él nos propone un acercamiento a la idea contemporánea de resistir desde una perspectiva ecológica, social, política e histórica. Por su parte, los Antiguos Depósitos de agua de Pignatelli acogerán una propuesta del artista visual Javier Riera.
PhotoESPAÑA Santander
Durante el mes de septiembre PHotoESPAÑA volverá a Santander con un completo programa de exposiciones en las principales instituciones culturales de la ciudad.
La sección oficial del Festival contará con un total de ocho exposiciones.
La Biblioteca Central de Cantabria acogerá un original diálogo entre dos creadores muy diferentes Robert Doisneau e Isabel Coixet. Espacios tan diferentes como Palm Springs, visto por el fotógrafo francés y Benidorm desde la mirada de la cineasta española, funcionan como contrapunto, realzando el sentido del humor y la ironía de ambas miradas.
El CASYC y el MAS reunirán en una muestra colectiva una selección de sus fondos bajo la perspectiva de la ciudad y lo urbano en la exposición Colección 1&1 / Silencio y mirada 2 con obras de autores como Basílico, Billingham, Palazuelos, Ciuco Gutiérrez o Pilar Cossío, entre otros.
En el Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, el fotógrafo José Quintanilla presentará su proyecto MEMORABILIA. La falsa ruina, en el que toma como referencia la falsedad que anidaba en la moda de los jardines paisajistas del siglo XVIII, estructuras que aislaban a las clases poderosas de las brutales consecuencias de la llegada de la modernidad.
El CDIS. Centro de Documentación de la Imagen de Santander dedicará una muestra a uno de los pioneros de la fotografía española del siglo XX, José Demaría Vázquez, Campúa. Autor prolífico, desde 1921 y hasta su muerte en 1975, Campúa trabajó de manera constante, y en su obra puede verse la evolución de toda una profesión hasta los tiempos modernos.
Esta misma sede acogerá la muestra El taller del artista. Una mirada desde los archivos fotográficos del Instituto de Patrimonio Cultural de España. Una mirada al interior del estudio de diversos artistas desde la última década del siglo XIX hasta mediados del siglo XX
En esta exposición, los fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España permiten al espectador convertirse en voyeur de excepción y adentrarse en los procesos de trabajo de creadores como Mariano Benlliure, Jorge Oteiza o Maruja Mallo.
La Fundación Bruno Alonso acogerá una exposición de uno de los nuevos valores de la fotografía cántabra. Enrique Gambarte, con la exposición Retrato que reúne algunos de sus trabajos más interesantes en este género con el que desnuda el alma del ser humano urbanita del siglo XXI.
Los nuevos lenguajes de la fotografía de Cantabria también serán protagonistas en la muestra Fantasmas, de Pilar Oti, en La nave q late. Tomando como punto de partida una iglesia cántabra, este proyecto es una historia de mujeres, de destierro, de angustia, de aceptación, de comprensión, convivencia y generosidad más allá de lo humanamente aceptable.
El Palacete del Embarcadero acogerá una muestra con los trabajos de Jon Gorospe y Mayra Martell, ganadores de la convocatoria Ankariaphoto. Esta convocatoria ha nacido con el objetivo de incentivar que exploran nuevas vías expresivas dentro del lenguaje fotográfico.
El Centro Cultural Madrazo, La caverna de la luz y la Librería Gil son las sedes invitadas de PHotoESPAÑA Santander.
La exposición colectiva La ventana a la luz, en el Centro Cultural Madrazo, reúne los trabajos de los miembros de la Asociación Espacio Imagen que han trabajado usando como referencia ese elemento tan sugerente para una buena fotografía como es la luz que se adentra a través de una ventana.
La caverna de la luz contará con el proyecto Decisión, de Juan Uslé que plantea una investigación sobre el cuerpo como motivo fotográfico, pero partiendo de un nuevo cuerpo: el de la era de la COVID – 19.
Por su parte la Librería Gil acogerá la exposición Aeternitatis de Emilio Pemjean. El proyecto tiene su origen en una acción expositiva previa desarrollada a modo de relicario o sepulcro portátil donde se hacen visibles las ausencias. Aeternitatis desarrolla ese mini universo portátil que se expande por diferentes superficies y utiliza herramientas diversas: fotográficas, audiovisuales y performáticas.
Las galerías Espacio Alexandra, Juan Silió y Siboney participan en el Festival OFF de PHotoESPAÑA Santander.
Espacio Alexandra acogerá la muestra Still life de Gabriel Castaño. En esta serie parte de esculturas efímeras de objetos cotidianos que ensambla en forma de encuentros tensos, creando una poética visual personal donde la casualidad es clave.
En Juan Silio. Carlos Irijalba reflexiona sobre las distorsiones entre realidad y representación que en ocasiones surgen en el arte, tomando como referencia los escaneados y fotogrametrías en 3D que se realizaron en las cuevas de Altamira. Esta exposición se podrá visitar también en la Biblioteca Central de Cantabria y en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.
Por su parte la galería Siboney presentará el trabajo de Claudia Terstappen. El tema central de su trabajo es la naturaleza, por la que siente una enorme devoción. La artista muestra con su trabajo la riqueza del mundo natural y, sobre todo, expresa sus preocupaciones por los cambios drásticos que provoca el ser humano en el medio ambiente.
